Por partida doble

Yo y el dorama asiático

2011-06-03T13:11:00.003+02:00

Pues como Aeris nos dejó una interesante consulta sobre nuestras opiniones/historias sobre dorama coreano y japones, allí fui yo a contar batallitas XD. Como no es la primera vez que me preguntan cómo comencé a verlos, aprovecho y os lo dejo por aqui...
Yo llegué tarde y no sin incidencias al dorama, y cuanto más al coreano. La historia es que tenía una amiga muy aficionada insistiendo, y no sé por qué me daba que serían como los culebrones cutrecillos venezolanos, así que seguía dejándolo para luego. Un día me dió por ver el dorama de Densha Otoko. Me gustó mucho, me sorprendió la calidad, pero no transcendió mucho de ahí. Posteriormente, después de haber disfrutado mucho con el anime, vi el primero del dorama de Great Teacher Onizuka, y contrastaba tanto con mi visión del personaje que no pasé de ahí. Y un día vi el dorama de Nodame. Ah, ya hablamos de palabras mayores. Qué puedo decir que no hayan dicho muchos ya. Aún así no termino de arrancar. Cuando me mudé a Madrid quería ver cosas, pero el anime me daba penita porque me recordaba que ya no lo estaba viendo con el otouto, así que buscando entre mis dvds, salió Onizuka de nuevo. Esta vez, y dos años después del anime, me pareció una interpretación "alternativa" del personaje, pero me gustó muchísimo. Y ahí sí, empezó mi adicción, y una de las más grandes que haya tenido en mi vida. De ahí me bajé Shikaotoko por la curiosidad por Hiroshi Tamaki...y así empecé a enlazar doramas por reparto. Poco después descubrí a mi gran amor "doramatico", Kimura Takuya, y me recorrí toda su carrera, y así ocurriría después con otros muchos favoritos/as, que una buena colección he ido recopilando.
El coreano llegó mucho más tarde. En los principios, y por recomendación, intenté el primero de Full House, y al contrario de la mayoría, no lo soporté ni a la mitad del primero. Los personajes me parecieron desagradables y ruidosos, la historia, descabellada, la producción, cutre. Siempre digo que debiera darle una segunda oportunidad pero hay muchos doramas delante en la lista. Pero en aquel momento decidí que el dorama coreano estaba poco hecho, y que no era para mí (craso error, descubrí posteriormente). Y llegó una de mis favoritas de todos los tiempos, Maou. Tras terminarla entusiasmada, descubro que el original es coreano. Y como un año después me pongo a ello y la veo. Ah, la maravilla. Comparar está feo, y no lo haré, pero qué historia, qué guión, qué actuaciones, y qué profundamente precioso es Joo Ji Hoon <3 (ya que estamos, si estaba en la pantalla no iba a mirar para otro lado). Después de esto empecé a dudar de mis primeras impresiones sobre dorama coreano, y decidí darle otra oportunidad. Y una amiga me recomendó ver You're Beautiful. Tan entrañable y divertida, me enganchó y me tuvo partida de la risa casi todo el tiempo, y yo aprecio todo lo que me deje una buena sensación. A fecha de hoy, y muchos k-doramas después, tengo mis favoritos, y les sigo muy de cerquita, y me da penita tener que comparar, pero aún así, mi conocimiento del j-dorama es mucho más amplio, y con la mano en el corazón, diré que los japos siguen siendo mis favoritos. ¿Qué me gusta de los coreanos? Para empezar el idioma, son muy expresivos, vitalistas y dramáticos tanto para bien como para mal. Quitando excepciones notables, su fuerte son las comedias románticas desternillantes. La comedia romántica nunca me había gustado mucho, pero la asiática, y en especial la coreana, es harina de otro costal. Hay frases y momentos puramente cotidianos convertidos en gemas, de los de añadir al decálogo de grandes escenas de todos los tiempos. Los japoneses son menos, no diría apasionados, pero sí menos expresivos. Sin embargo la variedad de historias y enfoques es fascinante, hay para todos los gustos, colores y profundidades. Mi enganche es importante, aunque reconozco que, con algunas excepciones gloriosas (por ejemplo, Guilty, Freeter o Magerarenai Onna), llevan unas temporadas algo flojillos. En contraste, Corea lleva unas temporadas mejorando de una a otro. Esta temporada Lie to me me está gustando mucho (soy muy fan de YEH), y sigo City Hunter for Lee Min Ho, pero la que me ha ganado y creo que va para las grandes series de todos los tiempos, es Best Love. Qué momentazos, qué guión, qué grande es Dok Go Jin XD Y esos es todo, menuda parrafada me he dejado...

Probando probando

2011-05-14T20:40:00.001+02:00

Hagan caso omiso, esto es una prueba para ver si es factible actualizar el blog desde el móvil. A ver si con eso me animo y vuelvo a la carga...

Ordenador nuevo ^^

2011-04-30T13:52:00.000+02:00

Como autorregalo de bienvenida de vuelta a España, me he comprado un ordenador a través de los de Alternate. Este es realmente el primer ordenador que compro para "consumo propio" con mi dinero, así que me he permitido algunos lujos :-D.

Caja: Antec P183, v3 (enlace). Le añadí 2 ventiladores más de 120mm (Noctua NF-P12, enlace) para ocupar todos los huecos disponibles.
Fuente de alimentación: Corsair CMPSU-850HX (enlace). Es una fuente semiprofesional con capacidad de sobra (850W frente a los 680 que calculé aquí y allá) para futuras ampliaciones y con gestión de cables.
Placa base: MSI P67A-GD80, stepping B3 para evitar los primeros problemas con los chipsets de Sandy Bridge (enlace). Tiene bastantes extras, componentes japoneses de calidad, conectividad a raudales, una BIOS basada en UEFI (como las que vienen con los Mac) y OC Genie (overclocking para mancos como yo).
Procesador: Intel i7 2600K (enlace). Es un procesador quad-core de la serie Sandy Bridge que ha salido recientemente, y permite overclocking (de ahí viene la "K").
Ventilador de procesador: Noctua DH-14 (enlace). Es bastante grande, por lo que prefiero que lo monten en tienda por si no cabe dentro de la torre o hay algún problema. Pensé en un bucle cerrado de refrigeración líquida, como el Corsair H70, pero no parecía refrigerar mucho más y salía bastante más caro. Así no tengo que preocuparme mucho cuando quiera exprimir la máquina.
RAM: 2 módulos de DDR3 4GiB G. Skill RipjawsX, con temporizaciones CL7. No había módulos de 8GiB aún, así que mejor no pongo la memoria al máximo, de cara a una ampliación en un par de años.
Tarjeta gráfica: GIGABYTE ATI Radeon HD 6950 de 1GiB (enlace). Alternate no tenía la versión de 2GiB. Viene con overclocking hecho de serie y garantizado por el fabricante, y parece que se puede "subir" a una 6970 de forma muy segura. También es grandecita: otra razón más para que hagan el montaje los de Alternate.
Disco duro: combina una SSD (Corsair Force F120 120GB) para instalar sistemas operativos y programas, y un disco duro normal (Western Digital Caviar Green 3TB WD30EZRX) para juegos y multimedia. Ahora me he fijado en que el F115 es de 25nm y algo más barato :-/, pero parece que los SSD de 25nm son menos fiables que los SSD fabricados en 34nm (menos ciclos de borrado). Mejor lo dejo como está. Los discos Caviar Green están pensados para consumir menos energía y hacer menos ruido.
Regrabadora LG con escritura de DVD-RAM, y lector de tarjetas de memoria (mucho más cómodo que ir enchufando y desenchufando por USB).
Windows 7 Home Premium de 64 bits y Office (para estudiantes) 2010. Sí, seguramente corra Ubuntu el 90% del tiempo, pero para jugar juegos y escribir artículos en congresos y revistas que no usen LaTeX me harán falta ambos. Creedme, LibreOffice es capaz de destrozar algunos documentos.

Puestos a gastarme el dinero, he preferido que los de Alternate monten la torre y le hagan una prueba adicional de 48 horas de "burn-in", en que le cargan todos los componentes al máximo y resuelven problemas de estabilidad o incompatibilidades que puedan darse. Ahora, a esperar a todo el proceso. Ya tengo otra razón para estar de vuelta en España cuanto antes :-D.

Miyavi - What's my name? World Tour, 16 de marzo, Barcelona

2011-03-17T23:27:00.004+01:00

Realmente me será difícil hablar sobre el concierto de ayer en Barcelona. Esta vez no es solamente por lo indescriptible de una experiencia sensorial/emocional como ésa, sino porque me temo que mi conocimiento sobre el músico y su obra es muy escaso para darme mucho derecho a opinar. No obstante, al ser este mi blog y además sentir la necesidad de describir para recordar lo que ayer viví, ofrezco mis disculpas por adelantado por fallos y/o omisiones.

El día de ayer en principio lo vivimos con mucha más tranquilidad que el del concierto de VAMPS. El trayecto en tren desde Madrid lo hice con Ángela, nos reunimos con Cris en el hotel, y luego nos fuimos a almorzar en el restaurante japonés tan agradable de la última vez (rico gyudon), después, de vuelta al hotel, maqueado general y recepción de Lu que vino a dejarnos su maletilla, ya que luego continúa con la cita de Londres. Nos cosió un pin precioso de peluche del funky monkey a cada una, cada uno con una expresión distinta. Son fantásticos y me conmovió mucho el detalle, mi mono monísimo, je je. ¡Muchas gracias, vecina!

Finalmente llegamos a la cola donde nos reunimos con Aixa, Teresa y Lau, y conocimos caras nuevas muy afínes con las que celebramos el post-concierto.

Entramos y cogimos muy bien sitio en un lado, cerca del escenario. Mi primera toma de contacto con la figura de Miyavi no es tan nueva, pero sí mi interés, derivado de la confianza que tengo en el criterio de mis dos comadres más fans. Su disco más reciente, What's my name, que le da nombre a la gira, me gusta muchísimo, así como el Dokusou. El que me conoce sabe que a mí lo que más me impresiona es una voz espectacular: es ésa la razón por la que nunca antes me planteé que podía maravillarme su actuación tanto como ayer ocurrió.

Después de la experiencia de Laruku, VAMPS y ahora Miyavi, empiezo a dudar de si la entrega y profesionalidad demostrada por los músicos es una característica típica y esencial de la actitud japonesa. Todo ello a pesar de los trágicos sucesos acaecidos recientemente en el país, al que dedicó unas palabras muy emotivas (en un inglés muy fluido aunque con mucho acento) y una interpretación muy sentida de Gravity con unos desgarradísimos "Get me out" tan conmovedores como ensordecedores (hablando con toda sinceridad). Tras el medio minuto de silencio que nos solicitó (solo interrumpido por unas risas incomprensibles fuera de lugar), su actitud fue siempre de dedicación absoluta a hacer la experiencia inolvidable. Rock de un sonido impactante, voz normal aunque agradable al oído, pero composición fantástica, y qué guitarra. Debemos hablar en su caso, sin duda alguna, de un virtuoso: nunca olvidaré lo imperceptible por extremadamente ágil y preciso del movimiento de sus manos recorriendo la guitarra, con pequeñas demostraciones exhibicionistas tocando acostado o con el instrumento a la espalda, para el deleite asombrado, agradecido, y un punto circense de todos nosotros.

Debo también de hacer la confesión de que el suyo es muy posiblemente uno de los rostros más hermosos que haya visto yo en persona en toda mi vida. Habiendo visto fotos suyas puedo decir que ni éstas ni su curioso estilo personal le hacen suficiente justicia. El regreso al cabello oscuro y el bonito corte semilargo han sido una idea fabulosa. El vestuario, como la puesta en escena (cómo se puede sonar tanto y tan bien con apenas una guitarra y una batería sobre el escenario), sencillo y apropiado.

Para mi alegría tocó todas las que me hacían más ilusión de las que conozco: Chilling Money Blues, I love you and I hate you, Shelter, Futuristic Love, y otras. De nuevo, como me ocurriera con VAMPS y Laruku, el directo me pareció muy superior y mucho más elaborado que el disco, aún cuando éste último tiene calidad de sobra. Una vez más debo repetir, para mi alegría, que lo que ayer viera y escuchara concuerda exactamente con mi concepto de lo que debiera ser el verdadero músico de talento. Nos divertimos enormemente siguiendo su guía (buen control de las transiciones y de la influencia sobre el público, mil veces bravo): cuántas veces repetiríamos casi en trance "Are you ready to rock?", movidos por la emoción entonamos "We love you, sekai wa kimi wo aishiteru" o entusiasmados y obedientes repetimos gritando su nombre o el de Bobo (¿le han explicado lo que significa la palabra en español? ¿aunque sea un nombre propio?).

Igualmente cercano y personal me pareció cuando hizo referencia a sus dos anteriores visitas a nuestro país y recordó la promesa realizada en la última (y eso que la confusión inicial del público atestiguan que ni los repetidores lo recordaban claramente) de cantar su graciosa Señor, señora, señorita, de inspiración española. ¡Qué bien me sentó el baile! ("Odori masenka, bonita?", qué estupenda línea). También se disculpó por no haber tenido tiempo de estudiar español esta vez aunque añadió saludos en el idioma e hizo una curiosa combinación spanglish con la expresión "I...fucking te amo". Como a veces lo que cuenta es la intención, y el contenido más que la forma, yo aplaudí con tantas ganas como la que más, pero al César lo que es del César, alguien debería asumir la tarea de explicar a los artistas japoneses que usar "Fuck" como intensificador emocional constantemente no es ni original ni apropiado, y acaba siendo más cansino que malsonante (se apliquen el cuento por ejemplo el mismo Miyavi, Gackt y mi admiradísimo Hyde).

Fueron dos, si no recuerdo mal (porque me dió la impresión de que repitió una canción), los bises. Después, visiblemente casi tan emocionado como nosotros, nos volvió a dar las gracias y nos aseguró que volvería pronto. Ahora creo que les envidio a Lu y a Aixa la cita londinense, y estoy muy decidida a asistir a su próxima visita, como sea. Lo merece. Absolutamente.

Una parte desde luego no poco significativa de mi tremendo disfrute de la breve excursión musical ha sido la maravillosa compañía, antes, durante y después del concierto Para las que ya os dáis por aludidas porque sois mi querida VAMPandilla, gracias por ser tan maravillosas y por brindarme vuestra amistad, excelente compañía y apoyo. A las caras nuevas - encantadísima de conoceros, ha sido un placer que espero que se repita, y pronto.

Viva la música y viva Japón. Cierto que me hará más difícil volver a la rutina mañana, pero que me quiten lo bailado, cantado, gritado, saltado, gruñido y exclamado.

WTF: Super Dimensional Fortress Macross

2011-02-09T11:36:00.003+01:00

Ahora mismo estoy viendo Claymore, tras terminar con Super Dimensional Fortress Macross. Antes de que desaparezca misteriosamente de mi ordenador, quiero guardar aquí otro mini-WTF de los que tanto me gustan. Atención al cartel :-D.

Japón: ¿diccionarios? ¿Quién necesita un diccionario?

J-Dramas del 2010

2010-12-30T12:17:00.007+01:00

Como en el blog algo tiene que quedar de todo esto, he decidido hacer algún tipo de resumen. Este año he visto más drama japones que éste que reseño, pero era de otras temporadas. También me inicié, y a toda máquina, en el drama coreano. Pero con la salida de la lista Oricon de los episodios de dramas de este año con mejores ratings de audiencia, he decidido escribir mejor sobre los j-dramas del año, los que he visto, los que no pero tengo plan y los que no, quizás nunca jamás.

Están reseñados sin ningún orden en particular, para no complicarme demasiado. Empezamos por los dramas que sí vi:

Dramas que vi

Natsu no Koi wa Nijiiro ni Kagayaku

Recién terminado. Lo empecé con bastante ilusión porque Yuko Takeuchi me gusta mucho, aunque tenga tan poco registro (casi siempre es tan buena y tan optimista y energética, por eso me encantó en Bara no nai hanaya). Matsujun me gusta moderadamente, a diferencia de mi hermana, y justo los papeles de persona inmadura, arrogante y profundamente defectuosa como es éste (me gusta verle dudar y meter la pata, je je je) parecen ser su especialidad. Si tuviera que elegir entre todos sus papeles, creo que me quedaría con Kimi wa pet.

Las similitudes con Maison Ikkoku me hicieron gracia: joven en pleno proceso de crecimiento personal se enamora de joven viuda virtuosa que no puede olvidar a su difunto marido. Podrían haberle sacado más jugo al tema, y olvidemosnos de los añadidos simplemente geniales de la Takahashi, risas las justas. En resumen, no ha costado verla pero poco más. Por cierto, los fragmentitos de Shakespeare me han matado, espero que no todos los actores japoneses lo sobreactúen tantísimo (aunque sé y acepto que es casi una característica esencial de la actuación japonesa).

Unubore Deka

Una de las joyas del año. Y de muchos años posiblemente. Kankuro Kudo vuelve a superarse con un guión desternillante y un reparto maravilloso para retratar a Nagase Tomoya como un policía enamorado del amor que siempre acaba prendándose de la chica que justo tiene que exponer como culpable. Buen detective de instinto y amante desafortunadísimo, se enamora de las personas más dispares, incluso de una señora mucho mayor, una presunta fallecida y un hombre travestido. Sus compañeros, un club de enamorados del amor presuntuosos e igualmente desafortunados que se reunen en un café-bar a contarse sus experiencias/penas: como el confitero (Kaname Jun) que de repente tiene a todas las casadas de su clase de cocina envenenando a sus maridos en serie o el actor de segunda clase que acaba interpretando/sobreactuando gloriosamente al detective en el drama que hacen en la serie sobre la historia del protagonista (papelón de Ikuta, entrañable a más no poder para variar). Papelones también de dos habituales de Kankuro: Nishida Toshiyuki y Morishita Aiko.

Mención especial a los bailes Unubore y sus pucheritos. Grandísimos.

LIAR GAME 2

Vuelta a la fantástica historia, la encantadora Toda Erika (aunque tanta bondad acabó matándome en esta entrega) y el maravillosísimo Matsuda Shota como Akiyama (kya!). Entretenida como la primera, pero en general, más de lo mismo rizando el rizo. Me gustó mucho más la película y broche final, que sí estuvo, en mi opinión, a la altura de la primera temporada. El misterioso personaje de Kikuchi Rinko me pareció tristemente desaprovechado, demasiada intriga para lo que realmente resulta ser, y el recurso repentino/in extremis romántico (ella haciéndole ojitos en la biblioteca a Akiyama compartiendo un libro) me resultó tan fuera de lugar que ni en el dramón coreano más descarado, buf.

