Bloody Monday

He empezado a ver esta serie, también por recomendación de Tonks. Por lo pronto no está mal. El prota es un "hacker" (a ver si nos enteramos de que es "cracker" y "hacker" de una vez, ains) y la mitad de la serie va de sus idas y venidas. Pero vamos, este niño tiene más de script kiddy que de cracker :-D.

Por lo menos están intentando ser mínimamente creíbles, aunque ya ha habido la obligatoria escenita de retoque de fotos imposible: la información no se crea de la nada. Si de entrada no tenías alta calidad en la imagen, Photoshop no va a dársela.

El índice de realismo varía mucho, pero hay un par de detalles curiosos:

• En el portátil de THIRD-i, está ejecutando alguna distribución de un sistema UNIX (GNU/Linux, me imagino, pero podría ser cualquiera) en un entorno GNOME estándar, con su terminal bash de toda la vida.
• Lo que resulta más difícil de creer es cuando se mete en Windows y usa la raquítica, incómoda y mal documentada línea de órdenes que viene por defecto. En primer lugar, un loco de la seguridad ni siquiera se metería una distribución GNU/Linux "amigable": usaría una distribución tipo Slackware (donde la idea es mantener el control sobre todo lo que hay instalado) o un sistema operativo *BSD (FreeBSD u OpenBSD, por ejemplo), en las que una parte del equipo de desarrollo principal está ocupada de aspectos de seguridad.
  
  
• Algunas veces al supuestamente juanquear escribe código Python, otras veces se ve un poco de ensamblador, y aparecen cosas de VNC y SSH.

Algunos "ataques" que realiza son más o menos vulnerabilidades conocidas (y ya parcheadas o evitadas desde hace tiempo). La foto que envía al profesor es un ataque normal y corriente de ingeniería social ("¡mira, pr0n!") combinada con un gusano del estilo de Nimda, uno de los primeros en aprovechar una vulnerabilidad (y otras) conocida de Windows respecto a la forma en que Internet Explorer y otros programas de Microsoft leen los ficheros JPEG. Estas vulnerabilidades son comunes, y hay de todo: código JavaScript, ficheros PDF, animaciones Flash, tarjetas wifi del iBook... no se salva nada.

Lo que resulta raro es que el programa que instala el gusano sea todo un servidor VNC. Sé que querían ser "espectaculares" pero lo que realmente habría ocurrido sería menos bonito: la otra persona no habría visto nada, y un programa habría monitorizado silenciosamente las pulsaciones del teclado, que habría enviado a algún servidor de Internet.

Otro ataque reconocible fue el descifrado del vídeo de los rusos. Pues menudo cifrado más cutre: primero, el nombre de fichero no se cifra, sólo sus contenidos (o si no, ¿cómo sabes qué fichero era?), y el ataque que utilizó sólo sirve ahora mismo para DES, el primer algoritmo de cifrado estándar según el NIST, y que está obsoleto desde 1997. Existen máquinas comerciales para romperlo, y también ha habido grupos de voluntarios que han reunido sus ordenadores para ello.

También salió en el segundo episodio cómo obtuvo la clave del usuario de Windows de la profesora, y es otra herramienta conocida. Tampoco es para asustarse tanto: es conocido por toda la gente de seguridad que si tienes acceso físico a una máquina, puedes darla por perdida en la gran mayoría de los casos. Todo el mundo conoce los modchips para consola y el viejo truco de quitarle la pila del reloj (hoy en día no suele venir soldada, como sí lo estaba en mi 486) al ordenador para quitar la contraseña de la BIOS. Para este tipo de casos, las medidas de seguridad son menos románticas: una habitación fuertemente monitorizada y cerrada a cal y canto y un pelotón del Ejército con mucha integridad y muy mala leche :-D.

Si de verdad de la buena hubiera querido ocultar datos, habría usado alguna solución más potable, como TrueCrypt, con la que pueden crearse volúmenes ocultos (el equivalente de un "falso fondo" a nivel informático) sin gran problema. Otra opción es cifrar el disco duro entero (el instalador alternativo de Ubuntu permite hacerlo fácilmente), pero si te piden la contraseña con el suficiente "entusiasmo" (p.ej. pistola en la sien :-D) no sirve de mucho. Es útil por si te roban el portátil, de todas formas. Inevitablemente, si está disponible para todo el mundo, habrá gente que lo use para otras cosas, y cause quebraderos de cabeza a las fuerzas de seguridad. En fin, qué se le va a hacer.

Ah, y lo de "borrar los ficheros completamente": ¿de verdad un cuerpo de seguridad semisecreto y de alto nivel como los del PSST (psst, sí, vosotros) no hace algo tan tonto como una copia de seguridad? ¿Y además tienen el sistema de ficheros accesible desde Internet? ¿Ein? Vale, que ha ocurrido para un sitio Web 2.0 cuyo principal mérito era la información que contenía, pero bueno. Y además, aunque se borre un fichero, si se para inmediatamente el ordenador y se usan las herramientas apropiadas (o se llama a un laboratorio especializado cuando tienes mucho dinero en juego), se pueden recuperar partes. Si se quiere borrar algo definitiva y absolutamente, hay que utilizar medidas drásticas: martillo y mucho estrés acumulado, o algún LiveCD diseñado al efecto.

Bueno, con esto más o menos cubro las cosillas de los dos primeros episodios. A ver qué nos depara el resto de la serie. Si a alguien le interesa la seguridad "de verdad", algunas buenas referencias son el blog de Bruce Schneier, Kriptópolis, o el blog de Dancho Danchev. Este último es particularmente interesante no tanto por los contenidos, sino porque muestra muy bien lo que son hoy en día los ataques informáticos: no atacan grandes sistemas para llamar la atención, sino que ofrecen servicios comerciales a empresas y particulares, como cualquier otro negocio. Un servicio últimamente que se está haciendo muy popular entre malos perdedores del servicio Xbox Live parece ser el pagar $20 por hacer que saturen la conexión de alguien que te caiga especialmente mal. No hace falta ser juanquer ni nada de eso :-D.

Edit: OpenBSD y FreeBSD son sistemas operativos distintos, y no GNU/Linux, no vaya a ser que alguien se me enfade. Ah, y se me olvidó mencionar que según un estudio reciente, otra de las razones para juanquear suele ser por motivos ideológicos o religiosos.

Andarushia ni akogarete

Prometo solemnemente que estoy haciendo cosas serias a ratos, estimado público. Pero buscando el último drama de Kindaichi (¿la cuarta temporada?), mientras veía algo de "Utahime" me he topado con un vídeo indescriptible de Kat-tun. Tenía que compartirlo. No me reía tan a gusto sobre nuestra imagen en la imaginación colectiva extranjera desde el "Señor, Señora, Señorita" de Miyavi (Nadia-chan lo comentó en su blog, creo). Puesto que tengo un poquito de debilidad por Kamenashi y algo por Akanishi (pero mejor en un dorama que sobre el escenario), y ya que el grado de horterilla (dicho con todo el cariño del mundo) que puede alcanzar un grupo Johnny es dificilmente alcanzable por un fichaje de cualquier otra agencia, éste me ha hecho particular ilusión. Una ilusión un poco malvada y cruel, claro, pero baste con decir que me he molestado en buscar la letra y todo. No os perdéis nada, es el típico relato de pasión y tragedia a lo Carmen, pero trivializado al máximo, tanto que no termino de entender qué ocurre. Le añadimos un grupo de muchachos en modelitos toreros con bailecito johnny, lo mezclamos con rosas rojas y un banderón de España y tenemos el "Andarushia ni Akogarete" de los Kat-tun. Venga, bah, al menos parece que saben dónde está Granada. No perdáis detalle de las fuentecillas de inspiración Alhambra. Intentad concentraros aunque os deslumbren las voces, je je je.

El resumen de mis impresiones después de ver el vídeo es, sin duda alguna... ROTFL.

Miyavi, ahora ve y mejóralo.

[Editado]: "Andarushia ni akogarete" fue compuesta por lo que veo a finales de los 80, y ha sido cantada (o similar) a lo largo del tiempo por johnnys pasados, presentes y futuros. Hay por ahí rondando incluso un vídeo de un Countdown, con un ejército JE interpretándolo (incluyendo a Nagase, Ninomiya, MatsuJun, Domoto Koichi, creo haber visto a los Kat-tun, ¿Koyama de NEWS?, etc etc). Éste lleva castañuelas y violines, y un coro de vociferio pleno cuando se quitan las chaquetas. Voilà!


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¿Para qué sirve un torno de control numérico? Pues para esto.

Para afilar los lápices, cómo no. El colmo del overkill:

Bloody Monday

Nunca he sido y nunca seré muy aficionada a las historias sobre las armas biológicas, epidemias y otras formas de apocalipsis. La carrera a contrarreloj que se genera suele ser mortalmente aburrida, si no simplemente infumable. Para más aquél siempre vienen acompañadas por un catálogo de síntomas de lo más escatológico. Entiendo que en la imaginación colectiva un virus no puede ser muy peligroso si no se presenta con pústulas y vómitos de sangre.