Yamato Nadeshiko Shichi Henge

Otra de las que me han gustado muchísimo este año. No todo el mundo está de acuerdo en ésta. Yo he leído parte del manga y visto parte del anime, y el dorama me encanta. No voy a esconder mi debilidad de sobra conocida por Kamenashi y su tremendo salero, pero me ha gustado todo: la preciosa Barbie gótica con todos sus complementos (incluyendo tiritas y batamanta de calaveritas), el mejor papel de Tegoshi (haciendo de sí mismo, moñas como nunca, pero fantástico abrazando a su osito), el Casanova de pacotilla cortejando a una fantasma de la Antigua Roma trasladada a Japón accidentalmente con los ladrillos de un edificio, el irritadísimo malhumorado mi-belleza-es-mi-tragedia, y el display de artes marciales entre la parejita protagonista. En fin, que he sido de las que se han tronchado con todos los "Mabushii!" y consecuentes cabezazos de la serie y llamará a los esqueletos Josephine y Hiroshi durante mucho tiempo...

Mención especial al corte de pelo de Kame - fabuloso al principio y tremenda ruina después del corte de maruja china. Él es bonito de por sí, y llora como nadie, pero su estilista le jugó una MUY mala pasada.

0 Goshitsu no Kyaku

Solo vi el primer episodio, porque quería ver qué tal andaba Oh-chan. Interesante principio: una habitación de hotel que misteriosamente puede emitir juicios sobre la valía como persona de los huéspedes. Ohno de chico élite revenido, obcecado e insignificante me pareció muy curioso. Igual debiera de echarle un vistazo al resto de la serie.

Tsuki no Koibito

Una primavera más, y que sean muchas, regresó Kimura, mi mas grande entre los grandes, a nuestras pantallas. La guionista, la misma de Last Friends (entre otras, incluyendo Love Generation), que tanto me gustó. Acompañado por un Matsuda Shota fantástico, uno de los pocos actores jovenes japoneses que no se funden con el fondo cuando comparten escenario con Kimutaku.

Como romance/historia humana/fábula de superación que era tampoco podía dar una trama demasiado compleja, pero arrancó muy bien. La historia en mi opinión fue perdiendo profundidad a medida que ganaba en sentimentalismos, y, a pesar de ser globalmente una serie decente, es la más flojilla de Kimura en los últimos...¿5 o 6 años? La feliz resolución de confraternización y secretas buenas intenciones me mató. Esto de que los malos al final no sean malos ni mucho menos y todos sean felices y coman perdices me toca mucho la moral si no se construye bien.

Matsuda en su brevísimo papel de villano, fantástico. Kimura, memorablemente guapo y eficiente como siempre, Shinohara Ryoko agradable y divertida haciendo aproximadamente el mismo personaje que hace siempre. En fin, bien pero con limitaciones.

Sunao ni Narenakute

Otra que esperé con muchas ganas. Eita y Ueno Juri, y la historia de un grupo de amigos formado en Twitter. Prometía muchísimo. No me enganchó todo lo que esperaba una vez empezó a avanzar, y me da la impresión de que no aprovecharon la historia todo lo que pudieran. Fue una buena serie, la tragedia central, conmovedora (y de gran impacto visual, qué cosa más espectacular de hombre Tamayama Tetsuji), y la actuación del reparto más que decente en general, pero no tan memorable. No obstante creo que la recomendaría en determinados casos.

Yankee-kun to Megane-chan

Y en fin, todos saben que yo veo de todo y el género desquiciado/desternillante me gusta muchísimo, y cuanto menos sentido tenga, mejor. La vi bastante bien, pero fue un argumento trilladísimo con tratamiento igual de desmotivado. No aportaba nada nuevo, y Narimiya está ya muy mayor para el papel. Para serie desquiciada/desternillante, este año se lleva la palma Yamato Nadeshiko, y Tokujo Kabachi!! no estuvo nada mal.

Tokujo Kabachi!!

Ji ji ji. Ver a Horikita Maki de retorcida abogada pasada de rosca me encantó, y las tribulaciones de Sakurai, tres cuartos de lo mismo. Los gags caricaturescos a lo quiz show me hicieron tremenda gracia. Y bueno, no es exactamente la típica serie de abogados/fiscales/personal del sistema legal. Me gustaría ver a Sakurai más a menudo en papeles serios, incluso creo que los papeles de "persona normal" como los de Ninomiya (ese gran hombre, este año terminó de convertirme en fan convencida con Yasashii Jikan y Ao no honoo entre otras) los podría salvar airosamente. Me dejo impresionadísima en la segunda pelicula de Kisarazu, que ví hace muy poco. Espero grandes cosas de este hombre.

Saigo no Yakusoku

Pues la ví emocionadisima, y me entretuvo mucho, pero igualmente reconozco que hasta emití un par de carcajaditas fan con la revelación final. Una historia muy amena para el deleite de los fans de Arashi, entre los que ya he aceptado contarme. A Sakurai le dejaba yo venderme un par de pólizas, y ay Señor, Riida y Ninomiya me encantaron. Matsujun...es Matsujun y Aiba...es Aiba (de camarero, cómo le pegaba, así lo han contratado de barman para el drama nuevo, Bartender, que supongo que veré, como ví My Girl).

Dramas de los que ví algunos episodios y puede/puede que no continúe

Juui Dolittle

Posiblemente le de un par de episodios más. Porque Oguri es Oguri (aunque me duelen los ojos de verle con ese emplastado capilar), y porque Narimiya en pijamita de enfermero rosa de poco no me mata de la risa. Y porque me cae bien Inoue Mao. Pero he visto los dos primeros con MUY poco entusiasmo. Ya que el tema del médico eficientísimo/persona aparentemente despreciable pero íntegra en el fondo está ya muy manido, lo han trocado en veterinario. También le han dado un rival traumatizado pero noble y una enfermera/interés romántico reticente pero secretamente devota. Otra razón por la que posiblemente le de un par de episodios más es porque simplemente, me encantan los animalitos monos. En fin, una razón como otra cualquiera.

Oguri, que tú eres muy grande. Para hacer cosas como ésta ya hay muchos guapísimos en la escena japonesa, ay, y se les perdona más fácilmente porque no saben hacerlo mejor...

Kaibutsu-kun

Bueno, a mí me gustaba la familia Monster, y esto es una mezcla entre esto y la producción/ efectos de los Power Rangers. ¿Que Ohno puede hacer algo mucho mejor que salir con unos soplillos espectaculares y especie de gorrocóptero invirtiendo la mitad del tiempo ofuscado y la otra mitad de crecimiento personal (o lo más parecido que puede verse en una serie claramente para el público infantil)? Sin duda alguna, y ya quisiera yo que fuera eso lo que hubiera hecho. No obstante me resultó suficientemente entretenida (manteniendo el cerebro en bajo rendimiento) durante cuatro episodios, y en algún momento seguiré con ella.

El año de las segundas partes

4 en total con Liar Game. Code Blue me la planteé, pero nunca me gustaron las series de médicos y ya tuve bastante con la primera. Bloody Monday: Miura me encanta como ya sabéis la mayoría, pero se me hace simplemente imposible visualizar una continuación consecuente de la primera serie (más malos desmotivados, más cierres cogidos de los pelos...) No obstante no descarto que un día me de un aire, quiera regalarme la vista y esos ojazos oscuros reaparezcan en mi pantalla. La que definitivamente sí veré en algún momento es Hotaru no Hikari. Ha sido el mejor papel hasta la fecha de Ayase Haruka, y Fujiki me agrada mucho, y la primera serie fue profundamente entrañable. Como himono onna que me declaro, creo que tengo obligación de verla.

Las que aún no he visto pero tengo en lista, en orden de preferencia/prioridad

Freeter, Ie o Kau (pues claro, con Ninomiya no puedo equivocarme y me encanta la idea de que comparta pantalla con Karina)

Guilty Akuma to Keiyakushita Onna (Hiroshi Tamaki regresa, el argumento pinta muy, muy curioso)

GOLD (Amami Yuki, tal cual. Maravillosa mujer)

Gegege no Nyobo (cómo promete la historia, y me gusta el tema de la vida del mangaka)

HAMMER SESSION! (parece de las desquiciadas/desternillantes, y confio en Shida Mirai, qué pequeña gran artista)

Mini-WTF en el episodio 4 de Gundam 00

2010-12-16T15:46:00.004+01:00

Tras terminar Katanagatari (刀語), que por cierto recomiendo a todo el que no le moleste demasiado la sangre (estilo peli de samurais, no estilo Splatterhouse) y un poco de fan service, he empezado a ver Gundam 00. Esta es la tercera serie Gundam que veo tras Gundam Seed y su secuela, Gundam Seed Destiny.

Por lo pronto ha empezado de la forma usual, con la pandilla de jóvenes soldados de élite manejando Gundam y las distintas facciones en guerra. En el episodio 4, la estratega de la organización paramilitar Celestal Being prepara sus 12 planes de respuesta a la reacción de los gobiernos mundiales... pero algo se le escapa.

Alguien se perdió un episodio de Barrio Sésamo...

Montaje de pucheros de Unubore Deka

2010-11-08T22:59:00.005+01:00

Esta serie ya la acabé hace varias semanas, pero estuvo genial. Nagase Tomoya es un crack con la comedia. "Gay gay gay!" xD. Cuando tenga más tiempo, le dedicaré una entrada como se merece. Por lo pronto, he hecho este pequeño montaje con el puchero de cada episodio (excepto el episodio 10, dado que el puchero viene en el 11). Hecho con Inkscape y GIMP, que conste :-D.

Si a alguien le interesa, he colgado el SVG fuente con las fotos utilizadas aquí.

Beethoven Virus

2010-11-08T17:17:00.006+01:00

Por recomendación de Tonks, acabo de terminar de ver esta serie. La serie trata de varios personajes que descubren su pasión por la música clásica y crecen a través de ella. Simplemente por esto hay mucha gente que le llama "el Nodame Cantabile coreano", pero aparte de tratar sobre música clásica y de que uno de los protagonistas sea director de orquesta, no tiene nada que ver.

Tenemos un policía (Kang Gun Woo o "Kang Woo", representado por Jang Geun Suk, que hizo de Hwang Tae Kyung en You're Beautiful) que descubre su vocación de director de orquesta, una funcionaria (Du Ru Mi, por Lee Ji Ah) que aparcó su sueño de tocar como violinista, y un director de orquesta (Kang Gun Woo o "Kang Mae", por Kim Myung Min) famoso con "ligeros" problemas para socializar. Du Ru Mi propone a sus superiores la creación de una orquesta para impulsar la ciudad como capital cultural. Sin embargo, el dinero que había "vuela" y Du Ru Mi acaba montando la orquesta con aficionados dispuestos a trabajar sin cobrar. Uno de ellos es Kang Woo, que entra como trompetista. Y en todo esto, Kang Mae viene a dirigir la orquesta, con su apodo de "Orchestra Killer".

La premisa es bastante distinta del caso de Nodame, en que todos eran músicos profesionales yendo a un conservatorio. La serie se centra mucho en las relaciones entre los distintos miembros de la orquesta. Hay un poco de todo: un trompetista de cabaret, un ama de casa que dejó la viola al casarse, dos chicas que tocaban violines eléctricos, una estudiante de instituto, y un músico jubilado (con signos de demencia senil). Kang Mae casi los destroza al principio, pero poco a poco se van creando enlaces entre ellos. (Evidencia al final del artículo :3)

La serie es bastante buena, pero creo que peca a ratos de lenta, y de exagerar un poco las situaciones dramáticas. Comienza y termina muy bien, pero utiliza demasiado algunos recursos, y la parte intermedia podría haberse comprimido considerablemente. De hecho, es una pena lo mal aprovechada que está Du Ru Mi.

El personaje empieza muy bien, pero con el tiempo va quedando en segundo plano y todo se centra en el antagonismo (más musical que romántico) entre Kang Mae y Kang Woo. Ocasionalmente intentaban meter el tema del triángulo amoroso, pero resultaba muy forzado en el contexto del resto de la serie. Me alegro de que se dieran cuenta y lo dejaran caer tras un par de episodios. Du Ru Mi pasa por algunas dificultades, pero la forma en que se comporta ante ellas no tiene sentido: cuando finalmente reacciona, es como si los guionistas se hubieran acordado de repente de que "ah, a esta chica le pasaba esto". El resto del tiempo actúa de tal forma que no sientes ninguna simpatía por el personaje.

De todos modos, la recomiendo si os gusta la música clásica y el lado humano de las cosas. Pero para los episodios 12-17, sugiero tener el dedo preparado para saltaros las escenas en que salga Du Ru Mi :-P.

Y ahora mi evidencia para los vínculos creados entre Kang Mae y los miembros de su orquesta:

Las confianzas dan asco, dicen.

Traducción de Blog de KAZU: 12/10/2010 y 14/10/2010

2010-10-20T21:27:00.002+02:00

Por petición de la VAMPandilla, traduzco las entradas del 12 de octubre de 2010 y el 14 de octubre de 2010 del blog de KAZU :-).

10.10.14

スペイン最高に盛り上がったよ！
誕生日だったから、ライブ中
全員で大合唱して祝ってくれました。
もの凄い感動をくれました。

¡España armó una buena! Como era mi cumpleaños, durante el concierto todos lo celebraron en unísono. Me emocioné muchísimo.

スペインでは教会に行ったり、夜はバーに行ったり
素敵な時間を過ごしました。

En España fui a iglesias y por la noche fui a bares. He pasado un rato muy agradable.

みんなお祝いしてくれて『ありがとう』
乾杯用に綺麗な写真撮ったよ！

Como gracias a las felicitaciones de todos, a modo de brindis ¡he sacado una bonita foto!

ピスタチオの殻並べて写真撮ったらハロウィンっぽい
写真になった！

Me puse a alinear cáscaras de pistachos, ¡y me ha quedado algo muy de Halloween!

　　　　K.A.Z

10.10.12

お祝いしてくれて『本当にありがとう』

¡Muchísimas gracias por las felicitaciones!

ニューヨークを現地時間の10日の夕方に
出発して、スペインに11日の朝に到着！

Salimos a las 10 (hora local de New York), ¡y en la mañana del 11 hemos llegado a España!

時差でいつ誕生日を迎えたのかよくわからない
状況だったけど、みんなからのメールで日本で11日に
なったのがわかりました。

Con la diferencia horaria no sabía si era mi cumpleaños o no, pero gracias a los correos de todos supe que ya era el 11 en Japón.

誕生日は2階立てのバス（ロンドンバス）に
乗って街を観光しながらガウディの建築物、サグラダ・ファミリアに
行ってきました。

En mi cumpleaños nos subimos a un autobús de dos pisos ("London bus") e hicimos turismo por la ciudad. Fui a ver la construcción de Gaudí, la Sagrada Familia.

も〜圧巻でした〜上を見ながら口が開いてたと思う
ずっと眺めていても飽きないんだよね〜
観光した写真を近日中にアップするよ。

Wah~ ¡fue lo mejor! Creo que estaba mirando arriba con la boca abierta. La verdad, no me cansaba de mirarlo. Dentro de poco subo una foto.

メンバーからもファンのみんなからもおめでとうの言葉を
もらえて、とても幸せです。これからも素敵な音楽を届けられる
ように成長していきます〜！

Soy muy feliz de recibir las felicitaciones de todos los fans y mis compañeros. ¡Seguiré creciendo para enviaros la mejor música!

ありがとう！THANK YOU！

　　　　　K.A.Z

Traducción de "太陽の国で": En el País del Sol

2010-10-18T19:00:00.002+02:00

Bueno, por petición de Tonks, he traducido este pequeño post del blog de Ju-ken a raíz del concierto de VAMPS en Barcelona, por si a alguien le interesa. Lo pongo frase a frase para que resulte más fácil de seguir.

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太陽の国で
En el país del Sol

西に位置する太陽の国で仲間に出会えるのはとても嬉しく、日本での自分を思い出し、またリセット出来る気がする。
Soy muy feliz de reencontrarme con mis compañeros en el país del Sol situado al oeste. Me acuerdo de mi vida en Japón y siento que puedo "resetear".

たわいもない話で盛り上がり、彼のこちらでの友達とお茶をし、小道をただただ歩く。。。
Por ejemplo, pasamos el rato hablando de cosas triviales, nos tomamos un té con los amigos que tienen ellos por aquí, y andamos tranquilamente por los caminos, entre otras cosas.

そんな本国での日常と変わらない何気無い時間が、実はとても大切だった事に今更ながら気付かされたりして、、、
Pude darme cuenta (a buenas horas) que esas cosas que hacíamos en nuestro país a cotidiano sin pensarlo eran realmente importantes.

(愛知のZERO FIGHTERの総帥、タケさんと）
Foto: con el líder de los Zero Fighter en Aichi, Take-san.

明日はパリでの公演。
Y mañana, la actuación en París.

ヨーロッパ最後のライブとなります
Será nuestro último concierto en Europa.

更に高みを目指して。。。
Apuntando hacia nuevas alturas...

Gracias espana ! Hasta pronto espanol&espanola !!

VAMPS World Tour 2010 - Barcelona, 12 de octubre

2010-10-13T22:41:00.009+02:00

De nuevo un concierto, esta vez de naturaleza bastante distinta al anterior, me trae de vuelta al blog, que ya era hora.

Se trata de la primera parada de dos en Europa (la segunda es en París este sábado) de la unidad musical que conformara Hyde con su hasta entonces colaborador K.A.Z, con el no tan original nombre de VAMPS. Cuando salieron las primeras noticias de su creación en el 2008 pensé como muchos que estaban de broma - hoy, dos discos impresionantes después, tenemos evidencia de que iban muy en serio a pesar del constante (y descarado) juego que se traen a costa de su relación con el (en estos días) trilladísimo tema de los vampiros.

Tras el fantástico concierto en Barcelona de ayer, otra vez, tal y como me ocurriera con el concierto de L'Arc del 2008, sé que no tendré palabras para describir la maravilla que fue el evento, pero siento la necesidad de escribirlo para dejarlo entre mis mejores recuerdos. En esta ocasión conté con toda la compañía que podría desear: Cris, mi otouto, y un grupo de gente fantástica a los que llamaré mi VAMPandilla, que conocí gracias al evento del Spanish Street Team de este verano y que sean muchos veranos más. Menudo tablao pre y post concierto tuvimos - inolvidable como el mismo concierto *manda achuchones a su VAMPandilla, ya sabéis quiénes sois*

Sobre despliegue de medios, en este caso, absolutamente opuesto a lo de L'Arc en el L'7 Paris. Ni pantallas gigantes, ni efectos de pirotecnia ni nada de nada. Una sala pequeña, un escenario bajo y estrecho, apenas un adorno de rosas (de plástico) en el micrófono de Hyde (quedaba mejor de lo que suena). [Añado y corrijo, las rosas eran naturales, gracias, Ilwën. Cierto es que le ví morderla, pero no me lo planteé mucho]. Me siento profundamente orgullosa de admirar a alguien tan grande que no siente el más mínimo reparo en volver a sus orígenes en pleno auge de su fama. Hay que ser muy artista para enfrentarse a una sala pequeña con apenas lo puesto, como quien dice. De nuevo alabo la capacidad como showman del vocalista, no sólo es una de las grandes voces del j-rock, también es una presencia carismática y divertida sobre el escenario. Muy divertida, a menudo siendo abiertamente "adorkable" (término que le describe tan bien que prefiero no traducir) sin la más mínima vergüenza, bendita sea su gracia y desparpajo (aunque, como ya contaré, si no fuera por el trance colectivo en el que sume a sus oyentes, la vergüenza la pasaríamos los presentes, qué manera de no cortarse un pelo).