Sin embargo, "Bloody Monday" me ha encantado. Quizás porque los síntomas se vieron reducidos a su expresión mínima. Quizás porque la historia no se centraba tanto en el virus sino en la persecución de los terroristas por un estupendo ejemplar del noble héroe rebelde, el que, con el fin de salvar el mundo, hace uso de prácticas no del todo aceptadas legal o socialmente. El modelo Robin Hood está ya un poco visto, y no se puede llamar muy ingenioso en estos días. En este ocasión el héroe es un talentoso hacker. Con el fin de determinar su bondad, el equipo de los malos dispone también de un hacker, que, naturalmente dadas las circunstancias, no sólo es menos eficiente y valiente, sino considerablemente menos agraciado.

En resumen el argumento es que Takagi Fujimaru, alias Falcon, un joven estudiante de ocupación y hacker de devoción, decide colaborar con la policía en un caso de bioterrorismo. En breve su misión se convierte en una cruzada personal cuando su padre tiene que huir al ser acusado de colaborar con los terroristas. Éstos, liderados conjuntamente por un científico loco (pero siempre estiloso y bien peinado, esto es Japón) y un hierático profeta igual de cuerdo, parecen también tener un peculiar interés en conducir al muchacho al lado oscuro. Lo cierto es que éste es el tipo de malo concebido como ornamento del bueno, un malo retorcido, que se regocija en una maldad que no parece tener mayor motivación que la maldad en sí. Es un malo creado para mejor lucimiento y mayor gloria del bueno. No es mi tipo de malo favorito en absoluto, aunque tenga, no lo dudo, una función clara en el argumento.

Sin embargo, sí me ha parecido muy acertada la construcción del héroe como un chico sencillo y bastante normal (bien por Miura Haruma, natural que fuera actor revelación el año pasado), con el desarrollo emocional esperado para su edad y no más, con un círculo de amigos igualmente normal (para Japón, en mi círculo como adolescente nadie lucía un estilismo tan estupendo para ir a clase), relaciones familiares y afectivas en general también bastante normales. Me ha gustado también mucho el devenir entre duda y absoluta confianza generado a partir de varios personajes secundarios cercanos al protagonista. Me encanta que derepente lo familiar sea extraño, y lo extraño familiar. Aún así la última vuelta de tuerca de este tipo no me pareció lo suficientemente justificada y anunciada, cuando el personaje menos visible y más insignficante de toda la serie resulta ser clave en la trama, el origen de casi toda la acción. Que conste que no especifíco más por no chafarle la trama a nadie, ya que voy a recomendar la serie. Qué propia yo.


Las breves explicaciones sobre informática, seguridad y otros conocimientos digamos "técnicos" me han gustado muchísimo también. Qué le hacemos, me hacen ilusión estas cosas, la misma que los artificios de circo. Como laica, no sé hasta que punto toda esta información es veraz (me sigo preguntando qué motivaría que un profesional decidiera borrar el rastro de un archivo simplemente arrastrándolo a la papelera de reciclaje), pero daba esa impresión y funcionaba bastante bien. Otro detalle que me ha encantado (simple que es una) es la advertencia al final de cada episodio a efectos de que la acción de hackear está contemplada como un crimen en el código penal japonés, así que, por favor, abstengase, querido público, de practicar esto en casa. Es que estos niños de hoy en día son así, te das la vuelta un minuto y te están hackeando el servidor central del FBI.

Una mención para el científico loco. De nuevo, Narimiya Hiroki, alias "el novio guapito de Kagen no Tsuki", hace otro de esos papeles correctos, finalmente convincentes, pero perfectamente olvidables. Al final creo que le estoy encontrando entrañable con tanto secundario aceptable. Reconozco que tendría curiosidad en verle de protagonista, por si fuera capaz de mayor profundidad o intensidad. Aún le queda un trecho para mi Top 10, constancia quede de ello.

Un buen thriller. Recomendado.

p.d: Atención al detalle en el cartel publicitario. La serie la retransmitían los sábados a las 7:56 pm, ni un minuto antes ni uno después. ¿Cuál será el problema en retransmitir en horas con cifras redondas?

Vamps - Live 2008

Para terminar la estupenda velada, y combinar registros culturales, pedimos arroz de la casa y pato y procedimos a ver el nuevo live del nuevo grupo de Haido, Vamps. Empezamos con malas expectativas (ay qué comercial anda, ay qué está haciendo con su carrera, ay pero por qué tiene que hacer de poseído con esa voz extraordinaria que le ha dado Dios, ay por qué le ha dado por hacer "Love Addict" a quién compusiera el estupendo Roentgen, "Anemone" y otras maravillas), pero nos ha convencido de nuevo (y dejado de piedra - en un sentido positivo - en más de una ocasión).