No solo tengo que hablar de Hyde, de su fabulosa voz, la de los mil registros y expresiones, y de cómo, por muy maravillosas que sean sus canciones en el estudio, palidecen con la interpretación en directo, siempre distinta, siempre variada, arriesgada y valiente, siempre buscando un nuevo giro con el que sorprender y deleitar al público. La banda entera es simplemente un derroche de talento, estarán de acuerdo conmigo los presentes que eran músicos de verdad, y no tocadores de música, de aquellos que defienden el directo airosamente y con una implicación profesional tremenda. K.A.Z, que empezó siendo un desconocido para mí, se ha ganado la admiración de muchos, la mía también, y sé que después de ayer aún más le miraré con otros ojos. Modesto y tremendamente tímido para su profesión y posición es un guitarra verdaderamente excepcional, y un excelente compositor (mejorando lo presente, ¡claro!, no seré yo jamas quien reniegue de las composiciones de Hyde, con todas las joyas que contienen).

Allí estábamos los tres, para nuestra sorpresa, en una cuarta fila y delante del centro del escenario. Quién me diría a mí que algún día vería tan de cerca a Hyde, hasta el punto de distinguir que se había retirado el maquillaje cuando volvió al escenario tras una breve pausa, y ser regada personalmente por él con agua mineral (honor compartido con Cris y el otouto), y que se agradeció mucho más que el primer lanzamiento de (creemos) Ju-ken, que no solo nos mojó, sino que a mí me acertó de pleno en el hombro derecho con la botella medio vacía. Esto nos ofreció un sonido excepcional y más. También tuvimos la oportunidad de ver claramente su expresión facial en todo momento: divertido, entregado, exultante y profundamente provocador, como siempre utilizando fórmulas en el idioma del lugar (¿quién le enseñaría lo de "de puta madre"? Cómo nos pudimos reir...) y pasando al inglés cuando quería expresar algo de lo que no había preguntado la traducción. Otra cosa es que el efecto de sus provocaciones fuera la risa, qué hombre. No sé si consignar al olvido su ostentosamente inverosímil simulacro de orgasmo, que Cris no distinguió como tal hasta que se lo contamos, y yo confundí con un rebuzno (lo siento, fue así) hasta que observé la falta de aliento y su posterior pregunta (en inglés) a efectos de que si nos sentíamos tan bien como él. Pidió la colaboración del público para felicitar a K.A.Z en su cumpleaños (genial el acompañamiento de la banda, e impagable la expresión de "Tierra, trágame" de Kazu mientras le cantábamos "Happy Birthday") y dirigió como pudo, y con una sonrisa de oreja a oreja, nuestros coros de "Ese Kazu, ese Kazu, eh, eh" y "Oé, oé, oé". Sin embargo siempre recordaré y guardaré en mi corazón el desternillante baile sexy (por mucho cuerpazo que desarrolle, que vaya si lo ha desarrollado, voto a bríos que no me había impactado su deshabille tanto antes, su talento para el baile da para lo que da, para casi nada), inigualablemente "adorkable". Y sus poses "Titanic", y poseso, y el baile de los coditos alzados, y todos esos clásicos del lenguaje corporal del artista (eso sí, convulsionando menos que con L'Arc, seguramente por la falta de melena que agitar, pero comentar el destrozo que se está haciendo decolorando el bonito cabello oscuro es un tema para discutir en otro momento y lugar, o perdonar y consignar también al olvido tal y como recupere la Razón y el sentido estético).

La setlist nos pareció bastante curiosa. Hubo muchas del nuevo disco, Beast, lo cual era de esperar: la que arrancó el concierto, "Devil Side", "Piano Duet", "Memories", "Angel Trip", "Get Up", "The Past" (que se convertirá desde esta ocasión en una de mis favoritas) "Revolution" (ah, qué ganas tenía de cantar y bailar el "Bang on - stomp everbody!"), un "Samsara" con el que Hyde dijo (en un español que tuvo que traducirme Cris) que fuéramos todos juntos al cielo (qué cursi puede ser cuando se pone, ah *dice ella con afectación aún más cursi*) y una interpretación sublime de la preciosísima "My First Last". Echamos de menos "Rumble" y "Euphoria" aunque entiendo la ausencia de la segunda en la inclusión de "Vamp Addiction", que parte del mismo tema del apetito desenfrenado vampírico, pero tiene una línea vocal algo más sencilla para el público, y vaya si consiguieron hacernos cantar. Sin embargo, no fueron muchas las del Vamps (¿y "Vampire Depression" y "Secret in my Heart"?): tuvimos ""Love Addict", "Sex, Blood, Rock'n'Roll", "Redrum" (¡bravo!) y "Hunting". En esta última, aprovechando la ocasión de la línea "Where's my lamb?" Hyde aprovechó para declarar que quería "comer español---as", gracioso lapsus que nos divirtió tremendamente, aunque no sé si desilusionaría a algún fan (en fin, hablando como vampiro, ¿qué más le da el género de la sangre?). Eso sí, se puso un poco cansino con lo de "¿A quién me como?" (aunque en ese momento nos presentamos todas voluntarias, es lo que tiene el paroxismo). De los covers, "Trouble" y "Live Wire" (ambas para gran beneficio de las canciones originales, que no fueron nunca ninguna santo de mi devoción). Y, qué agradable sorpresa, hubo mucho y muy bueno de la carrera en solitario de Hyde: "Countdown", "Dolly", "Midnight Celebration" y "Jesus Christ". Estas dos últimas fueron sin duda la mejor interpretación de ambas hasta la fecha que he escuchado, y no será porque sean temas nuevos o porque no los enfrentara gloriosamente ya desde un principio. Simplemente espectacular. A mí, con esas dos y "My First Last", me hicieron una fan feliz. Qué control de la voz y qué expresión en "Jesus Christ", y qué sensación la de cantar todos juntos lo de "God, give me death!": la pequeña sección de mi cerebro que estaba dedicando a procesar pensamientos racionales estaba bastante perpleja ante la impresión que podríamos causarle a un espectador ajeno al tema. ¿Se me ha olvidado alguna?

En fin, disculpad como siempre omisiones, errores de percepción/apreciación, y sobre todo el entusiasmo de una fan bastante sobrecogida tras una actuación de 10. Espectáculo o no, con o sin bromas, la entrega, profesionalidad y talento del grupo quedaron patentes. Nos preguntó Hyde una y otra vez en un español bastante claro si podían volver. Ah, y él nos lo pregunta. Que vuelvan cuando y donde quieran, ahí estaremos esperando dispuestos de nuevo a meternos de lleno en la inolvidable experiencia que es un directo de VAMPS.

Toda metedura de pata es culpa del agotamiento que arrastro, y de las horas a las que termino de escribir esto, y de la falta de una revisión concienzuda, pero en fin, queden aquí mis impresiones para cuando quiera volver a recordarlas. Abstenganse "flamers", entiendan que el sentido crítico no te hace menos fan ni te impide apreciar el talento verdadero, más bien contribuye a una apreciación más clara y con motivo. Termino con este amago de "Disclaimer" y me voy a dormir para madrugar mañana. Acaba el sueño, y comienza la vuelta a la realidad...

Tentai Senshi Sunred

2010-09-07T15:36:00.002+02:00

Buscando por AniDB, como de costumbre, me he topado con un anime de tokusatsu (特撮, literalmente "efectos especiales"), y por curiosidad me lo acabo de terminar. Se trata de Tentai Senshi Sunred ("Astro Warrior Sunred"), y realmente es una parodia del género completo.

La serie se desarrolla en la ciudad de Kawasaki, en la prefectura de Kanagawa. Hay una organización malévola que planea conquistar el mundo llamada Florsheim, y nuestro "héroe", Sunred, se dedica a parar sus planes día tras día.

O no: realmente la organización se divide en una serie de oficinas, y con quien se enfrenta todo el rato Sunred es con el General Vamp y sus secuaces, el que lleva la oficina local de Florsheim. Por cierto, Vamp es un fantástico amo de casa y además de cocinar de muerte, sabe quitar las manchas de vino tinto con vino blanco, se lleva perfectamente con las vecinas y hace buenas migas con la mujer de Sunred, Kayoko. Kayoko es una agente de seguros y es la que le da de comer a Sunred, que es un NEET y se tira todo el rato jugando al pachinko o durmiendo, sin ayudar en casa.

El general Vamp en su programa "Vampu-shôgun no satto ippin", "La Cocina Sencilla del General Vamp".

Este es un caso curioso en el que no sé realmente quiénes son los buenos: los civilizados monstruos, o el macarra de Sunred y sus colegas. A lo mejor ni siquiera eso, y todos son coleguitas que viven a costa uno del otro :-D. Ah, y creo que Sunred sólo se pone el traje entero una vez. Si veis la serie, fijaos al final del opening: la supermoto de Sunred se deprecia en cada episodio.

Sunred consolando a un monstruo (kaijû) tras una cita en grupo (goukon) fastidiada sin querer por el General Vamp y sus consejos caseros.

Sunred matoneando a un pobre monstruo que corre por su vida.

La serie es 100% episódica y cada episodio tiene varios cortos. Algunos segmentos recurrentes (aparte de la serie principal) son:

Animal Soldiers: cuatro kaijûs con forma de peluche y nombres muy amenazantes , como Hellwolf: un peluchito que sólo saber decir "korochu" (korosu o "te mato") y "chuki" (suki o "te quiero").
Godom y Somorra: un monstruo le pregunta a otro una duda existencial ("oye, las pegatinas de descuento las ponen los empleados del supermercado ellos mismos, ¿no?"). A lo más puro Epi y Blas.
Gaimu no Yabou ("La Ambición de Gaimu", una referencia a "Nobunaga no Yabou", "La Ambición de Nobunaga"). Un pobre monstruo se quiere comprar un perrito.
También aparece otro general, que supuestamente es muy inteligente, pero al final se dedica a ir por meido kissas y cosa del estilo :-/.

La serie es graciosísima, y si se pilla más de una referencia aún mejor. La animación, música y demás van sobre mínimos, pero eh, es una parodia de las tokusatsu, así que en cierta forma le va que ni al pelo.

Toradora!

2010-09-04T21:54:00.003+02:00

Acabo de cepillarme "Toradora!" (とらドラ!), una anime de comedia romántica (harem, hasta cierto punto) con una valoración bastante decente en AniDB. Es muy entretenida, aunque no se sale mucho de los arquetipos. De izquierda a derecha:

Ryûji parece un delincuente por la mirada pero es un cacho pan (como todo prota de una serie harem) al que se le dan bien las tareas del hogar.
Yûsaku es el mejor amigo de Ryûji y aunque se le va la pinza a veces es un estudiante modelo.
Taiga es una tsundere por excelencia.
Minori es una chica deportiva y alegre (a primera vista, por lo menos).
Ami es una reinona que empieza de mala y acaba de buena.

El final de la serie se ve un poco desde el primer episodio. Si digo que Ryûji y Taiga se ponen de acuerdo a regañadientes en el primer episodio para ayudarse a conseguir a sus parejas ideales (Minori y Yûsaku, respectivamente), os lo podéis imaginar. De todos modos, una vez llegado a ese punto, la verdad es que no tengo queja: se ha desarrollado muy bien y no me encajaría que acabara de otra forma. Y menos mal, no se queda abierto como otros muchos.

La animación varía mucho según el episodio, y la música acompaña y punto. Al final todo cae en la selección y en el desarrollo de los personajes, y eso creo que les ha quedado bien. Se les coge cariño y todo. Para ver algo ligero y bonito tras Death Note, Kaiba (especialmente) o Monster, creo que viene de escándalo :-D.

Por cierto, curioso: el nombre de esta serie viene a ser "Tiger and Dragon" ("tora" de tigre en japonés, y dora de "doragon" o dragón), el mismo de un j-drama que nos ha encantado a Tonks y yo. Definitivamente recomendado, especialmente las escenas de rakugo.

Devil May Cry

2010-08-29T18:44:00.007+02:00

Tras hacerme el Final Fantasy X, decidí cambiar un poco de género y probar algo distinto. Hace muchísimo tiempo que no me hacía un juego de acción, y Devil May Cry me llamó mucho la atención. Tenía entendido que era un juego difícil pero interesante, y tras hacerme el modo supuestamente "Normal", estoy de acuerdo en ambos aspectos :-P. Si me ha costado tanto el modo Normal, no sé cómo puede ser el modo Dante Must Die... pero bueno, iré haciéndome el Hard poco a poco intercalando con el Persona 4.

La estética del juego es tétrica y terrorífica, y le acompaña muy bien la música. Las últimas fases, en que parece que estás directamente dentro de un cuerpo, son espeluznantes: partes del escenario laten, otras se mueven de forma un tanto sospechosa, y algunas paredes tienen apéndices que pueden cogerte y hacerte daño. Después de tanto zombi en todo survival horror, es un cambio que se agradece. Lo único que no me convence nada es el modelo 3D de Trish, la chica "sexy" del juego: los dedos en particular quedan rarísimos. Pero bueno, para ser de 2001, está fetén, y Dante es más chulo que un ocho :-D.

Al estilo de otros juegos de acción (aunque con mucho más énfasis), Devil May Cry exige reconocer los patrones que siguen los enemigos, y desarrollar contramedidas para cada uno de ellos. Además, este juego añade la idea de "pelear con estilo", asociando a cada combinación una puntuación que va desde "Dull" hasta "Stylish". Por ejemplo, matar un enemigo a base de granadas es efectivo pero poco interesante, pero darle dos mandobles, mandarlo al aire y rematarlo con las pistolas es Stylish :-D.

El manejo es complicado pero una vez se le coge el tranquillo tiene sentido: utiliza un sistema que te asigna automáticamente un objetivo al pulsar R1, pudiendo entonces usar las armas de fuego y esquivar fácilmente. En cuanto a las armas de fuego, cada una cumple su cometido: el juego está muy bien diseñado y ninguna de las armas queda obsoleta por las demás: las pistolas pueden dispararse sin parar y permiten mantenerse más tiempo en el aire; la escopeta tiene un área de efecto muy amplia, útil para enemigos escurridizos y el lanzagranadas es potente pero muy lento, y no puede dispararse en el aire. La que me decepcionó (y finalmente casi no usé) es Nightmare-beta: es demasiado costosa de disparar, gastando una runa del Devil Trigger.

Precisamente el Devil Trigger me ha parecido otra decisión de diseño muy acertada: el personaje puede activar su linaje demoníaco cuando se acumula la suficiente energía, aumentando sus poderes , regenerándose y activando ciertas habilidades (que hay que comprar previamente). Las habilidades dependen del arma de cuerpo a cuerpo (Devil Arm) que usemos: hay 4 espadas y unos puños. Combinando las armas de cuerpo a cuerpo con las de fuego se pueden crear muchos estilos, y cada jefe/enemigo exige uno en particular. Cuestión de probar y pensar un poco :-).

Juego fantástico, pero requiere mucha paciencia y cierta habilidad con los mandos: creo que cada jefe me habrá matado un mínimo de 5 veces en esta vez. A ver si mejoro un poco y consigo algún A-rank o S-rank :-|. Muy recomendado.

Final Fantasy X (PAL)

2010-08-16T15:06:00.007+02:00

El anterior viernes tuve un rato libre, y por fin pude terminarme de corrido la última parte de Final Fantasy X. Curiosamente, es el primer Final Fantasy que me termino: los de NES no los he probado, el Magical Quest de la SNES no tenía chicha, el 4 estuve a punto pero no subí lo bastante y en la Luna me era imposible avanzar, el 6 y el 7 no pude terminarlos por falta de tiempo y se me perdió la partida, el 8 no me gustó y la copia que conseguí del 9 tenía el segundo disco rayado :-/.

La verdad es que en general FFX no es un juego demasiado difícil: alguna que otra vez me han matado (creo que una vez con Seymour Natus y otra en un ataque sorpresa por algún Molbol), pero más que nada porque odio hacer grinding por lo general (en el Persona 3 FES me resultaba más llevadero), y suelo ir bajo en niveles. Pero nada que ver con la tortura china del "The Answer" del P3:FES :-D.

Cuando me paré y le dediqué algo de tiempo, prácticamente arrollaba a los enemigos. Terminé el juego con Yuna, Auron y Wakka: Yuna para curar, Auron como tanque y Wakka como ataque. Tenía las armas celestiales de Auron y Wakka y armaduras con Auto-Phoenix y Auto-Haste, y con Wakka hacía 99999 de daño por toque: creo que sólo ha habido un jefe en la fase final del juego que haya aguantado más de un golpe. La verdad es que eso de vencer al jefe final con una pelota de playa (vale, con pinchos, pero es una puñetera pelota de playa) le quita toda la epicness al tema. Recuerdo ir algo por encima de niveles contra Nyx en el Persona 3, pero a pesar de todo la pelea duró como 30-45 minutos :-X.

De todos modos, es bastante entretenido. La historia está muy bien hecha (el final es de los mejores que conozco), y los gráficos y música acompañan muy bien. Es un poco rollo que muchos monstruos sean versiones de otros con la paleta cambiada, pero bueno, esto también pasa en el P3:FES, así que tampoco me voy a quejar mucho :-D. El sistema de combate es un híbrido entre el sistema activo típico de los FF y un sistema por turnos basado en velocidad típico de otros, como los Dragon Quest. Creo que está cogido del Final Fantasy Tactics, si no recuerdo mal.

Otro detalle interesante es la rejilla de esferas, que da mucha flexibilidad a la hora de construir los personajes y hace que sea más interesante que simplemente ir subiendo y subiendo de niveles sin más. Lo único malo es que se conoce que se me ha dado mal recoger esferas de nivel 4, porque no recuerdo usar ninguna :-|.