Si es que hay que seguirle el rastro porque le gusta tanto experimentar, y tiene tanto talento, que no sabes cuando va a dar una vuelta de tuerca más y ¿te lo vas a perder? Me encantó ver ir y venir todas esas fugaces "personas" (y sus correspondientes voces, vaya versatilidad) que ha ido creando para sí a lo largo del tiempo: el poseso (ésa me fascina menos), la etérea doncella de sus principios (el que se fije verá que no exagero), el andrógino muchacho reflexivo y sensible (la voz Roentgen, y la de algunas de las más contenidas de L'arc), el pseudo chico duro comercial que disfruta rompiendo guitarras y provocando al público, y otras tantas identidades en medio. Está por ejemplo la princesa maldita, una versión un poco drag que está sacando últimamente de la doncella de los primeros tiempos, identidad sobre la que tengo sentimientos encontrados.

Para bien o para mal, pero más para lo primero que para lo segundo, es puro espectáculo. Adjunto un "Jesus Christ" verdaderamente de impresión, aún con los ladridos (entiéndase que es el sentimiento, que le embarga y supera), sobre todo en los "My voice is reaching the sky/I'd do anything to save this life/Take me instead!". Estoy deseando de que se le pase la fase "heavilonga", sobre todo porque ahora sé que tiene sentido y va añadirle un nuevo matiz a su repertorio.

No os perdáis tampoco su versión, tan original, de "Lucy in the Sky with Diamonds".

En breve, nos quejemos lo que nos quejemos, hyde ha vuelto. Ahora sí, estamos seguras de que si vinieran a Europa, pediríamos días en el trabajo todo lo lastimeramente posible. La ocasión lo merece.

Lope de Vega, La noche de San Juan - Teatro Pavón

Ayer, después de la positiva experiencia del "Manos blancas no ofenden" de Calderón al que fuimos en diciembre, decidimos Nadia y yo volver al mismo teatro, misma compañía, para ver "La noche de San Juan" de Lope de Vega. Como "El sueño de una noche de verano", aprovecha el mágico solsticio de verano para crear perturbaciones, para perpetrar pequeñas transgresiones impunemente, ya que tras que se agote el hechizo todo volverá a la normalidad, no sin que la experiencia haya servido para detener la cotidianidad el tiempo suficiente como para deshacer sus entuertos. Dos hermanos, respectivamente enamorados de la hermana del otro, deciden intercambiarlas sin tener en cuenta que ellas están ya enamoradas de terceros. Durante la algarabía y el desorden de la noche de San Juan, las tercas muchachas aprovechan para escaparse y así poder desposarse con los caballeros en cuestión, para que cuando amanezca sea demasiado tarde para sus hermanos.

Los créditos pueden encontrarse en muchas otras páginas, así que me limito a mis impresiones personales. La puesta en escena me pareció maravillosa. Los elementos en el escenario se habían reducido a mínimos, cada uno de ellos ejemplarmente utilizados con gran ocurrencia y éxito para cumplir diversos menesteres. El mejor de ejemplo de ello es la curiosa plataforma giratoria medio estancia, medio escalera, medio balcón siempre presente en el centro del escenario. Añadiendo, sustrayendo, los espacios se transformaban sin grandes gestos, sin cortes visibles, y en ningún momento hubo objeto que no tuviera un propósito claro en la interpretación de la obra.


Reconozco que puede haber un punto infantil, incluso superficial, en mi preferencia por el vestuario de época cuando se trata de teatro clásico. Enfurruñada cuando el Lisardo/Demetrio/[inserte nombre masculino solo concebible ya en la ficción] de turno aparece en vaqueros, el conjunto texto-interpretación tiene que ser muy persuasivo para que me quede una impresión positiva. Si además me transforman el verso original (esto pasa mucho con Shakespeare) para acercarlo al público, para (horrores) "normalizarlo", me terminan de rematar. La verosimilitud es imprescindible, pero igualmente, nunca puedo olvidar, y quisiera que muchos no olvidaran, que el teatro, al fin y al cabo, no es vida, es arte. Es una creación. Es la vida y no lo es. Es la vida tamizada y aderezada, ornamentada, resaltada, concentrada, todo a la vez. El vestuario, el escenario, la música, etc. nos recuerdan que, aunque parezca natural, nada sobra en el todo indivisible. Ese todo ha sido cuidadosamente pensado con un propósito específico y no lo cumplirá si se deducen elementos del conjunto.