Primer punto negro del juego: los minijuegos. Odio el blitzball. Lo odio mucho. Al principio es interesantillo, pero realmente, si te quitas de encima a esa porquería de equipo inicial, te pones un par de jugadores decentes y luego juegas con un poco de cabeza, está tirado. El problema es que para conseguir World Champion (el arma celestial de Wakka) me tuve que hacer por lo menos 50-60 partidos >_<. Si a eso se le añade lo que hay que hacer para conseguir las armas celestiales de los demás, apaga y vámonos. ¿Esquivar 500 rayos? ¿Terminar una carrera con pésimos controles y detección de colisiones en 00:00 (contando bonificaciones)? ¿Recoger mariposas? Anda ya :-P.

Otro punto negro del juego es el diseño. En serio: ¿por qué Tidus lleva esas horribles ropas? ¿Por qué tiene un brazo con armadura y el otro no, y por qué tiene una pierna del pantalón más larga que la otra? ¿Por qué Lulu no sufre de dolor de espalda y catarros, y por qué su falda está hecha a base de correas? ¿Por qué Wakka pelea con una pelota de playa y tiene un tupé que daría envidia a Elvis Presley? En fin, por lo menos los diseños de Auron y Yuna están bastante bien.

Tidus: volviendo loco a su modista

Auron: un diseño decente, ¡por fin!

En fin, de todos modos, no hay muchas pegas que pueda ponerle. Es un ejemplo de un buen JRPG con el que se puede pasar un buen rato. Creo que es mucho mejor ver los análisis de The Spoony Experiment (parte 1 y parte 2) que leer este artículo: contiene muchas grandes verdades sobre este juego :-D.

Natsume Yuujinchou

2010-08-07T14:58:00.007+02:00

Natsume y Madara

Acabo de terminar el último episodio de la segunda temporada de Natsume Yuujinchou (夏目友人帳, "El Libro de Amigos de Natsume"). Se trata de una serie de Youkai (妖怪, "espíritus") en la que un chico que ha sido despreciado desde pequeño por sus poderes va haciéndose un grupo de amigos y encajando en su familia.

Me recuerda mucho a series del tipo de Mushishi, pero tira más hacia feel-good, centrándose en la relación de Natsume con humanos y Youkai, por lo que resulta mucho más agradable de ver. El dibujo no está mal. La música acompaña razonablemente bien, pero el opening y ending no me llaman nada :-/.

La historia es básicamente de tipo episódico: a lo largo de las dos temporadas, han aparecido 1 o 2 personajes nuevos, y poco más. De todos modos, me imagino que seguirá en el manga, ya que al final de la segunda temporada, realmente no ha pasado gran cosa.

Vamos, que no va para clásico, pero es una serie agradable y tranquilita.

Natsume, Taki y Madara (algo más crecidito)

Chi's Sweet Home

2010-07-31T17:47:00.004+02:00

Dibujos del manga original

Acabo de terminarme "Chi's Sweet Home" y su secuela, "Chi's Sweet Home: Atarashii no O-uchi", y han sido una verdadera monería :-D.

El dibujo (realizado por el estudio Madhouse, el mismo de Ginga Eiyuu Densetsu entre otros) es sencillo, aunque cumple muy bien con su cometido: mostrar las peripecias de la vida de una gatita (Chii) en sus primeros años, desde que es recogida por una familia tras perder de vista a su madre al andar un día por la calle. La familia sigue el estereotipo de madre ama de casa, padre trabajando (aunque es diseñador gráfico y trabaja desde casa) y un hijo único, que se encuentra en preescolar. De todos modos, la familia se mantiene en un segundo plano: Chii es la gran protagonista de la serie.

En general, creo que la historia representa bastante bien lo que supone criar un bichillo de estos: al principio es difícil que haga sus cosas donde debe, luego que si suelta pelo, que si se escapa por ahí, o si se carga las cosas al jugar. Y en la segunda temporada tiene una verdadera pandilla de amigos, a cada cual más encantador: un perro, varios gatos, un conejo y hasta una cotorra (monísima, por cierto).

La cotorra peligra... o no.

Aunque al principio asusta un poco el número de episodios (104 por temporada), son sólo de 2:30 minutos (quitando los 30 segundos del opening), así que se hacen muy ligeros de ver, y alegran mucho cuando te ha ido mal el día. Se lo recomiendo a cualquiera que le gusten los animales :-).

Bartoli, Sacrificium, Valladolid 17 de abril

2010-04-19T21:53:00.005+02:00

Me he dicho que tengo que escribir una entradita sobre el maravilloso fin de semana en Valladolid con concierto incluido de la siempre fantástica Cecilia Bartoli. No puede ser esto de abandonar tanto tiempo el blog. Igual mañana escribo un poco sobre las actividades del fin de semana en si, de momento solo cuento sobre mis impresiones del concierto.

Conclusión: Necesito el disco "Sacrificium" ya mismo. Ya sabía que lo había investigado ella solita, con todo el empeño y el talento que pone en todo lo que hace. Que era repertorio desconocido barroco (en gran medida), y piezas para el lucimiento de los pop stars del momento, los castrati. El lucimiento sin ton ni son resulta de mal gusto, pero a mí pocas cosas me gustan tanto como unos fuegos artificiales magistrales como aquellos con los que aderezó la velada esta fabulosa cantante.

Juraría que su registro es ahora más amplio, qué solemnes y sentidísimos graves. Como digo, fuegos artificiales tuvimos, como los de "Cadrò, ma qual si mira" de Araia o "Destero dall'empia dite" de Haendel o ese "Son qual nave" de Broschi que me hizo saltar de mi asiento asi inconscientemente y gritar un bravo casi lloroso de la emoción. No fue el único mío durante el recital, y suelo ser comedida en estos eventos, pero el que ha estado en un concierto de la Bartoli comprende el trance hipnótico-emocional al que puede conducir la simpática mezzosoprano. Ello explica por qué después del salto no encontraba mi abrigo y lo encontré un asiento más allá. También tuvimos piezas de una delicadeza, gusto y sentimiento contenido verdaderamente difíciles de describir, ah, esas "Parto, ti lascio o cara" de Porpora, o el "Misero pargoletto" de Graun.

Es absolutamente comprensible la proliferación de admiradores fervientes de ambos sexos que se acercaron al escenario entre canción y canción a entregarle flores, decirle algo, hasta besarle la mano en el caso de una chica. Sigue dando esa imagen de cercanía y de regocijo y satisfacción en lo que uno hace. Sigue pareciendo conmovedoramente agradecida. Y sigue arrancando al público sonrisa tras sonrisa.

No sólo de canto y música. Bartoli sabe de teatro y espectáculo, y eso me gusta. Detractores tendrá, pero a mí me deleitó su exagerado suspiro musical en "Chi vive amante" de Vinci y el simulado cruce de espadas con Ada Pesch. Me encantó su modelito de época que se iba quitando pieza a pieza, aria a aria. Justo cuando se quedo en camisa de chorreras y ya nos inquietaba un poco el siguiente cambio, salió con un espectacular modelito barroco-rocambolesco (madre, qué de metros de raso rojo plegado para la falda, qué deslumbrante el dorado del corpiño), al que acabó incorporando un enorme cuello de gigantescas plumas rojas que lanzó al final del tercer y último bis, terminando el concierto como lo empezara con su primera aparición de bravo caballero, arrojando el emplumado tricornio a un lado del escenario.

Fantástica, fantástica, fantástica. Esto es una opinión emocional y subjetiva. Es mi blog, no me disculpo, pero tenganmelo en cuenta, y comprendan mi arrebato de admiración absoluta.

p.d: La foto está tomada de "El Norte de Castilla" de ayer.

Watashitachi no kyokasho

2010-04-14T22:34:00.004+02:00

En realidad la terminé la semana pasada y me gustó mucho, aún cuando el año pasado ví con poco entusiasmo el primer episodio y es ahora cuando decidí retomarla. Ahora que acabo de terminar "Konkatsu" pensé que era el momento de escribir unas líneas o me olvidaré para siempre como de costumbre.

Conoceréis al profesor protagonista de la historia, Ito Atsushi, como el muy célebre Densha Otoko del dorama. Hay muchas otras caras conocidas, Fubuki Jun como la directora del instituto, la encantadora Shida Mirai como la difunta pero siempre presente Aizawa Asuka, Tanihara Shosuke como el ex-novio y oponente legal de la pragmática abogada, interpretad a por Kanno Miho, o Mizushima Hiro, en el papel más original en el que le he visto de momento (de profe de mates un poco friki y un pelín desequilibrado). Realmente la historia es básicamente una exploración de los motivos, circunstancias y consecuencias del "bullying" o el matoneo estudiantil de todos contra uno. Lo interesante es que han intentado desarrollar un argumento más allá de la unilateralidad de la historia de la víctima, construyendo un interesante círculo vicioso de acosador-víctima, y extrapolando lo sucedido en el pequeño mundo adolescente al mundo de los adultos.

La historia empieza como el Gokusen o GTO de siempre, con un profesor novato y entusiasta que intenta comprender y ayudar a uno de sus alumnos más peculiares, una niña encantadora, en apariencia emocional y conflictiva. Todo el tema de la maravilla del profesor idealista se acaba cuando la joven se cae desde una de las ventanas del edificio un día lluvioso. A partir de entonces, todo acabará inmerso en el secretismo y el misterio. Y...

No digo más por si alguien se anima a verla...

Triangle

2010-03-28T00:16:00.002+01:00

La semana pasada terminé "Mop Girl", que me pareció entretenida y ya. Se acabó. Este Tanihara Shosuke se está colando en mis afectos, ji ji ji. Sí, sí, que es mayor para la edad media de mis favoritos, según dicen por ahí, quitando a hyde, pero bueno, es más de mi edad, ¿no?. Además argumento a mi favor que mi gran, gran amor :P (qué fuerte, qué cosa más fangirly acabo de decir) en lo que respecta actores japoneses, es Kimura, así que, anda, argumento cerrado.

Qué alegría me ha dado entonces volverle a encontrar en la siguiente serie que tenía en lista, "Triangle". Vaya repartazo. Estaba intentando acordarme de dónde ví a Eguchi Yosuke, y ahora caigo, en "Lunch no joou", que nunca reseñé pero me encantó con esa mezcla de romance de lo cotidiano e historia gourmet. Y Yuko Takeuchi, e Ito Misaki, Eita, y chibi Pi. Muy entrañable.

Kohinata Fumiyo es otro actor que me impresiona más cuanto más le veo. Es un hombre ordinario, con apariencia pusilánime, pero en papeles como éste o en "Ashita no Kita Yoshio" (que algún día terminaré) puede dar sorpresas. Inagaki Goro, pues, bueno, es un SMAP. Y siempre le veo en minipapeles, así que esto es lo más extenso suyo que he visto. En fin, lo defiende con corrección, sin objeciones. Sasaki Kuranosuke es otro que cada vez me gusta más. Hirosue Ryoko pues es muy mona ella, y muy así, pero de momento aún tiene que impresionarme, de momento creo que la veo hacer siempre el mismo papel. ¿Se me olvida alguien? Ah, Kitaoji Kinya, que será que se especializa en hacer de padre conflictivo ultrapoderoso de miembros de SMAP (vease "Karei naru Ichizoku").

La historia está dentro de lo que Cris y yo hemos venido a identificar como el género "rosario de la aurora". No es tan tremebundo como sus dos ejemplos más ilustrativos, y dos de mis series favoritas más favoritas, "Nemureru Mori" y "Sora kara...", pero ejemplifica el misterio de un millón de vueltas en el que acabas sospechando de todos los personajes, y ocurren cosas de lo más sensacionalistas sin que ello te espante, sino al contrario, todo te encanta aunque sea de novelón victoriano. Aquí todo es un poco más realista/verosímil, y no muere tanta gente como en estas dos o en "Maou", pero el asunto va por ahí. Se trata de la historia del asesinato sin resolver de una niña hace 25 años. El crimen ya ha prescrito, pero uno de los compañeros de clase de la pequeña, ahora policía, desata toda una tormenta de revelaciones, tribulaciones, confesiones y otras manifestaciones emocionales extremas cuando comienza a intentar recuperar, aunque tarde, la verdad de un caso que ya no podrá ser juzgado legalmente.

La recomiendo mucho, la he visto muy bien y en apenas nada de tiempo (además hoy he hecho maratón, je je).

Y ahora me voy a jugar al Miles Edgeworth...digo a dormir que mañana tenemos súper plan cortesía de Cris. Museo del traje y almorzamos en un irlandés. Baked potatoes here I goooo! ¡Qué de tiempo!

The Devil

2010-03-13T21:51:00.008+01:00

Ya se que a buenas horas mangas verdes me acuerdo del blog. En realidad me acuerdo muy a menudo pero creo que al final Facebook me hace algo perezosa, y eso que veo muy claramente las ventajas del blog en continuidad, que en Facebook todo desaparece pasado un tiempo.

Hoy me he dedicado a limpiar, y decorar un poco el cuarto, que ya era hora desde que me mudé. Me ha quedado muy moñas, con mis láminas de cerezos en flor y con mariposas y cosas de esas (y hyde pensativo de perfil *sigh*), pero estoy muy satisfecha. En general me he tomado el día para mí y mis cosas. También he estado escuchando mientras el audiolibro de la última entrega de Septimus Heap, que para variar también me está gustando muchísimo. Me alegro mucho de haberme suscrito a Audible.

Hoy he terminado de ver mi primer dorama coreano. Estaba cantado que al menos la historia me gustaría, porque no es ni más ni menos que la historia original versionada en "Maou", que es la visión/versión japonesa de la serie coreana, "The Devil". Ya sabéis que seguí la primera con gran entusiasmo dos veranos ha, y está en mi ranking de doramas favoritos de todos los tiempos.

Prefiero no tener que elegir entre ambos, porque lo tendría muy, muy difícil. Cuidado a partir de este momento que pueden llover los spoilers. La historia es esencialmente la misma, pero la serie coreana da más margen al detalle porque son 20 episodios de 1 hora y algo en vez de 11 de 50 minutos. Me gusta muchísimo cómo han desarrollado el papel de la vidente, personaje que estropearon por completo en la japonesa, con la interpretación de la niña de los ojos enormes. Allí pasaba por una muchacha empalagosa y beata con un puntito de engreída en su papel casi angelical auto-impuesto. Aparte de eso figuraba realmente para que viéramos el puntito sensible del abogado frío y calculador enfrascadísimo en su venganza. Aquí no, aquí la chica es un personaje de carne y hueso, con una gran inteligencia emocional, interesante y entrañable. Además han creado una curiosa relación triangular entre el policía, el abogado y ella, que sirve para resaltar el paralelismo establecido constantemente entre los dos primeros.

Los momentos emotivos, muy emotivos. Muy bien también que la identidad del manipulador permaneciera oculta hasta muy avanzada la trama, así como el propio pasado del policía. No śe realmente por qué en "Maou" decidieron desvelarlo en el mismísimo primer episodio (el hecho de saber quién es el bueno, quién el malo, por qué, y que el bueno fue malo y viceversa desde el principio de poco no consigue que dejara colgada la que luego sería una de mis favoritas). Definitivamente han sabido manejar la historia maravillosamente, y me han hecho plantearme echarle un vistacillo con más tranquilidad al k-dorama.

Pues eso es todo. Por lo demás estoy siguiendo "Yamato Nadeshiko" y "Tokujo Kabachi", y esperando con expectación la nueva de Kimura, que dicen que para mayo... ¡bien!

The Quiz Show 2

2009-08-13T15:08:00.006+02:00

31/12/2009: En realidad esta entrada fue escrita en agosto, y alli se quedó esperando unas capturas. Como he decidido recuperar el blog, que si luego no me acuerdo de lo que he hecho, lo publico antes de seguir.

Ayer terminé de verla. Puse una nota en Facebook, pero como en principio si tocaba explayarse un poco habia decidido que el formato correcto era el blog, he esperado a la hora del almuerzo hoy para echar unas líneas.

Ya comentaba en mi último mensaje que había empezado a ver la segunda parte de "The Quiz Show", cuya primera parte no ví. Por lo que entiendo ésta tiene lugar dos años después de la primera, cuando el contenido de los programas comienza a parecerse al que fuera cuando el director del programa emprendiera un proceso de venganza muy personal contra una selección de invitados. Se trata de un simple programa de preguntas, si se responde correctamente a todas, se llega a un premio monetario importante que se puede canjear, si se resuelve la pregunta final o "Dream chance" por la materialización de un sueño del invitado. El problema surge a partir de que las preguntas se hacen progresivamente más personales, llegando a la disyuntiva de perder o confesar lo que se ha mantenido secreto por una u otra razón.

Añade misterio a la cuestión la figura del presentador, Kamiyama (Sakurai Sho), hombre que parece únicamente existir para el programa y sobre cuya vida solo parece saber algo el director del programa, Honma (Yokoyama Yu), quien a su vez parece tener un interés obsesivo en que el amnésico Kamiyama recuerde un episodio en particular de su pasado. Será través de los invitados, programa a programa, que Kamiyama consiga finalmente un retrato completo de lo que fue un fatal accidente acaecido ocho años atrás.

Ésta es una serie en la línea de "Maou" y "Ryusei no kizuna", de gran intensidad emocional, mucho duelo psicológico y aún más vueltas de tuerca argumentales. MI tipo de serie. Me ha gustado muchísimo, hasta el punto de haberme robado horas de sueño dos días. El retrato de las dos figuras principales me ha parecido excelente, muy bien por Sakurai y Yokoyama. Muy curiosos los cambios anímicos de Kamiyama, entre la inestabilidad emocional, la especulación moralista y la exaltación algo descontrolada e infantil. De hecho me había llamado la atención las salidas infantiles y ofensivas, y me estuve preguntando si no sería una interpretación un poco particular de Kamiyama. No, no, estaba muy bien pensado todo. Me encanta cuando en una historia todo acaba cuadrándome, sin que sobre nada.

Aunque al principio me parecía algo exagerado el bailecito del "Dream Chance", en los últimos episodios he acabado pensando que es no sólo ideal, sino esencial. La música tiene un punto tribal, y Kamiyama siempre se mueve casi como si estuviera en trance. Toma sentido cuando se invierten los papeles y es Honma, casi enloquecido por la sed de venganza y resolución, el que asume el papel de presentador. Resultaba tan desatado que era auténticamente inquietante.

El misterio al final, al igual que en las otras dos series, no era ni tan enrevesado ni tan fuera de lo común como podríamos esperar. Lo mejor es que funciona muy bien así. Si bien nos han mantenido en suspense toda la serie, las reacciones de los personajes a los hechos que han desembocado en la historia presente son proporcionados.