Aún habiendo sido "modernizado", el vestuario de inspiración decimonónica (siglo diecinueve tardío, o temprano veinte) de esta versión funciona excelentemente, y quizás logra acercar el texto y sus sucesos sin robarle la ficcionalidad, o su cronología (esa sensación de que la historia podría pero definitivamente no ocurrió - ni se compuso - ayer). Igualmente, entiendo que el texto ha sido retocado, pero no tanto que perdiera la música extraña y fascinante de un castellano que es y no es, y es más, que el nuestro. La interpretación de esta "música" por los actores hizo que lo teatral pareciera lo natural, sin forzar la realidad sobre lo teatral (difícil de explicar). Debiera exceptuar a Don Luis y a Blanca, que a veces me parecieron excesivos, poco delicados o puntillosos y tan ansiosos en parecer naturales que resultaban ocasionalmente estar fuera de lugar con sus modos tan tremendamente siglo XXI.

La música fue también un ejemplo de simplificación ingeniosa y oportuna, con casuales melodías en un piano muy eficiente (expresivo pero no invasivo), que también hacia las veces, como en el cine mudo, de los efectos de sonido. Disfruto enormemente cuando la música, tenga el papel que tenga en la obra, se toca en directo y no se sirve de lata.

Algunos de mis momentos favoritos. Sin duda, la muerte ficcional de Leonor (y el gracioso intento de suicidio, con divertida exhibición de pololo y lacitos) y las intervenciones de los criados de Leonor y Don Juan (me encanta el personaje de corte "Fígaro", terrenal, astuto pero, a pesar de todo, peculiarmente íntegro, y con un sentido extraordinario de la identidad propia y su valor). Quedó muy completa la historia, con romance, intriga, acción y puñales, largos monólogos, discusiones acaloradas y participación de un pueblo llano ruidoso y festivo que casi parecía proceder de otra dimensión.

Fue una gran ocasión, y no puedo esperar a la próxima. Así se va contenta a trabajar un sábado por la mañana, cuando esto es lo que espera al final de la tarde. Y el plan no terminó ahí, pasen al siguiente mensaje...

Ikebukuro West Gate Park

Ayer terminé de ver esta serie, por recomendación de Tonks. No ha estado del todo mal, pero no es comparable a Maou ni a Tiger and Dragon, la verdad. Es algo así como un thriller alrededor de bandas callejeras y una serie de asesinatos. De hecho, no sé si se han pasado un poco enfatizando la parte "marginal" del asunto, aunque a nivel educativo ha sido muy ilustrativo. Hay de todo: salarymen borrachos, love hotels, prostíbulos, drogas, yakuza, policías (muy) pervertidos, redes de distribución de material pornográfico "dudoso", esquemas piramidales, etc.

Y por supuesto, muchas, muchas ostias. De toda la serie, me han gustado sobre todo los primeros episodios: tenían sus partes divertidas y la interacción entre los personajes era entretenida. Los últimos episodios son muy confusos y la verdad, se veía venir quién era el culpable. De paso: no sé qué pensaba el prota cuando empezó a salir con Hikariko. Una chica con esa edad actuando como una niña me daría muy, muy mala espina. Sé que es algo muy japonés (Kirai tiene un artículo muy bueno al respecto), pero no deja de chocarme. Ah, y en esta serie tampoco ha descansado el botón fast-forward, no señor.

Dejo un vídeo que resume muy bien el carácter de la serie:

Y de paso, algunas parodias de Pimp My Ride, siguiendo la estética marginal. El ejemplo clásico:

Y llevado al extremo:

Game Center CX traducido: DS Retro Game Challenge

Bueno, sorprendemente, se han traído el Game Center CX a nuestras tierras. En fin, tanto mejor: a ver si lo prueba un poco la gente, que estaba muy entretenido con todos sus retos, y tenía su puntillo nostálgico de la era de los 8 bits, la verdad.

Eso me recuerda que tengo que etiquetar todos esos posts, jum.

Ginga Eiyuu Densetsu

Todo hay que decirlo: a pesar del ocasional WTF y la mezcla un tanto rara de inglés, alemán y japonés, esta serie me ha dejado muy buen sabor de boca. Sin embargo, no se la recomendaría a todo el mundo. Si eres de a los que los documentales de tácticas militares romanas les aburra, esta serie te va a dormir, a menos que te intereses por alguno de sus muchísimos personajes.

El título no engaña: dice Leyenda de los Héroes Espaciales, y de eso se trata. Una vez acaba la serie, digamos que la leyenda se ha acabado también definitivamente para todo esos héroes :-/. En principio parece la típica historia de Imperio estilo siglos XVIII o XIX (y alemán estilo Wagner o.O) malo contra Resistencia democrática (tipo americano) bueno, pero con el tiempo se ve que es más una guerra de ideales entre personas buenas en su mayoría en ambos bandos.