Los dos últimos episodios me han entusiasmado. No lloraba ni tanto ni tan a gusto desde "Maou" y tenido mis preciados momentos "O RLY" también. Muy buenos giros argumentales, sí sí. Qué cantidad de angustia en el enfrentamiento entre los dos personajes principales. Muy, muy bien. La recomiendo definitivamente.

Lo que sí observo es un patrón en la presentación de la figura femenina fuente de conflicto en estas series. En Ryusei no kizuna no, quizás por la chica era uno de los personajes principales también por lo que era un poco más de carne y hueso que las otras. Las otras (la madre de Naruse, la vidente inocentona de los ojos enormes en "Maou", Misaki en "Quiz Show") son purísimos ángeles redentores cuya pérdida genera tal caos en el equilibrio de los personajes (masculinos) que allí que se lanzan a una carrera de autodestrucción y devastación tremendísima. En fin, hagamos concesiones, estas cosas ocurrían, ocurren y ocurrirán. Pero es mejor no buscar una figura femenina o creíble o verdaderamente aceptable por nosotras. En fin, por eso se esfuerzan en que sí nos caigan en gracia los personajes principales masculinos. Cosas que pasan, no se puede tener todo.

Una de dorama a la mesa 6 XD

2009-08-03T14:03:00.008+02:00

No se me ocurría mejor título, estamos poco inspirados...

Pues sí que tenía pendiente escribir sobre mis últimas novedades dorama. Al final he acumulado tantas cosas que olvidaré algunas y aún así acabaré con un mensaje kilométrico. Sé que me he abierto cuenta en Facebook para algo, pero se me hace que es para comentarios más puntuales, y el blog para explayarme, ¿no? Aún tengo que investigarlo un poco. Fascinante e inquietante - ¿quién decía que el Internet es anónimo?

Empecemos con los títulos de la temporada. Terminé "Mr Brain". Ya no habrá más Kimura hasta el año que viene, a menos que se estrene "I come with the rain" o alguien decida fansubtitular alguna de las muy contadas suyas que no he visto. La serie me ha encantado, es muy divertida, y no han escatimado en secundarios. El pobre Mizushima Hiro lo ha tenido complicado frente al gran hombre y con ese papel pusilánime-penoso que le han dado además, pero para el final de la serie ya se le encuentra entrañable. Si tuviera que quedarme con dos episodios me quedaría (sin duda alguna, adjunto como bonus una captura que recoge muy bien la esencia de la actuación del muchacho) con el de Gackt y el de Nakama Yukie. El de Kamenashi me costaría no seleccionarlo también, pero es que con Gackt comiendo humanos y Nakama Yukie dándole de sopapos a Kimura, los episodios se llevan a los televidentes de calle. No sé cuán retorcido es esto, pero cuando la muchacha se le lanza al cuello casi me levanto a aplaudir. Luego al final del episodio (no haré spoilers, qué buena soy), y a pesar de las palizas que se ha llevado, hay una escena conmovedora en la que Tsukumo-sensei parece muy, muy cruel. Hombre malo. Hay que verla.

Otra de la temporada que acabo de terminar y me ha gustado mucho ha sido "Majo Saiban". En resumen es la historia de un juicio de una mujer calificada de bruja por estar acusada de asesinar a su anciano marido rico. Al juicio se incorpora un jurado popular cuyos miembros empiezan a recibir amenazas y chantajes varios con el fin de manipular sus votos. Es una buena serie de intriga. No voy a explayarme sobre el hecho de que Ikuta Toma está cada día más bonito, INCLUSO con la infame permanente johnny. Ello no es lo relevante. Era su primera papel protagonista, y aunque anda en la línea del de "Maou", pero con mucho menos angst (ah, esas escenas de sufrimiento y duelo psicológico con Ohno), creo que ha hecho un trabajo excelente. La historia casi parece un caso de Phoenix Wright en trágico, dando vueltas y vueltas de lado a lado. Cuando estaban cerrando la historia y yo farfullaba lo de "Sí, muy bien, pero lo veía venir desde el episodio 7 por lo menos", me dan otra vuelta de tuerca tremenda y me dejan a cuadros. Con la historia muy bien explicada y cerrada, pero toma golpe de gracia. Mención menos entusiasta para la novia loca y malpensada, aunque ello desemboca en una escena que disfruté muchísimo, que ni salida de una novela de Wilkie Collins, con chica descalza y desmelenada de blanco, caserón antiguo, intento de suicidio/homicidio y yo qué se que más. Momentazo. El sensacionalismo victoriano siempre me ha gustado mucho, es una debilidad, je je. Me gusta también el temita del opening, "Keshin" de Fukuyama Masaharu, si va a resultar que no sólo es carismático actor (qué me gustó "Galileo"), sino que puede defender un temita curioso con cierta gracia. Cuelgo el vídeo porque no tiene desperdicio, surrealista (¿una muchacha que se columpia en su propio cabello?) y con estilismo indescriptible. ¿Qué le han hecho en esos pelos?

Una que he visto de impromptu porque ni sabía de su existencia es "Yamado Taro Monogatari". Me ha hecho muchísima gracia, y me enganchó tremendamente. Es una bonita serie sobre un personaje encantador. Buenazo, pero sin repeler. Es una serie de instituto, uno de esos finísimos y de altísimos vuelos, donde se incorporan dos chicos nuevos a la clase especial de fántasticos reunidos. Ambos son admiradísimos porque son inteligentes, talentosos, guapísimos y asquerosamente ricos. Ahí viene la gracia. Los dos chicos son interpretados por Sakurai Sho y Ninomiya Kazunari, una magnífica elección aunque ambos tuvieran lo menos 25 cuando interpretaron sus papeles. Sin embargo, el protagonista, el más maravilloso y admirado de todos, Yamada Taro, es Nino. Lo sé, es una curiosa elección, pero creo que funciona fabulosamente, más que si el personaje lo hubiera interpretado Sakurai, que es visiblemente más resultón. La cosa es que una gran mayoría de los personajes parecen estar infatuados con él, y eso incluye al personaje de Sakurai (chico de buena familia experto en ikebana, hay que ser fashion) cuando descubre el secreto de Taro y la curiosidad le lleva a convertirse en amigo inseparable. El secreto de Taro es que no es rico, sino miserablemente pobre, ya que tiene una familia numerosísima y su padre es un viva-la-vida que apenas para por casa (un artista bohemio). Así, Taro combina sus estudios como becario honorífico con multitud de trabajos temporales y su función como tierno cabeza de familia. Una escena que no olvidaré en mucho es la de los dos estupendos miembros de Arashi convirtiéndose en discípulos de un ama de casa japonesa casi de anime, sin igual en llevarse siempre las mejores ofertas del súper. La mujer es una estratega nata, y es muy respetada por Taro, que sabe del valor de sus esfuerzos.

He visto, al fin, la película en la que Kamenashi hace de Kindaichi. Es una peli de misterio que parece mezcla de Agatha Christie y Scooby Doo, incluyendo el vampiro más ostentosamente falso de toda la historia del cine, aunque al final ello tiene una explicación plausible (aparte de la falta de presupuesto). Y es muy divertida. Y muy descabellada. Y casi tan paródica como la fantástica "Okite no meitantei" que ya comentaré cuando acabe, ya que merece mención detallada. Atención, no digo que sea buena, digo que es muy divertida. Kamenashi de adolescente ligón y despreocupado tornado en detective improvisado me ha hecho mucha gracia. Alerta: es tipo moscón pegajoso-resalado, de brincos, sonrisitas y desverguenza, o sea, como lo de "One Pound Gospel". Es como Kame interpreta el flirteo, criaturita. A mí me encanta, no me quejo. Pero sé que alguna de mis personas favoritas tiene reacciones alérgicas con lo mismo, así que advierto. No obstante tiene un añadido magnífico con el que no había contado, y me hizo tremenda ilusión, la presencia de la siempre estupenda Ueno Juri como la amiga de la infancia de Kindaichi. Qué me encanta ella, qué requetebien lo hace todo y qué maravillosa es. Hasta un papel corrientillo de damisela en apuros. Me pregunto qué estará haciendo últimamente.

Finalmente, mención a las series que tengo "en curso" ahora. Una, ya mencionada, "Okite no meitantei" que si continúa como va, voy a recomendar mucho. Dos, "Smile", la nueva de Matsujun, (y la que le ha quitado el número 1 en el premio Nikkan Sports de la temporada a "Mr Brain", que quedó segunda), y de la que solo he visto dos episodios de momento (mi hermana no me perdona si la sigo viendo sin ella). Está bien, de momento interesante, pero no me ha impactado excesivamente. De momento Matsujun de pobre buen hombre no me inspira nada. Demasiado bueno, demasiado dócil. En fin, espero que sea sólo mi primera impresión.

La que sé que no soltaré hasta que termine en muy breve es "The Quiz Show Golden". Estoy intrigadísima, aunque espero de todo corazón que no me hagan crearme expectativas para que la resolución del misterio central (la memoria perdida del presentador del programa) al final sea lo más trivial y lacio del mundo. Aunque el programa parezca exagerado (parten de preguntas normales y acaban poco menos que juzgando al invitado), no sé yo cuán lejos de algunos reality shows queda. Sakurai de presentador simultáneamente adulador y ofensivo y de paciente psiquiátrico de oscuro pasado está fabuloso. No lo esperaba. Bueno, lo del "D-O-ream Chance" es que me descoloca. Nada como un japonés despampanante hablando lolspeak, digo engrish. Este muchacho está ganando posiciones rápidamente en mi Top 10 de japoneses excelsos. Sí, sí, ni siquiera en mi Top 20.

Por cierto que ya empezó la nueva de Yamapi. La veremos a su debido tiempo, no me tienta tanto como para verla semana a semana. Deseo, pero no espero, que sea una de esas series a las que una sinopsis no les hace justicia, porque de momento me inspira tanto como las judías verdes. Y menos mal que me gusta el baloncesto. Por cierto, vaya cartel, vaya uniforme. Le hace paticorto y moñas (seguro que lo de los bordes en fucsia fue invento suyo y todo). Conste que él me parece fantástico, pero vaya dos temporadas lleva...

Para esta temporada me llama la atención, para bien, "Orthros no inu". Para mal (porque la veré por mi curiosidad malsana y sentido del humor malvado, pero es que poner a Tegoshi Yuya de host...) la aún sin fecha "Dareka ga uso wo tsuiteiru".

Creo que eso es todo por hoy...

Premio con Glamour

2009-07-31T14:44:00.005+02:00

Premio con Glamour

Reglas:

-Contestar a las preguntas.

-Pasarlo a algún otro blog.

He visto esta cosilla en el blog de Ayu, y como nunca hago las cosas que me pasa y ésta me ha llamado la atención, la cuelgo sin invitación en mi blog (donde hay confianza...) No nomino a nadie para que me siga, pero lanzo la invitación a toda mi gente favorita, ya sabéis quiénes sois. Me dan curiosidad estas cosas. ¿Quién se lanza?

-Manía: No dejar las puertas abiertas. Teniendo tres en la oficina, ello me ha conllevado ser tachada de pesadísima por mis compañeros. Pero es que queda mal y es problemático para el aire acondicionado...y me ataca a los nervios. Y luego no hablemos de lo de que dejen las luces encendidas en el archivo... Otra manía aún más inevitable que ésa (que puedo disimular) es tener las manos secas. Como cuando recién te lavas las manos o sales del baño. Siempre llevo crema hidratante encima y es que me da una grima insufrible esa sensación. Una tercera manía es la que comparto con Ayu, y eso que soy ex-fumadora. De toda la vida me enerva ver colillas a medio apagar, y es que, es que, es que, tengo que controlarme un montón si no quiero salir corriendo a pisarlas.
-Mejor olor del mundo: El olor a mar, claro (¿quién de una ciudad costera no lo piensa?). El olor de las sábanas recién puestas después del lavado. El de los días de otoño de las primeras lluvias (apenas llueve, pero huele a lluvia, como a humedad, pero es algo fresco y agradable), y el de los primeros días de primavera (hasta que la alergía me tumba, ja ja).
-Si el dinero no fuera un problema: Qué buena pregunta. Si yo fuera rico, tralalalala. Un millón de cosas, pero así a bote pronto, podéis adivinar cuál de las tres siguientes (ja, no lo voy a poner tan fácil):

a) Seguir estudiando lo que me apetezca al infinito, sin preocuparme de la función profesional del conocimiento adquirido. Ya que estamos, me pondría con la tesis, cosa que igual, de otro modo, y para mi pena, tendrá que ser para cuando me jubile :)

b) Hacerme estilista de Johnny's Jimusho. Pasarme el día persiguiendo muchachos maravillosos con un rizador de pelo en la mano: "Ven que te vamos a poner más cool que ninguno", jua jua jua. Visualizo que pondría de moda el kimono (imagen mental de foto familiar todos en kimono *sigh*)

c) Trabajar en el staff de Laruku. De estilista no, nadie puede superar a la de hyde, de la que somos Nadia y yo casi tan fans como de él (además, ¿peinar a hyde? se me estarían cayendo las horquillas de las manos todo el rato). Había pensado en algo sin complicaciones, como ser la encargada de suministrar los plátanos que tira Tetsu en los conciertos y tal. Siguiendo el consejo de mi hermana, en ese caso, por supuesto que promocionaré los plátanos de Canarias, para que vayan tomando nota en Japón.

-Recuerdos de la infancia: Las navidades, que siempre han sido y siguen siendo momentos muy señalados, anticipados y preparados. Seguimos montando toda la parafernalia - lo más dickensiano que podamos.
-Habilidades como ama de casa: Limpiar el baño, me gusta que brillen las piezas :).

-Lo que menos te gusta hacer en casa: Casi todo, a ver quién lo hace por hobby. Añado una opción d) a mis peticiones de si fuera rica. Quiero un mayordomo. Y un ama de llaves. Y una mansión victoriana a juego, con biblioteca de dos plantas y espacio en las ventanas para sentarse a leer). Si tuviera que elegir, la plancha, me duele todo y me aburro mucho. Aunque ahora he controlado lo de planchar sentada mientras veo dorama. Tardo aún más, pero en fin, me entretengo.
-No habilidades como ama de casa: La plancha, claro. Lenta como las tortugas, y aún así el acabado no es del todo profesional. Como máximo es decente.
-Una frase: Hmm. Me he quedado en blanco. Ah sí, una que nos encanta a Zio y a mí: "Quidquid latine dictum sit altum viditur". O sea, todo lo escrito en Latín suena profundo. También me gustan los clásicos del lolspeak, "oh hai" "oh noes, they be takin mah bukkit" y "excuse me waitur, theese is not corms". Lolcats al poder :)
-Paseo para el alma: Mi alma es muy sedentaria. Prefiero un concierto en una sala pequeña, de clásico, sin enlatado ninguno. O un rinconcito cómodo con los pies en alto para leer o jugar a la consola. Un gato gordo y malo con muchas rayas naranjas y unos bigotillos divinos es un añadido importante :D
-Paseo para el cuerpo: Qué manía con pasear. Yo soy de ciudad, o veo monumentos o veo tiendas. El campo se me da mal por la alergía. La Naturaleza me gusta bien domadita, nada como un Jardín Botánico, donde tienes baño y cafetería a dos pasos.
-Perfume que usas: Me gustan Flower, Beyond Paradise, Anais Anais y alguna que se me olvidará.
-Perfume masculino: Soy partidaria de los unisex, lo más fresquitos posibles. Me niego en redondo a los típicos masculino oscuro-profundo con notas de sándalo, madera y patchouli. Me gusta que huelan bien, no que me impidan respirar.

Aún a casi 2 meses de las vacaciones sigh

2009-07-27T14:36:00.005+02:00

Ya llevaba eras con la conciencia cargadísima por no actualizar el blog, intentando retener en la memoria una lista de las cosas que debería contar y tal, pero al final a la hora de comer estoy muy ocupada recuperando la energía, y los fines de semana... tres cuartos de lo mismo, ja ja ja.

Como a la mínima me pondré a charlar y charlar sobre dorama, he pensado que mejor hago dos mensajes, uno sobre cosas recientes de mi vida en general y otro de dorama y relacionados. En lo que respecta mi vida personal de mi propia persona, la cosa no ha cambiado nada desde el último informe. Parece definitivo que haya dejado, a mis largos años, de morderme las uñas, yo misma me miro las manos y no me lo creo. Por si las moscas las sigo llevando siempre pintadas y con cucamonas varias, no me fío de no volver a mordérmelas si las llevo tal cual. Aún así debiera de ir a hacerme la manicura pronto, en cuanto tengo un larguito mínimo me vuelvo muy muy torpe. También sigo sin fumar - ¿5 meses y algo ya? Esta vez sin embargo me encuentro mucho más contenta de haberlo dejado que en otras ocasiones, o bien estoy reflexionando más sobre ello. Sigo sin ser apasionadamente antitabaco, lo llevo bastante bien en general, pero a menudo pienso qué estupendo es no olerlo nunca sobre mí, ni tener que salir desesperadamente al estanco y estas cosas.

Reseñable es la pequeña visitita que tuvimos Nadia y yo al festival Bon Odori del colegio japonés de El Plantío. Nos enteramos por un compañero de curro de Nadia, y allí que tiramos con pocas expectativas (es un festival escolar, va a ser muy cutre, ¿merecerá la pena?). Ya a minutos andando empezamos a ver congéneres frikis por los alrededores y japoneses/españoles varios en yukata. Cola y calor para la entrada. Pero qué requetebien me lo pasé. Sí, era el patio del cole, era de estar por casa, pero había un ambiente genial y había un poquito de todo. Hasta bailes típicos (el inspirado en los mineros, por ejemplo, cava hacia la izda, hacia la dcha, carga el saco en hombr dcho, izdo, empuja el carro hacia delante, palmada, dos palmaditas, etc.) con explicaciones muy claritas y muy divertidas (yo y mis pies de trapo nos echamos uno o dos bailecillos, todo desastroso pero muy entretenido). Hubo Jan-ken-pon, taiko modestito, puestos de comida (yo me tomé uno de esos con hielo triturado y sirope, estaba hasta bueno), rifas, tiro, pesca (en bañerita de plástico) y hasta rastro. Y yukatas maravillosos. Y un japo fantabuloso de carne y hueso (existen de verdad, y yo que pensaba que solo los fabricaba Johnny Kitagawa) que Nadia-chan se perdió porque no la avisé (pero cómo, ¿grito "¡Nadia, un japo subarashi a babor!"?).

Anécdota del mercadillo. Soy muy mala fangirl. En la realidad me averguenzo de reconocerlo públicamente fuera de mi entorno y niego tres veces que ni San Pedro. En el fondo igual no me olvido de mi edad. Afortunadamente estoy trabajando en ello e iba con Nadia, que como me conoce bien me tira de las orejas para que luego no me arrepienta de nada. En fin, que salieron así por las buenas tres disquillos, a dos eurillos cada, de NEWS, Arashi y Kattun. Yo discretamente enuncié: "Igual me llevo el Arashi para mi hermana" (excusa creíble, mi hermana lleva una racha que no come con MatsuJun). El de Kattun es que lo ví después...

Seguidamente Nadia se va a ver las revistas y libros y sale con un Myojo con Kattun en la portada. Miraaaa, me dice, tu Kamenashi. Y yo haciéndome la digna e interesante (había dos chicas de unos 20 comentando el disco de Kattun al lado, me sentí muy mayor), "Ajá", ya veo. Nadia no desistía: "Mira, y el Yamapi". Yo: "Sí, sí, muy bien". Nadia: "Y Arashi, mira el de las cejitas (apodo oficial de MatsuJun)". Yo (resistiendo la tremenda curiosidad y ganas de salir corriendo con el Myojo en las manos por un eurillo, pero muy, muy cortada): "Sí, sí claro". Ya caminando alrededor del escenario confesé el oscuro secreto de que el disco de Arashi (el Time, muy moñas, muy genki, pero entretenido para un ratillo animado) era para mí. Nadia me dijo que le parecía muy raro que no hubiera mostrado interés en la revista. Y yo confesé que tenía mucho, pero que me daba mucha verguenza. Así que allí dio doble pisotón al suelo Nadia, se dió la vuelta, y al final me llevé no uno sino dos Myojo. Gesto por el que me siento muy agradecida, porque me han parecido entrenidísimos.

Ya que aquí que estoy en confianza he terminado de contarlo, comento un poco sobre mis impresiones sobre las revistas, que me han resultado un ejercicio en cultura popular. Me he entretenido mucho más allá de los maravillosos photoshoots. Para empezar el propio diseño de la revista era muy distinto al que esperaba. Esperaba algo cutre, corto y multicolor como las revistas de pop de nuestros años mozos. Nada de nada. Cerca de 200 páginas, buena calidad de papel, impresión y maquetación. Está claro que es una cultura muy visual, si no eres bien parecido el fotógrafo lo arreglará, pero algo tendrá que hacer. Sesiones de fotos de mil inspiraciones (incluyendo a Horikita Maki y a los Kattun haciendo labores domésticas, voto a bríos, y un johnny no identificado con babero, gorrito de volantes y chupete, no me lo he inventado yo), y variedad de temas (recetas de cocina, letras y partituras de los éxitos del momento, anuncios sobre doramas - One Pound Gospel, Honey and Clover y Yukan Club).

Protagonista absoluto: el mercado y la publicidad. Anuncios, anuncios y más anuncios. Página: Kattun anunciando chicles de frutas, página opuesta: entrevista y fotos, página siguiente: Kattun anunciando brillo labial con sabor a frutas (Kamenashi el de manzana), siguiente, más fotos, más anuncios. En Japón incluso la abuela puede ser vendible si alguien la demanda. Con papel de seda y una moña de regalo. Como vendedora me siento fascinada por su tremenda capacidad comercial. Mágnifico lo de los pedidos, dos hojas a todo color de celebridades sujetando objetos varios que supongo luego puedes encargar a las revistas. Cuando ví a Pi (imaginemos los primeros tiempos de "Code Blue") sujetando un rizador de pelo de poquito no me da un pasmo. Juajuajua. Estuve por buscar un escáner y colgarlo.

En ambos números la distrubución del material me ha parecido muy curiosa. Va a ser que sí se toman en serio lo de la distinción kouhai-sempai. En ambas empiezan la revista con Hey Say!, el grupito más más joven (tema para mí incomprensible, no me parece que la presentación sea ni lo suficientemente inocente ni infantil como para no darme algo de mala espina, la cosa dista mucho de Parchís, de verdad, pero he de confiar que el rango de edades del público lector es muy amplio) y terminan con SMAP y lo que parece ser un rincón de Kimura Takuya (qué fotos más divinas, qué 30 y tantos tan maravillosos, qué manera de desbancar johnnys más jovenes).

Conclusión, el mundo es muy grande, y qué similares y qué distintos podemos ser todos simultáneamente. En una línea menos filosófica declaro, viva el Photoshop, je je je.

Ya os cuento más de dorama mañana, si arranco a escribir un ratillo.

Miles Edgeworth: Ace Prosecutor

2009-07-27T09:39:00.006+02:00

Originalmente conocido como Gyakuten Kenji, este juego nos pone por primera vez en la serie Gyakuten en la piel de un fiscal en vez de un abogado: Miles Edgeworth, antiguo compañero de colegio de Phoenix Wright. En la versión japonesa se llama Mitsurugi Reiji (御剣怜侍, en el orden japonés de apellido y nombre). Es curioso lo del apellido: Edgeworth en inglés y Mitsurugi (espada europea de doble filo). El nombre no tiene nada de especial, aunque merece la pena separar los kanji en 怜 (onyomi レイ, como en 怜悧 reiri, sagacidad) y 侍 (kunyomi さむらい, vamos, samurai).

Volviendo al tema: este juego lo empecé hace cosa de un mes y medio, pero de nuevo, con mi costumbre de sólo comentar juegos una vez los acabo estaba tardando ya demasiado. Tras recibir mi PSTwo V19 muy-slim (sustituyendo a una primera PSTwo V17 menos-slim que salió mala) y ponerme con el Persona 3 FES (juego que de por sí se merece unos cuantos mensajes) lo dejé para los viajes de autobús, y por eso estoy arrastrando un poco los pies en el último caso :-D.

El elenco de personajes es en general el de la saga PW, excepto por el propio Phoenix Wright, Maya y demás. Sí que aparece el detective Gumshoe (Itonokogiri Keisuke o 糸鋸圭介), y cómo no, nuestra querida viejecita, Wendy Oldbag (Ooba Kaoru, 大場・香, o "Soy tonta de remate" si se lee con maldad como Oobaka Oru >=]), y no sólo una, sino varias veces. También aparecen Franziska von Karma (Karma Mei カルマ・冥), Lotta Hart (Oosawagi Natsumi,　donde "Oosawagi" se podría entender como "Gran barullo") y Larry Butz (Yahari Masashi, traducido literalmente como "Me lo esperaba" "El mismísimo"). Hay personajes nuevos, como el detective Rou Shiryuu (donde "Rou" 狼 es el kanji de lobo: fijaos en el peinado), su asistente Shiina, y la ladrona aprendiz Ichijô Mikumo.

El juego es parecido a los Phoenix Wright de toda la vida, pero hay dos grandes diferencias: primero, no hay juicios. Choca mucho al principio, pero siguen habiendo las mismas escenas en que vas acorralando al sospechoso en un testimonio. Se echa de menos al juez, aunque sale como testigo en el cuarto caso, y quizás el hecho de hacer los "duelos" en el mismo sitio le quita algo de tensión.

La segunda gran diferencia es que ahora nos podemos mover en la escena del crimen. Es decir, todo el mundo está representado por un sprite que podemos desplazar por el escenario, y normalmente estaremos acompañados por alguien (Mei, Mikumo, o el detective Gumshoe). Con esto ya se parece mucho más a las aventuras gráficas de toda la vida. Los gráficos no son para echar cohetes, pero no se desmerecen, que es lo que uno espera de un PW.

Hay más diferencias, aunque son a menor escala, en lo que respecta a la mecánica del juego. No aparece la Magatama usada en los Phoenix Wright y Apollo Justice, pero Edgeworth cuenta con su "Lógica" que le permite unir distintos trozos de información para ir avanzando la historia. No es mala idea, pero no estoy seguro que se haya implementado del todo bien: suelen ser procesos muy sencillos y suelen llevarnos bastante de la mano. Lo normal es ir siguiendo sin más, y si vemos que lo hemos investigado todo y no sale nada nuevo, revisar la información existente y empezar a deducir. Hay veces que uno deduce más rápido de lo que los desarrolladores esperaban y uno se tropieza innecesariamente.

La parte en que interactuamos con las escenas también tiene una nueva mecánica, en que podemos señalar una zona e indicar una evidencia relacionada con la que esté en contradicción. Esta sí se ha utilizado bastante mejor.

Finalmente, cuando aparece Mikumo en el tercer caso, trae su propio trasto, Nusumi-chan. Traducirlo es algo complicado: literalmente sería algo como "Ladroncita" (nusumi viene de nusumu 盗む, robar), y "-chan" es un sufijo informal cariñoso/amistoso para animales pequeños, niñas, chicas adolescentes y supongo que máquinas pequeñas también :-/. Este aparato puede proyectar un holograma sobre una escena en base a la información que se tenga en ese momento, y normalmente sirve para ir encontrando puntos en que la información se contradice o no está clara.

El humor es tan bueno como siempre, los giros argumentales siguen estando ahí, y los personajes tienen el carisma de costumbre. De hecho, se repite el mismo chiste que aparece (creo) desde el primer Phoenix Wright cuando señalas una escalera de tijera en alguna escena: uno dice "anda, si es una escalera", el otro dice "no, es una escalera de tijera" y responde el anterior "¿pero no son lo mismo?". Curiosamente, este chiste se ha podido traducir bien del japonés al inglés, y creo que también del inglés al español: 脚立 kyatatsu pasa a ser "stepladder" o "escalera de tijera", y 梯子 hashigo pasa a ser "ladder" o "escalera" a secas.

Curiosamente, ayer estuve jugando al Another Code: R, y vi exactamente el mismo chiste. ¿Será un guiño a esta saga, o viene ya de antes? Por cierto, no es que esté mal (los gráficos son buenos), pero la verdad, los Gyakuten me gustan mucho, mucho más. Este último juego se toma demasiado en serio, es extremadamente lineal y los personajes tienen cero carisma. Sí, los PW son también lineales, pero es que en el AC:R sólo puedes hacer _una_ cosa cada vez, y todo lo demás está cerrado. Está claro: AC:R se vende como una "novela interactiva", y los PW son juegos de aventuras, más a la vieja usanza.

Death Note 2: The Last Name

2009-06-30T16:43:00.004+02:00

Acabo de terminar de ver la segunda película de live action de Death Note. No quiero chafarle a Tonks el resto de la película (aunque se ha visto la serie, como yo), pero la verdad es que han cambiado bastante la línea temporal, y el argumento final cambia en algunos puntos importantes. Con eso lo digo todo. No ha estado mal, pero no han llegado a desarrollar ciertos matices de la situación hasta el punto en que lo hacían el anime y el manga.

En general: el reparto ha estado muy bien y también la realización de la película, pero definitivamente deberían haber cogido a otra persona para hacer de Light. No es por nada: es que la cara de pan que tiene el pobre chaval (Tatsuya Fujiwara) no le pega ni con cola a Yagami Light, que tenía unas facciones más agudas, y sinceramente, me parecía un poco más resultón.

Nota curiosa: el móvil que le prestó Light a Misa para comunicarle el nombre de L es curiosamiente del mismo modelo que el mío, un Nokia 6630, aunque el mío era rojo.

Con todo lo bueno y lo poco malo de la película, le doy el L Seal of Approval:

Mr Brain episodios 3 y 4

2009-06-22T16:15:00.007+02:00

Pues aquí estamos pasando la hora del almuerzo en la oficina después de haber visto el episodio 4 de "Mr Brain" (tenía el raw en el disco duro, acaban de salir los subtítulos, no podía esperar a esta noche), luchando con el impulso de seguir trabajando fuera de horas de oficina (me llega el curro hasta las orejas), que es una tendencia un poco nociva mía.

Así que he decidido contar un poquito sobre mis impresiones y colgar algunas capturillas que he hecho. Voy a intentar no ser muy concreta, pero algún toquecillo de spoiler puede haber, aviso.

El capítulo de Kame y Kimura, el 3, es simplemente maravilloso. Kame está graciosísimo, si bien algo inverosímil (no por falta de habilidad dramática, si no porque cuesta creerle casi treintañero con esa carita), en el papel de médico genial y prometedor. Lo que me iban a ver a mi en el ambulatorio, todos los días con un achaque, ja ja ja. De todas formas, y aunque sea típico que el más ejemplar sea el criminal, me ha hecho ilusión su papel de (casi) malo. Otro que parece estrenar papel de maloso esta temporada (al menos es mi impresión) es Oguri Shun. También me hace tremenda ilusión, no creáis. Kimura, como siempre, incomparable en cada palabra y movimiento, qué puedo decir. Me encantó su torpe persecución del ratón por el hospital (vaya andares, quién nos lo iba a decir, de host a patito zambo) y su argumentación sobre la agmídala y el amor mientras Kame-chan ponía su carilla angst.

El 4 me ha gustado muchísimo, aunque me parece una tortura indecible que nos dejen en vilo hasta dentro de una semana. Parece que el crimen se está complicando por momentos, y el avance muestra a Nakama Yukie (¡genial, me encanta!) regadita en sangre. Uy, uy, uy. Qué intriga. Sigo pensando que Sato Takeru tiene un no sé qué que qué sé yo a Kimura. Sólo eso, y no es el talento, sigue sobreactuando bastante para variar. Menudo papelón de pianista amnésico, que gran oportunidad para hacer plano de sus dos bonitos rostros reflejados sobre la tapa del piano, qué efectazo lo del pianista bañado en sangre teñiendo las teclas mientras toca casi en trance. Sé que en algún momento la serie se pondrá dramática, ya se ve venir desde que Tsukumo se desmaya al final del episodio 2. Ay.

Definitivamente la serie está (muy bien) hecha para el lucimiento de Kimura Takuya. Lo comprendo, comparto, y celebro. Además es innegable que es una serie muy buena y muy entretenida. ¿Qué más se puede pedir? (se me ocurre un par de invitados que me encantarían, pero no se puede ser tan exigente, je je).

La semana que viene más.

Blog con expliaciones de etimología de nombres de videojuegos

2009-06-20T21:03:00.006+02:00

Curiosamente, mirando hoy en Kotaku he visto un enlace a un post en un blog llamado "Back of the Cereal Box". El blog parece llevarlo un filólogo inglés (English major, que supongo que es lo mismo) llamado Drew Mackie, y tiene un poco de todo, pero es particularmente curioso su interés en la etimología de los nombres de los personajes de varios videojuegos conocidos.

Este post es especialmente interesante (aviso: es muuuuuy largo), y cubre mucho material. No sabía que antes de Mario y después de Jumpman había un personaje más, llamado Bugman. También enlaza a otros artículos suyos y entradas diversas en otros wikis, blogs y la propia Wikipedia. Lo que me asusta es el amplísimo conocimiento que parece tener de videojuegos. No somos nadie, snif.

(Edit: me acaba de llamar Tonks. No me había fijado, pero acabamos de romper nuestro récord histórico en posts acumulados anualmente. ¡Prueba superada! :-D)

Vampire Depression

2009-06-20T10:48:00.005+02:00

Me ha encantado la letra de esta canción maravillosa del nuevo disco de VAMPS. Tiene un toquecillo engrish, pero lo justo para que tenga encanto, ja ja. La letra es de hyde, claro, ¿de quién si no? La música, que también es magnífica, es de KAZ. Otra revisión del sufrimiento del vampiro escrupuloso.

Es un hecho. El nuevo disco de VAMPS me encanta, encanta, encanta. Sabía que nos sorprendería, porque cuando hay talento, lo hay, pero no me esperaba que me fuera a gustar tantísimo. Qué guitarras, qué voces (sólo canta hyde, sí, pero él es muchos en uno), qué temas.

Ya hasta me he comprado los vaqueros negro riguroso con estampado de piel de serpiente para cuando vengan de concierto a Europa (la esperanza es lo último que se pierde, y los rumores son ya muchos...), ¿el año que viene? XD

Vampire Depression

I'm walking through your world

Enduring several thousand years

I sustained

Life from my immortality

Watching you, the folly of the human

Indiscriminately kill

Justifying endless wars

I have traded the light

In exchange for this life

From the dark

Just blind me, set me free

The height of absurdity

You people calling me the devil

But I can't

Carry out your self destruction

There is never meaning

History goes on repeating

I can't look

Just blind me, set me free

Just blind me!

There is never meaning

History goes on repeating

I can't look

Anymore anymore

Just blind me, set me free

Just blind me, set me free just blind me!

Kisarazu Cat's Eye

2009-06-16T15:22:00.006+02:00

Estoy justo a media hora de terminar esta serie (ayer me lié y me dieron casi las 2, de milagro estoy tan despierta hoy). Me quedan las dos películas, que veré sin ninguna duda, porque la he disfrutado mucho.

El tipo de historia, o más bien el ambiente en el que se desarrolla, está en la línea de "Stand up!", "Tiger and Dragon" y algo menos de "Ikebukuro West Gate Park" (que quizás es demasiado marginal para compararla). Ya sabéis que las tres series me encantan, sobre todo las dos primeras. Se trata de la vida del Japón más local, con todos sus complementos (el tonto del pueblo, la ligerita de cascos, el aniñado-afeminado con estudios, las leyendas lugareñas, etc).

Me parece además un tratamiento muy positivo del tema de la enfermedad terminal. El personaje de Okada Junichi es Bussan, un chico de Kizarasu (Chiba) que juega desde el instituto en un equipo de béisbol amateur con su grupo de amigos de infancia, Ucchie, Bambi (que no es otro que Sakurai Sho, por el que me he descubierto algo de debilidad recientemente - sospecho que ya al único Arashi que no miro con atención es a Aiba), Master y Ani (llamado así por ser el hermano mayor de la estrella del equipo de béisbol del instituto local, interpretado por un jovencísimo Narimiya Hiroki). A los 21 años descubre que tiene cáncer, y que le quedan 6 meses de vida. A partir de entonces, la historia, en vez de hundirse en sentamentalismo y el seguimiento detallado de la terrible evolución de la enfermedad, se centra en la curiosa decisión de Bussan. Inspirado en el manga "Cat's Eye" de Hojo Tsukasa (otro detalle que me encantó, verles haciendo cosplay de Ryo Saeba tenía que conmover a una fan de "City Hunter", ¿y la referencia a "Touch"?), decide formar un grupo con sus amigos, en principio de ladrones con afán justiciero, pero al final acaban haciendo un poco de todo (hasta formar una banda de música desternillante) mientras van resolviendo sus problemas personales y los de su entorno.

Es otra de esas series con personajes secundarios sin desperdicio. El padre de Bussan, el barbero local que tiene que ser instruido por su hijo (porque en realidad el título de peluquera era de la difunta madre de Bussan), la madura showgirl, la novia cortita y descocada de Bambi, el tonto del pueblo (ex-estrella juvenil de béisbol, ahora alcoholizado), la discreta profesora cuarentona de literatura que en secreto libera sus frustraciones creando bombas, cazando sapos para introducir en los bolsos de sus desagradables alumnas gal y otras lindeces, entre otros. Muy curiosamente, se repiten actores de las otras tres series que mencionaba, no sé si porque son papeles habituales suyos. El que hiciera del hermano payaso y enervante en "Tiger and Dragon", y de policia pervertido en Ikebukuro, vuelve a aparecer, de entrenador payaso, pervertido y enervante. ¿Encasillado?