Hay personajes a patadas, y a algunos se les coge cariño. Solamente entre los principales ya tenemos a Reinhard von Lohengramm, Reuental, Mittermeyer, Oberstein, Merkatz y Fraulein von Mariendorf en el lado del imperio, y Yang Wenli, Julian Minci, Frederica Greenhill, Schenkopp, Poplan y Attenborough. Con decir que eso no rasca ni la superficie ya os hacéis una idea. Y sí, me acuerdo de todos los nombres, pero eso es gracias a que acabo de terminarme la serie esta misma noche :-D.

Después está la secta de los Terrianos (Terraists o テラ教徒), la facción independiente de los mercaderes de Phezzan (con Rubinsky al frente), los políticos de la antigua Alianza de Planetas Libres y más gente aquí y allá, y ya tenemos una historia de tamaño épico (también en su longitud: hablamos de 110 episodios).

El dibujo es muy bueno y la animación también, aunque evidentemente no están al nivel de las series de hoy en día. La música suele ser normalmente música clásica, y encaja muy bien tanto en momentos épicos como más sentimentales. Los opening y ending no me llamaron demasiado la atención, sin embargo.

En general: por lo menos, en mi opinión esta serie habría que probarla. Si luego atraganta un poco a algunos, bueno, pero la verdad es que no se desmerece nada. La pongo junto a Monster y Full Metal Alchemist (ambas versiones) como ejemplos de que las series de anime también pueden tener buenas historias.

Ahora, a buscar la siguiente serie. Quizás debería de coger algo más relajado, pero es que luego me encuentro truños como el de Kannagi. Ains.

WTF animescos (II): Ginga Eiyuu Densetsu

Sé que en el espacio las naves no tienen por qué ser aerodinámicas, pero de ahí a hacer tu nave un botiquín gigante... ¿qué fumó el diseñador ése día?

El anime y los delantales de Piyo Piyo: inseparables.

Cornelia Funke - The thief lord

Es oficial. Cornelia Funke me parece maravillosa. Me encantó su trilogía del Mundo de Tinta, y éste que acabo de terminar "El príncipe de los ladrones", con mucha menos magia que Mundo de Tinta, me ha gustado muchísimo también. Se ambienta en una Venecia actual, pero también curiosamente atemporal, la Venecia mágica de la ficción. Narra la historia de dos hermanos que huyen a la Venecia que tanto alabara su recientemente difunta madre, huyendo de una tía materna adinerada y egoísta que quiere separarles para adoptar al más pequeño. Allí conocen y se unen a un grupo de niños huérfanos que sobreviven bajo la protección del que se autodenomina "El príncipe de los ladrones", quien con todo su misterio y gran habilidad, no es más que otro niño no mucho mayor que ellos. Todo se complica cuando aparece un detective siguiendo la pista de los dos hermanos, mientras que a Scipio, "El príncipe de los ladrones", le encargan la misión más arriesgada e intrigante de su carrera.

Absolutamente recomendable. Me he alegrado mucho al averiguar mientras buscaba alguna imagen para este mensaje que hace tres años se hizo una película del libro. Tengo que verla. Pronto.

VAMPS - Glamorous Sky

¡Sí! ¡Al fin! Haido cantó su propia canción, popularizada por Mika Nakashima. ¡Y me encanta!
No le tengáis en cuenta la parafernalia, la criatura está pasando por la crisis de los 40, y le está dando más que nunca por hacerse el chico duro y salir con su pequeño cuerpecillo al aire, hacerse el niña de "El Exorcista", gemir, gruñir y romper guitarras.
Pero es él, cantando su bonita cancioncilla, con lo que siempre he querido que la cante. Tengo muy muy claro qué versión prefiero.
Haido, go!!

Práctica del Máster de este martes

Pues resulta que este martes fuimos al taller en el sótano del CASEM, en el campus de Puerto Real, para hacer una práctica en la asignatura de Ingeniería de los Procesos de Mecanizado del Máster en Ingeniería de Fabricación que estoy haciendo como parte de mis estudios previos al doctorado. Más que nada, era un poco para hacernos una idea de cómo se trabaja en la realidad, y cómo son las herramientas en cuestión.

Había venido Jorge, uno de los profesores del máster, pero el que realmente dirigía la clase parecía ser otro profesor de Puerto Real. Como buen especialista en su tema, era impacientillo con nosotros los torpezuelos, pero sabía de lo suyo :-D. Al principio intentó presentarnos a todos cómo funcionaban los tornos a la vez, pero finalmente nos dividió en tres grupos: el mío comenzó por afilar herramientas. Hoy en día, en la mayoría de los casos se tiene el portaherramientas por un lado y la herramienta (entendiéndola como la parte que corta) por otro, ya que es más cómodo y barato, pero originalmente la herramienta era una sola pieza enteriza.