En resumen, es una serie conmovedora y muy divertida. Nada de los hartones de llorar de las pelis de enfermedades terminales de Kame y Yamapi (Kami-sama, ese Kame-chan primero inválido, luego cieguito, *sob, sob*). De hecho creo que hubiera pasado a otra cosa en caso de encontrarme que el paso por el trillado tema de Okada iba a ser igual. Afortunadamente no lo ha sido. De lo que me alegro mucho, ya que es una pena desperdiciar el talento que tiene el hombre para la comedia. Muy, muy bien.

Habiendo jugado a los juegos de Ouendan y siendo hermana de un tremendo fan de los mismos, me hizo muchísima gracia encontrarme con este extraño grupo pop cómico (Kishidan) en el que estoy convencida alguien encontró inspiración para el juego. Sirva de ejemplo la foto, ¿nos suena? Pues aún más si viérais la coreografía. Osu!

Mr Brain - ¡al fin!

2009-06-16T14:48:00.007+02:00

Ya he empezado a ver "Mr Brain", y me encanta. Es posible que sea una de mis favoritas del año, si no la favorita, y Kimura me está encandilando más si cabe. Como medio científico loco - medio friki está maravilloso (como era de esperar, lo sé), y creo que será una de las series que más explore su vis cómica. Bueno sí, de host desmotivado también tenía toda la gracia (menudos pelos, qué parodia, y aún así yo congelada delante de la pantalla, je je). De momento ya he visto el episodio 2 en dos ocasiones, Gackt como psicópata desequilibradísimo está estupendo (ya le conocéis, si se trata de sobreactuar, se sale, y lo digo con todo el cariño). Impagables las caritas de asco de Mizushima, Ayase y Kimura cuando el primero relata los crímenes del personaje de Gackt. Me encantan también las explicaciones científicas (o similar, no profundizan mucho realmente, pero los datos son interesantes) de Kimura y Hayase, o de sus chibis 3D, con doblaje anime (por ellos mismos) incluido. En resumen, que no puedo esperar a que salgan subtítulos para el tercer capítulo. Kamenashi Y Kimura... ¡enfermeraaaaa! XD

"Because I have... 3 PS3s"

2009-06-08T22:11:00.002+02:00

Un clásico de la campaña de navidad del 2007, cuando estaban todos locos por conseguir una Wii y/o una PS3.

I come with the rain

2009-06-08T16:27:00.006+02:00

Pues sí, al fin sé algo concreto de la nueva película de (entre otros) Kimura Takuya. Ya se sabía desde el año pasado que el director Anh Hung Tran estaba filmando un título para lanzamiento internacional con Josh Harnett, Lee Byung Hun y Kimura Takuya. Hasta había visto un trailer, pero nada más. Seguimos sin saber cuándo se estrenará el resto del mundo mundial, pero en Japón se estrenó el pasado 6 de junio.

Tiene pinta de ser un thriller muy poco de mi estilo. Cuenta la historia de un detective que se retiró hace unos años de la policia después de haber acabado algo desquiciado con un caso en el que tuvo que perseguir a un psicópata. Da la impresión en el trailer de que el psicópata no acabó muy bien, y precisamente a manos del detective, pero esto es sólo mi imaginación, más o menos. Ahora le encargan que viaje a Hong Kong para encontrar al hijo desaparecido de un millonario chino (hijo que no es otro sino mi estupendísimo Kimura, claro). El viaje se me hace un poco "Corazón de las tinieblas", y ello me da mucho, mucho miedo, porque es una de las historias más infumables a las que me he enfrentado. Es una incursión en las profundidades de la Naturaleza inhóspita y del ser humano a la búsqueda de un hombre esquivo y misterioso (y guapísimo también en el caso que nos ocupa, jijiji).

Pero ya conocéis mis debilidades. Iré a verla con toda la ilusión del mundo.

La Melodía de las estrellas

2009-06-08T15:32:00.005+02:00

El sábado estuve con Evita (saluditos si me lees por aquí) por la Feria del Libro. Fue divertidísimo como esperaba, y acabamos reventadas después de andar y andar tanto tiempo y trecho. Al estar en pleno Retiro y habiendo llovido por la mañana, el polen flotaba visiblemente en el aire. Ambas tenemos asma alérgica y alergia al polen, así que era espectacular vernos toser y rascarnos la cara alternativamente. Además al llegar a Sanse me cayó una cortina de agua verdaderamente apabullante, así que llegué a casita hecha una sopa y aguantando y protegiendo los libros que había comprado (nada, una colección de cuentos chinos, los libros de "Los Mundos de Tinta" que me había encargado mi hermana y alguna cosilla más). Aún así, declaro que me lo pase maravillosamente, y me tome la mejor granizada de limón de la temporada (ya le tenía ganas, los caprichos pasajeros de una).

Y ví para mi (grata) sorpresa que Takaya Natsuki ha sacado manga nuevo, y Norma lo edita en España. He decidido comprarlo. De momento en Japón va por el tomo tres, así que puede ponerse difícil en un futuro, sobre todo si se alarga hasta 23 tomos "de nada" como "Fruits Basket". Pero es que Furuba tiene un lugar muy particular en mi corazón, y me apetecía muchísimo darle una oportunidad a lo último de la autora. "La melodía de las estrellas" tiene elementos comunes: es una chica buena y trabajadora que no tiene padres y convive con un primo viva la vida que actúa como su tutor. Aunque su vida no es fácil, mantiene la sonrisa. Es aficionada a la astronomía y a menudo comparte sus alegrías y preocupaciones con las estrellas. Un día, aparece un misterioso chico, Chihiro, que curiosamente sabe mucho de sus pensamientos e historia, y pronto se incorpora como alumno nuevo en su clase. Que sí, que suena cursi como qué, pero me ha parecido interesante. El dibujo es muy bonito, aunque (como suele ser habitual en muchos autores) los personajes se parezcan mucho a los de su anterior título (en más de una ocasión he pensado mientras leía - "Anda, si es Ayame con el pelo corto", "Anda, Shigure en joven" y cosas así). En fin, ya os contaré.

Notición del día, el otouto y yo nos vamos de crucero en Septiembre. Sale de Copenhague y hace Kiel Canal, Brujas, St Malo y Lisboa, terminando en Málaga. Salió una muy buena oferta y resulta que nos coinciden (al fin) las fechas. Ya está hasta reservado. Estoy que me subo por las paredes, las bajo, las vuelo a subir y tiro cohetes, ja ja ja.

Y encima, hay muchas posibilidades de que vea el primero de "Mr Brain" esta noche. Qué feliz que soy...

Poirot, y su WTF, cómo no

2009-06-05T22:53:00.009+02:00

Este último mes no me he dejado caer mucho por aquí, más que nada por estar ocupado con una cosa y la otra. Además, tengo la costumbre de poner mensajes sólo cuando me acabo una serie, un juego o algo del estilo.

Sin embargo, ya hace un rato, así que hablaré un poco, aunque sólo sea por no dejar abandonadillo el blog. ¿Mi PS2? A saber cuándo me la traen. Ya llevan más de un mes, pero bueno, qué se le va a hacer. A caballo regalado... y mira que tengo ganas de jugar al Persona 3 y al 4, ains.

Para cambiar un poco de ambiente, he decidido tirar de la colección de DVD de la serie basada en las novelas sobre el detective Hercules Poirot de Agatha Christie. Siempre me han gustado las series de detectives, pero es que Poirot tiene un "je ne sais quoi" que es difícil de encontrar en otros sitios.

Se halla ambientado en el Reino Unido del período entre las dos Guerras Mundiales, (los locos años 30 y principios de los 40) y como buen dandy que es Poirot, la estética acompaña. No soy ningún experto, pero es curiosísimo lo bien que representan el estilo artístico de aquella época, y lo refinado y elegante que es todo. Los jardines, las tazas de té, los bañadores antiguos, los coches, etc. Por supuesto, los casos acompañan, y rara vez se les ve venir. A veces se sabe directamente quién es el asesino, pero no cómo va a averiguarlo Poirot exactamente. Además, tiene sus momentos de humor, con las manías de Poirot, los coches de Hastings y los sistemas de archivado de la señora Lemon. En resumen: muy recomendable.

Pero por supuesto, tenía que haber un WTF. Y a diferencia del resto de la serie, es muy evidente :-D. ¿Me pregunto a qué se referirá realmente? Ah, por si alguien quiere comprobarlo: mirad los primeros 10 minutos del episodio "¿Cómo crece tu jardín?".

(Zio, 6 de junio) Tonks y yo hemos estado haciendo algunas pesquisas para averiguar a qué se refiere realmente ese WTF. Según este enlace, podría ser, entre otras cosas:

Wednesday, Thursday, Friday (seguramente sea ésta: sólo hay que fijarse mejor en el ticket)
World Trade Foundation (opción válida, si no te fijas mucho en el ticket)
World Taekwondo Federation (.... WTF?!)

Love Shuffle, Liar Game, Trick

2009-06-01T16:04:00.006+02:00

Ya era hora que os contara de los tres últimos doramas que he visto, que luego se me olvida y ya nunca jamás lo hago constar.

"Love Shuffle" es una serie que tenía pendiente desde que empezó, pero ésta era de rigor verla con mi hermana, que es una gran fan de Hiroshi Tamaki. Reconozco que o las sinopsis que yo había leído eran muy simplistas o estaban muy mal encaminadas, o bien yo tengo una mente muy retorcida, pero no sé por qué me había imaginado algo más pervertido y sensacionalista, con lo cual no me apetecía mucho verla. Sin embargo la serie es muy bonita, y muy entretenida. Realmente se trata de un experimento para verificar qué nos une (románticamente) a otras personas, ¿la compatibilidad, la química o una pura infatuación temporal? Me había escandalizado al pensar que habían hecho una serie de un club de intercambio de parejas. Realmente se trata de un grupo de parejas ya disfuncionales que deciden citarse entre ellos rotativamente durante un tiempo a modo de exploración de la identidad propia. Me han gustado mucho todos los personajes (bueno, la prometida del personaje de Hiroshi me irrita un poco, y la tremenda loba adúltera finalmente convertida en tierna figura materna también me enerva un poquito), pero me han encantado los personajes (y sus interpretaciones) de Matsuda Shota (que cada vez me gusta más - qué lejos estoy ya de lo de "¿Qué hace este chico tan normalito en Hana Yori Dango?") y de Karina.

Y sí, siguendo el tirón Matsuda, y como siempre me ha caído en gracia Toda Erika, decidí seguir con "Liar Game". Es un thriller de los que dejan poco tiempo para respirar, sobre una chica tan tremendamente inocente y honrada que es capaz de llevar a Objetos Perdidos cualquier moneda que haya encontrado en la calle. La muchacha se ve envuelta en un extraño y peligroso juego de apuestas que consiste en diversas pruebas donde el ingenio, la astucia y la falta de escrúpulos son primordiales. La derrota tiene un precio muy alto tanto literal como figurativamente, así que pronto tiene que solicitar la ayuda de un estafador genial recién salido de la cárcel, el típico ejemplo del antihéroe que resulta al final ser en realidad un héroe poco convencional en envoltorio novedoso. La serie te mantiene en vilo convenientemente, y es muy recomendable, pero el final es, como ocurre frecuentemente en los doramas, bastante flojo, sin llegar a totalmente decepcionante. Supongo que es la consecuencia de generar muchos hilos argumentales y tener que cerrarlos a toda prisa en dos episodios.

Finalmente, ya voy por la tercera temporada de "Trick". Me encantan las series que giran en torno a la resolución de misterios, por eso me gustan tanto las de detectives. En este caso los investigadores son un prestigioso profesor de universidad y una ilusionista en paro con problemas económicos. Ambos creen firmemente en la posibilidad de explicar científicamente cualquier fenómeno, aunque el primero es peculiarmente asustadizo. Protagonizada por dos favoritos míos, Nakama Yukie y Abe Hiroshi, es una historia muy divertida, aunque me sobran las bromitas de mal gusto sobre el complejo de Ueda. A ver, al principio es gracioso que ambos tengan complejos, pero al final se hacen muy cansinos con los chistecillos fáciles, por no decir que al final acaba resultando bastante escatológico. Aún así, me está gustando mucho, y si bien me resulta muy repetitivo lo de las bromitas, no me canso de los desmayos de Ueda, me río muchísimo del poco aguante que tiene el hombre. La recomiendo.

Por último, llevo dos episodios de "Majo Saiban". No tengo mucha opinión de momento, pero me parece muy interesante, y la creo prometedora, ya os iré contando. Aprovechando para comentar un detalle algo más trivial, sí, es un hecho, la permanente Johnny también se ha hecho con la cabeza de Ikuta Toma. El resultado no es tan terrorífico como suena. Serán las mechas, pero en general queda mejor que Yamapi cuando parecía un Bobtail monísimo. En fin, ya sabemos del estilismo japonés, o fabulosísimo, o un epic fail de campeonato...

Mr Brain

2009-05-31T22:08:00.004+02:00

Llevo toda la semana comprobando diariamente si han salido fansubs, pero aún nada. No obstante hoy me he topado con unos scans que ratifican la aparición de Kamenashi en el tercer episodio. Pero qué feliz soy...

Hagamos apuestas, juzgando por la bata blanca, Kame es: ¿médico, asistente de laboratorio o peluquero? (que no, que no, que lleva gafas, va a ser que hace de chico listo, uno de esos profesionales reputadísimos de 25 años tan recurrentes en la ficción japonesa).

Qué maravilloso es Kimura, defiende bien hasta el traje tweed hortera con camisa de cuadros...

Hoy he estado intentando ver 2046. Creo que me llevará varias sesiones. Muy lenta y pretenciosa, espero que ahora que comienza la parte futurista se ponga interesante. De momento hoy seguiré con "Trick" (la tercera temporada ya).

p.d: Me corrijo, es un médico, a juzgar por el pijamita azul "Code Blue". Me hacía ilusión lo de la peluquería...

Pececitos de colores

2009-05-29T16:44:00.003+02:00

Ayer leí unas líneas que me encantaron en el blog de Feles. Esta chica es un genio. No podría haber expresado mejor mis sentimientos con respecto a cómo vivo yo mi fandom. Buenísimo.

"Sometimes being a fan is like having a pet gold fish. You can feed it, you can never touch it or take it out, you can look at it through the glass just as it looks at you, you can try and keep it away from the cat, you can change the tank when his home is a little too small for his fat flippers, and you can laugh your butt off when it tries to squeeze itself into the little castle that’s standing in the bowl."

Somos malas. Indudablemente.

Hablando de maldades, me muero de la envidia porque mañana Nadia se va una semanita a Japón. A la próxima iré yo, juro solemnemente. Cuidate mucho y haz muchas fotos.

Feliz cumpleaños a Megumi-chan, que estrena años la primera de nosotros, pero lo lleva divinamente. Ojalá estuviera por allí para que lo celebráramos en persona, pero ya nos desquitaremos, ne?

De paseítos varios

2009-05-26T16:36:00.007+02:00

Pues ya dije hace una semana que tenía que actualizar sobre mis últimos paseítos madrileños con Nadia, y hasta ahora lo hemos dejado. Para la próxima tendré que acordarme de hablar de "Love Shuffle", "Liar Game", "Trick" y las novedades en el panorama dorama (ahí va, si rima...). En resumen, Pi tiene dorama nuevo (hace de jugador de baloncesto o algo así, quitando la ilusión de verle más pierna, no me llama mucho el temita, ya veremos), Ikuta Toma tiene su primer papel protagonista en una película, y Nagase tiene serie haciendo de espía multidisfraces (yo sé de alguien para quien tendremos que llamar a Doctor Heli de gran urgencia como salga más de una vez de policía, jejeje). Y... ¿os mencioné que Kimura Takuya tiene serie nueva y Gackt hará de psicópata peligroso en el segundo episodio? XD

En fin pues hace ya siglos y siglos (bueno, no, durante el puente) que fuimos a la Feria del Libro Antiguo de Madrid. Fue algo increíble para mí, puestos y puestos y más puestos. No sé cuántas horas nos pasamos andando de puesto en puesto, salvo por una paradita en el muy célebre Café Gijón para tomar una limonada por la que nos clavaron apropiadamente. En realidad lo divertido fue el no saber qué encontraríamos, porque en general incluso los libros de ocasión eran muy caros (¿quién compra un libro de segunda mano por un par de euros menos que el libro nuevo?). Pero vimos cosas que nos trajeron muchísimos recuerdos - aquellos libros de "Busca tu propia aventura", por ejemplo. Yo al final me compré el tercer tomo de "Maison Ikkoku" (ya que tengo el 2 y el 3...) y un librillo de la muy antigua biblioteca pulga (me gustan las cosas pequeñas, qué le hacemos), "El Vicario de Wakefield" de Oliverio Goldsmith (ah, los tiempos de "Oliverio Twist" y Carlos Dickens).

Al día siguiente fuimos a un espectáculo musical de temática Bollywood, "Bollywoodland". Los actores interpretaron en inglés con subtítulos (descuadradísimos), exceptuando los comentarios (siempre muy poco oportunos, muy fáciles y bastante irritantes) en castellano de un narrador/presentador/showman con un estilo José Luis Moreno tremendo. Como teatro fue un fracaso, no tenía ni pies ni cabeza, y he visto culebrones venezolanos con mejores giros de argumento, pero musicalmente estuvo bien (y yo pensando que era música enlatada todo el tiempo, hasta que Nadia me señaló a los cantantes en un rinconcito del foso, pobrecillos, si eran lo más decente de la obra). Los bailes muy entretenidos aunque no siempre del todo sincronizados. Lo peor fue quitarnos el rojo de la frente que nos aplicaron a la entrada del teatro a forma de saludo (creo que se llama Tilak o similar, no me hagáis mucho caso), que se extendía más en vez de borrarse. En fin, todo por participar...