La idea era cortar con un serrucho una barrita de acero blando y darle la forma apropiada retirando material con una de las muelas de la esmeriladora de arriba, pero lo único que conseguí fue quemarme los dedos y fabricar armas con pintas muy dolorosas :-D. Ah, el vaso estaba para enfriar la pieza tras darle una pasada con la muela, que se calentaba bastante. En un cierto momento, tuvimos que cambiar el vaso porque el agua estaba demasiado caliente. Nos tuvimos que poner gafas especiales para protegernos de las chispas que iban saltando.

Tras una hora y media afilando como un tonto sin éxito una herramienta enteriza para hacer cilindrados con el torno, y sin oportunidad para hacer otra herramienta para roscados, nuestro profesor nos llamó para cambiar a la fresa de arriba para fabricar un engranaje de 27 dientes. Sin embargo, nos fuimos prácticamente justo después a tomar un café.

Cuando volvimos, nos fue explicando la problemática que había. Nos sonaba de la clase del día anterior, pero de todas formas fue muy explicativa. Creo que no se ve bien en la foto, pero eso que sobresale del eje que está sujeto entre dos puntos es la fresa propiamente dicha: una rueda dentada muy, muy afilada que gira rápidamente y sobre la cual movemos la pieza para hacer ranurados, cajeados, etc.

Para elaborar engranajes, el proceso es conceptualmente sencillo: se hace un corte, se gira "lo necesario", y se repite hasta hacer todos los dientes. Para ello se suele instalar un divisor que ayuda a regular de forma exacta el giro. Normalmente, todo disco tiene una constante conocida: el número de vueltas que hay que dar para que la pieza dé una vuelta completa. En nuestro caso era de 40, por lo que sería fácil hacer cualquier engranaje con un múltiplo o submúltiplo de él: para 10 dientes, por ejemplo, sólo tendríamos que dar 4 vueltas para cada diente. Sin embargo, cuando esto no es cierto, los cálculos son algo más complejos, y se requiere un disco divisor especial que tiene una serie de orificios organizados en varios círculos concéntricos. En nuestro caso las cuentas salían a 1 vuelta y 13 orificios en el círculo de 27 orificios de perímetro por diente.

Bueno, en este caso nos fue mucho mejor. Yo me ocupaba de la palanquita de marchas automáticas y los compañeros se ocupaban del volante de movimiento longitudinal (que manejé por un rato: curioso cómo hace falta "embragar" para poder girarlo) y de la rueda del divisor.

Finalmente, pasamos a utilizar el torno. Ya nos lo había explicado antes, pero había dejado muchas cosas sin decir. Como este mensaje ya es demasiado largo, no me extenderé mucho: sólo decir que es impresionante la cantidad de mecanismos que tiene el cacharrito :-D. Hay dos palancas para controlar la velocidad, y en la lira (zona con una serie de correas y engranajes que podemos cambiar que está oculta detrás de una portezuela) establecemos las transmisiones entre el motor y el eje principal de giro de la pieza, y entre este eje y las guías de cilindrado y roscado. Hay palancas para modificar la velocidad de giro de las guías, y para embragar el carro en que está el portaherramientas con ellos y obtener marcha automática en los 3 ejes (que también podemos manejar con sendos volantes, que evidentemente hay que embragar a su vez). Buf. Y luego se quejan de los ordenadores, ains :-D.

Se vieron más cosas, pero bueno, esto ya es un ladrillo y lo dejo por hoy. A ver si otro día hablo un poco de la práctica que hicimos el miércoles sobre procesos de monitorización, que también tuvo su gracia.

Esta semana: Last Christmas

Había decidido no escribir al respecto por la simple razón de que solo puedo decir de la serie que ha sido entretenida, y que la he visto sin problemas y sin arrastrarme de episodio en episodio. "Last Christmas" es otra de esas historias sobre las relaciones humanas, con mayor enfásis sobre las relaciones románticas (aunque no exclusivamente), y qué maravilloso es lo que nos aportamos los unos a los otros. No llega a la facilidad del género que denominamos culebrón, pero tampoco tiene ese algo especial (¿encanto, guión, presupuesto, reparto? ¿qué hace a dos series del mismo género tan distintas a veces?) de una serie que te llegue lo bastante como para querer recomendarla a todo el que te quiera escuchar.

En resumen, es una bonita historia para pasar el rato si no tenéis otro dorama a mano. Una manipuladora oficinista (que aún se recupera en secreto de una enfermedad muy grave) se encuentra con que casi está compartiendo piso (realmente lo que comparten es una puerta entre sus pisos) con un superior de su trabajo, que se preocupa por ella pero parece juzgarla demasiado. Tras que surja la amistad entre ellos hacen una apuesta por la que el ganador, el primero en enamorarse sinceramente de alguien, será invitado por el perdedor a ver la Aurora Borealis (originales). A partir de ahí se desarrolla la historia alrededor de sus amigos más cercanos y el personal de su oficina (natural, se llevan tantas horas estos japoneses en el trabajo que los compañeros son como familia).

Uno de los grandes atractivos de la serie puede ser claramente vislumbrado en la ilustración de cabecera, je je. Es un secundario, así que no distrae pero alegra el paisaje ocasionalmente. Ésta es de hecho una captura poco favorecedora con respecto a su imagen en la serie, pero es la que tengo disponible...

Ví el primer episodio de "Voice", la nueva de Ikuta Toma y Eita .Me ha impresionado muchísimo, y estoy deseando seguir viéndola. De momento tengo el 2, pero quiero guardarlo como un tesoro para cuando tenga unos cuantos más. Tengo los primeros de "Kami no Shizuku" y "Uta no onii san" a mano también, pero me estoy controlando. Creo que también veré "Love Shuffle", ya os contaré.

De momento llevo en paralelo dos episodios de "Code Geass 2" y dos de "Ashita no Kita Yoshio", esperando a que vaya avanzando la nueva temporada en Japón.

Por lo demás, una semana normal, del trabajo a casa y viceversa. El sábado fuí al CosmoCaixa con mi sobrina, también vimos el Planetario. Interesante aunque mucho de lo expuesto ya lo había visto en otra ocasión (lo que no me logro acordar es de cuándo). El domingo fui ver "El Mago de Oz" en musical con la familia (muy infantil, claro, realmente ibamos por mis sobrinos). Tampoco nada espectacular pero entretenido. Me pregunto cómo se las arreglan para no innovar sobre la imagen de la película con la de años (luz) que hace que se publicó. ¿Tanto ha quedado grabada la imagen de la niña con delantalcillo y calcetines con zapatitos de correa, el hombre de hojalata con un embudo en la cabeza y el león con el pelucón barroco?

GSAT: Geek Social Aptitude Test

Vaya, pues parece que soy bastante social, según este test. Muchas de las preguntas eran demasiado "hardcore", en mi opinión, pero algunas estaban clavadas :-D. Curioso, como mínimo.

You Scored a 9 Out Of 50

You're like James Dean, if James Dean were less attractive, less famous, less rich, alive and interested in gadgets. You're a relatively "cool" person, but that's only relative to people who are seriously awkward, so don't go patting yourself on the back just yet. You still read a gadget site in your free time.

Nota de Tonks: A mí me salió 7 de 50. Efectivamente las preguntas eran demasiado radicales. La gran mayoría de los frikis no son tan frikis. En fin...

Diana Wynne Jones - Castle in the Air

Ya sabéis que gracias a la adaptación a película de animación del Studio Ghibli llegué al libro original, y a la autora, Diana Wynne Jones. Durante una temporada me leí todo lo que pude encontrar de ella, y en especial me encantaron el propio "Howl's Moving Castle" y los libros de las crónicas de Chrestomanci. La autora tiene una narración muy agradable de seguir y una imaginación sin límites, así como un gran sentido del humor. Me parece muy recomendable para cualquier amante de la literatura fantástica.

Acabo de terminar "Castle in the Air", que se anuncia como una secuela de "Howl's Moving Castle". Al principio, y aún cuando se advierte por adelantado que los protagonistas son distintos y que sólo tienen en común el universo en el que se desarrollan ambas historias, resulta bastante sorprendente el hecho de que parecen libros completamente distintos. El nudo de la historia ya está más que terminado cuando los personajes se adentran en Ingary, el país de Howl, Sophie y los demás. De hecho, gran parte del libro tiene mucho más en común con los escenarios e historias de "Las Mil y Una Noches". Es la historia de un mercader de alfombras que por una serie de hechos mágicos (lo habitual, alfombras mágicas, lámparas maravillosas, estas cosas) se enamora de la hija del sultán y debe ir a rescatarla cuando un genio la secuestra.

Ha sido una lectura muy entretenida, y me ha gustado mucho volver a ver a Howl, Sophie, Suliman, Lettie y Calcifer, sobre todo cuando ya no esperaba que aparecieran. Todos siguen siendo genio y figura con respecto a sus papeles en el anterior libro, con algún giro inesperado. Es una buena historia, pero no alcanza la complejidad y el encanto de la primera historia. Puede contribuir a mi impresión el hecho de que las historias sobre alfombras mágicas y perlas del desierto no me atraen mucho, y ésta tampoco innovaba mucho sobre los elementos habituales de estos cuentos.

Sigue siendo una buena historia, no obstante, y seguro gustará mucho a todo lector que haya disfrutado el primer libro. Si no, siempre queda Chrestomanci, que recomiendo muy mucho.