Y finalmente, una gran sorpresa, el Expomanga (o "Expomango" como dijo que se llamaba la chica de la entrada al IFEMA). Después del Expocómic de hace dos años, esperaba un montaje tremendamente comercial y nada de diversión friki. Estaba claro que subestimé el poder otaku. ¡Fue divertidísimo! Qué feliz fui al ver a los primeros cosplayers cuando me bajé en Príncipe Pío - esa emoción del regreso al hogar, ji ji. Encontramos nada más y nada menos que dos, repito, dos, sets de L y Light esposados entre ellos (y Nadia imaginándoselos saliendo de casa: "Pero niño, ¿dónde vas encadenado al primo?" "Pero, Mamá, que es de una serie..."). Sublime un chico un poco como salido de Akihabara @ Deep que interpretó (con los ojos cerrados, según observó Nadia) la estupendísima "Redemption" de Gackt sobre el escenario. Sin música (por problemas técnicos, eso es valor y el resto son tonterías) y con coreografía incluida. Sí, quedó justo como lo imagináis, muy anti-Gackt, pero hubo tanto entusiasmo por su parte que tuvimos que aplaudirle el arrojo.

Lo divertido es que además del tremendo ambiente, una exposición o dos (una de merchandising de Dragon Ball de nuestra infancia, como las famosas gomas de borrar fosforitas de las patatas de Matutano), muchísimas tiendas de todo lo habido y por haber (incluso segunda mano, producción propia, y hasta una especie de mini Rastro otaku), también hubo actividades múltiples, no me fijé si improvisadas, pero sí, hubo karaoke, videojuegos, cosplay, y todas esas cosas absolutamente imprescindibles.

Al final piqué y me traje 4 tomitos de un manga (muy baratitos, 10€ la serie completa, oigan) de la autora de "Candy Candy", titulado "Georgie". No sé, me pudo la curiosidad, ya sabéis que ni siquiera soy muy fan. Ya los he leído. Historia infumable, ñoñísima pero con momentos muy divertidos que sospecho no eran intencionados. No quiero estropear sorpresas (alerta spoiler), pero me pudo lo del noble bishounen, refinado y malvado que obliga al jóven del que parece estar enamorado a consumir opio, no sé si para que le haga más casito (ya que el muchacho es un muy recto y moral chico hetero) o para que no revele un terrible secreto de la familia. Y la tragedia de Georgie, ay madre, madre. Me caían las lágrimas y no de la pena. Si queréis tragedia shoujo de la de verdad, mejor leéis a Ryoko Ikeda, eso sí que son dramones buenísimos.

También me traje, ajem, dos mini pósters de hyde de sus tiempos del "Season's Call" (ah, qué perfil, no pude resistirme) y chapillas varias (de Gackt, hyde y motivos orientales varios). Me venció la felicidad de encontrarme merchandising semejante. Tengo también un mini de Kimura Takuya con su equipito de día de juicio en "Hero" (*sigh*). No he colocado nada, pero soy muy feliz sabiendo que los tengo, ja ja ja. Y atención, atención, pegatinas requetepiratas de Laruku, a las que se le secará el pegamento antes de que yo reviva mis días adolescentes. Menos mal que los queridos lectores ya me conocen bien y saben que de lunes a viernes y sábados por la mañana alternos soy miembro integrado y útil de la sociedad...

Por cierto que ya sacó VAMPS su primer disco, y para mi enorme sorpresa, resulta que me gusta bastante. Tiene varias canciones que parecen bromas por parte del dúo (guiños a su imagen de grupo gamberro a medio conseguir), pero tiene también algunas que me encantan: "Secret in my heart", "Sweet Dreams", "Evanescent", "Time goes by" y la ruidosísima "Vampire Depression". También tengo el último de Nightmare, "Majestical Parade", y sí, hacen mucho ruido, pero cada vez me gustan más, y no sólo por la peculiar voz y técnica del vocalista (que es cierto que fue lo primero que me impresionó).

Y vimos el DVD del famoso concierto parisino de los Laruku. Ah, la maravilla. Realmente fue tan inolvidable como recordábamos. Para empezar, ahora podemos garantizarlo, fue EL "Forbidden Lover", la mejor interpretación que hemos escuchado de la canción, mejorando incluso la de la gira del "Awake". Lo que no observamos en su momento es cuán deshecho llevaba hyde el maquillaje durante esa interpretación (aunque hasta quedaba bien, intensificaba el impacto emocional de la pieza) . Me imagino los alarmados mensajes a través de los sistemas de comunicación internos: "Warning, warning: A hyde-san se le está corriendo el rímel, por favor restauradores acudan con urgencia al punto de encuentro antes de que finalice la música". Tan rápido fue que al volver al escenario después de una pausa brevísima, apareció de nuevo impecable, je je. Muy, muy bien. Ahora ya sin bromas, fue un concierto magnífico, y ahora lo hemos podido volver a comprobar. Qué recuerdos (snif).

En fin, más vale que vaya dejándolo aquí. Si es que cuando me arranco...

Doramas varios de la temporada

2009-05-15T20:40:00.010+02:00

Y después de haber escrito un título tan mortalmente aburrido como el que acabo de escribir, al fin me decido a concretar varios posts que tenía pendientes para el blog. Es que ando muy cortita de tiempo últimamente, pero me carga la conciencia no actualizar con cierta frecuencia, que luego ya no me queda constancia de lo que hecho, disfrutado o detestado. Toma parrafada sin haber aún dicho nada...

He terminado en las últimas semanas tres doramas de la temporada de invierno que llevaba siguiendo desde sus principios, en vez de esperar pacientemente a que terminaran, las fansubtitularan y tuviera los episodios todos juntitos. Dos de ellos me han encantado, otro me ha decepcionado, y eso que no esperaba que fuera más que una comedia ligerita.

"Mei chan no shitsuji" empezó bien. El primer episodio, tan tremendamente surrealista, me hizo esperar que iba a ser una serie loquisima, descabellada y desternillante a lo Hanakimi. Capítulo tras capítulo se fue convirtiendo en un shoujo del montón insufrible en el que una encantadora muchacha "corriente" se convierte en princesa por sorpresa en un internado de altisísimos vuelos en el que todas las chicas disponen de los servicios de un mayordo particular (con toques de caballero romántico con duelos incluidos) invariablemente guapo y joven con el que conviven en el mismo estudio, pero del que tienen prohibido enamorarse. Toma Tántalo. Insufriblemente rosa, con golpes de humor que se caen por su propio peso, y con el único aliciente de alguna cara bonita (Mizushima Hiro, Sato Takeru en menor grado - y sólo porque tiene un no sé qué, que qué sé yo en los ojos a Kimura Takuya, y le echo mucho de menos en mi pantalla, ja ja), me pregunto si la historia simplemente no ha hecho bien el salto de manga a dorama. En fin, si no tenéis nada más a mano y queréis ver algo muy ligerito...

"Uta no onii san" me pareció cálida, cándida, y divertidísima. Ohno Satoshi es grande, muy grande. Está también maravilloso en su papel como miembro repudiado de una prometedora banda de j-rock que no tiene más remedio que aceptar un empleo como el "hermanito de las canciones" en un programa musical infantil de factura muy, muy antigua. Después del muy digno, carismático y angustiosísimo Naruse de "Maou", verle con un tremendo problema de actitud poniendo malas caras mientras brinca por un escenario multicolor vestido de bellota, perro de peluche y más frecuentemente con un extraño atuendo de payaso me resultó refrescante. No sabía si podría con ambos registros pero puede. Y la historia es muy bonita, sin empalagar.

Aunque me hacía tremendísima ilusión ver a Ikuta Toma y a Eita compartir pantalla, tenía mis reservas con respecto a "Voice". Una nueva promoción comienza sus estudios en un seminario de medicina forense. Oh noes, pensé yo, otra serie de detalles morboso-escatológicos y visión del mundo tremendista a lo CSI, etc. etc. Ya había tenido bastante chorreo de sangre y bisturís en "Code Blue" (¿quién me iba a decir a mí que cerraría los ojos durante una escena en la que Yamapi sale en pantalla? ) así que no estaba yo muy predispuesta, no. Pero nada más lejos de lo que me encontré. Un estupendo reparto de secundarios, una historia genial y un tratamiento de muy buen gusto de temas e imagenes que pueden ser complicados. En realidad tiene más en común con la historia de puzzle detectivesco de vieja escuela, donde apenas se veía nada del crimen, pero sí del proceso que llevaba a su reconstrucción.

El personaje de Eita (ay, esos pelos tremendos, ese abriguito verde esmeralda, sus orejillas de dibujo de Mitsuru Adachi *sigh*) es el excéntrico detective preguntón que lo cuestiona absolutamente todo. Resulta doblemente entrañable porque no es el sabueso asocial apartado del mundo, sino que tiene lazos afectivos muy definidos con otras personas, como sus compañeros de seminario, o su extrovertido amigo el siempre encantador Ikuta Toma (que, por cierto, para mi gran alegría por fin toma su primer papel protagonista para esta temporada). El tándem que forman da lugar a diálogos muy triviales pero muy graciosos. Cada capítulo cuenta cómo después de una autopsia el grupo de estudiantes intenta descifrar el último mensaje del fallecido, y llevarlo a sus seres queridos. Muchos de estos casos además también desvelan detalles de los personajes principales o contribuyen a su crecimiento personal. La recomiendo muy mucho.

Ahora me queda por terminar "Kami no shizuku", que me está gustando bastante, aunque no se puede negar que viene de un manga, ¡es tan exagerada! Las historias "gourmet" me encantan, y estamos hablando de Kamenashi. No estará en mi lista de clásicos pero la estoy disfrutando mucho, y ha conseguido intrigarme bastante con toda la parafernalia enológica. Y confesando debilidades, Kame-chan revestidísimo entre brillantes vidrios, sirviendo y degustando con toda parsimonia y solemnidad esos caldos rubí y ámbar, me resulta una visión deslumbrante. Mucho. Voto a bríos, qué manera de beber más bonita tiene. El tema "O RLY" de la herencia paterna y el hermano secreto además le añaden todo el dramón que se pueda desear. Fácil, pero satisfactorio, con tragedia, rivalidad y bofetada sonora incluida. Naka Riisa me pone un poco nerviosa con su papel de chica alegre y ruidosa, resulta excesivamente ruidosa en ocasiones. Tanabe Seiichi, exageradísimo como Tomine Issei - esos "ohs" medio kabuki cada vez que encuentra uno de los vinos "Apóstol" son verdaderamente enervantes a la vez que hilarantes. Todo muy completito para un manga hecho dorama, sí, sí.

Gran notición. La semana que viene, niños y niñas, se estrena el dorama nuevo de Kimura Takuya, "Mr Brain". Ésta vez hace de un neurólogo trabajando para la policía científica. Qué papeles más "nerdy" le están dando últimamente, de hombre inteligentísimo, excéntrico y tierno. Sus tiempos de rey de la banda se terminaron, parece ser. No me quejo. Me maravilla verle cambiar de piel tan capazmente. Para más aquél, la serie también contará con Mizushima Hiro, con Gackt en el segundo episodio y Kamenashi en el tercero. ¿Podré sobrevivir a ello?

Quería también contar sobre el Expomanga, sobre la feria del libro antiguo y sobre el musical de inspiración Bollywood al que fuimos Nadia y yo durante el puente, a ver si me da tiempo hoy...

Terminado Suikoden Tierkreis

2009-05-03T13:03:00.002+02:00

Bueno, ayer por fin me terminé Suikoden Tierkreis. Llegué a conseguir la mayoría de las estrellas, pero me faltaron unas cuantas y cuando me dí cuenta ya no era posible obtenerlas, ains. Me ha llevado unas 58 horas más o menos. Hacía bastante tiempo que no le dedicaba tantas horas a un mismo juego. Nota: que a nadie se le ocurra jugarlo con las voces americanas. No tienen ni punto de comparación con las voces originales japonesas.

Ha resultado muy entretenido y la historia ha estado bastante decente. Me sorprendió un poco cuando elegí juntar a todas las estrellas y el prota se convirtió en otro Rey Único. Lo que resulta algo raro es: si el Rey Único es la última estrella que ha sacrificado a todas las demás para supuestamente vencer al Rey Único anterior, ¿cómo apareció el primer Rey Único? Pero bueno, es un JRPG y no se le puede pedir más, supongo.

El jefe final no fue tan complicado como esperaba, excepto por la magia que lanzaba in extremis en la forma final, que curando todos los turnos y llevando a 3 tanques con protección mágica hasta arriba más o menos aguantaba. Lo que sí me ha decepcionado un poco es que no haya un modo "New Game+", con el que por ejemplo pueda retener los ítems que tenía inicialmente y conseguir las 108 estrellas cómodamente.

En resumen: que ya tengo otra saga de JRPG a seguir, junto con Breath of Fire, Dragon Quest, Star Ocean y (cómo no) los Final Fantasy. En un par de semanas conseguiré una PS2 (a buenas horas :-D), así que habrá que indagar un poco.

Samurai Champloo

2009-04-26T23:17:00.002+02:00

La semana pasada terminé de ver una serie llamada Samurai Champloo, que saqué del ranking de AniDB y tenía buenas críticas. No soy un gran fan de las películas de samurai, pero tenía curiosidad de ver cómo iba la cosa.

Los primeros episodios no me engancharon demasiado: quizás era culpa de la canción rap del opening (que sinceramente, no me gusta nada, ni me parece que encaje), o de que los personajes son un tanto "raros". El grupo de protagonistas está formado por un criminal que ha hecho de todo y pelea de forma muy poco ortodoxa (me recuerda al protagonista de One Piece en algún sentido), un kendoka estirado (del que se descubre posteriormente que hubo que matar a su maestro), y una chica que busca al "samurai que huele a girasoles".

Además, al principio resultaba un poco "marginal", con aquello de mostrarte los burdeles, el dinero falsificado, los funcionarios corruptos y el tráfico de opio que había por aquel entonces. En fin, tampoco hace falta que me enseñaran tanto; ya me imaginaba que tendrían ese tipo de cosas, como en todos los tiempos. Otra cosa que sí noté fue la sangre: no tienen ningún problema en mostrarla, aunque reconozco que tampoco llegó a ser exagerado. Por lo menos es ligeramente más creíble: en otras series dejan a los personajes como pinchos morunos y no parece pasarles nada.

Con el tiempo sí que enganchó, y bastante. Se hace muy entretenida, y tiene el toque justo de acción, humor y drama para que funcione bien. Además, el dibujo es muy bueno, y tiene un estilo que me recuerda al de un manga, con unos contornos en trazo ligeramente más grueso que resulta curioso. El opening es igualmente atractivo, siempre que se baje la música :-D. La animación es muy fluida, y se nota bastante en las peleas.

Hay episodios rarísimos: desde un incendio en un campo de "hierba feliz" a lo Año Mariano, pasando por un partido de béisbol en plena era Tokugawa, un paseo turístico por Edo con un holandés gay y un encuentro con un clan de grafiteros, hasta excavar junto con un grupo de zombies buscando el tesoro del clan Heike. En resumidas cuentas, es una serie gamberra de samurais :-D.

Finalmente hay un poco de drama y se resuelve el entuerto... y se termina la serie de una forma que no tiene sentido. Ains, a ver si aprenden a poner unos finales un poco mejores, que casi siempre se queda uno con esta sensación. A pesar de todo, me ha gustado mucho, y la recomiendo a cualquiera.

Vamps - Evanescent

2009-04-26T14:10:00.003+02:00

Afortunadamente hoy Nadia ha tenido el detallazo de recordarme que habia salido el vídeo del nuevo single de Vamps, "Evanescence". Estoy muy, muy, impresionada. Esto ya empieza a ser muy distinto del rollo heavilongo y facilón (pero pegadizo, qué peligro) de "Love Addict". De hecho, lo que más le reprocho a esa canción es que no permite que la maravillosa voz se despliegue y aprecie suficientemente. En ésta luce muchísimo, reflexiva y sútil al principio, y luego algo más áspera y sentida. Me encanta.

Y el vídeo, ay el vídeo. Qué tiempo que no le veíamos en todo su esplendor "bishounen" (salvo que no es alto y tiene ya 40 añazos, da todo el perfil de mi concepto de la figura). Hace unos cinco minutos que lo he visto y aún estoy recuperando la respiración. Muy bien por el estilismo. Aún mejor por la peluquería y maquillaje *sigh*

En fin, si hay dónde mirar no veo por qué no mirar, ¿no? :)

Valladolid - Varios y Voom Portraits

2009-04-26T12:43:00.006+02:00

Aprovechando la mañanita tranquilita de reposo y reflexión del domingo, aprovecho para poner al día el blog con mis últimos acontecimientos.

Me quedaba contar algo más de la visita a Valladolid. En realidad fueron dos paseítos, uno con mi amigo Alejandro de guía el sábado por la tarde antes del concierto y otro yo vagando a voluntad el domingo por la mañana (sin olvidarme de la Feria del libro antiguo y de ocasión, cómo podía yo perderme una). Me pareció muy bonito, y no excesivamente grande, en resumen, mi tipo de ciudad. Alejandro me llevó a todos los sitios de rigor: la Catedral, la Iglesia de la Antigua, el Palacio Pimentel (donde nació Felipe II, Alejandro me contó la anécdota de que se le sacó por una ventana en vez de por la puerta para que así fuera bautizado en la iglesia de mayor importancia, en vez de aquella en la que le hubiera correspondido), la casa de Zorrilla (que no pude visitar el domingo porque cerraba a las 14 y me levanté tarde después de terminar la sesión postconcierto, agradabilísima, gracias a Alejandro y a Mónica, a eso de las 3 de la mañana) y seguro que se me olvidan unos cuantos sitios. Tendremos que volver para refrescar la memoria.

Fui también a una exposición curiosísima que ha obtenido mucha atención de la crítica, parece ser. "Voom Portraits" de Robert Wilson ha sido dividida en tres salas, cercanas, pero en distintos centros de la ciudad. El sábado justo antes del estupendo recital de la aún más estupenda Bartoli, fuimos a ver una de las partes. Fue rápido, y la verdad es que me quedé más desconcertada que impresionada. Supongo que es porque no me llevo excesivamente bien con el arte moderno. Se trata de una curiosa selección de retratos de artistas/famosillos varios, pero son retratos "vivos" en pantallas planas, grabaciones en las que los retratados se mueven, y hacen cosas, aunque muy lentamente en la mayoría de los casos. Como era de esperar en una obra tan eminentemente postmoderna, se ve la influencia de muchos clásicos, los más reconocibles Rembrandt y Hitchcock (al menos por mí, que tampoco es que sea ninguna experta). De hecho hay mucho de pastiche en todo ello, y es interesantísimo (bueno, es una técnica que a mí personalmente me gusta mucho). Los retratos van acompañados de grabaciones sonoras, a veces música, a veces voces recitando, a veces las dos cosas. Pero la rápida visita, y el impacto (negativo) del extraño retrato de Brad Pitt (en gallumbos blancos de abuelillo y calcetines, bajo la lluvia y apuntando al espectador con una pistola de agua, voto a bríos, rayos y centellas) no me dejó más que la idea de que "definitivamente estas modernidades no son lo mío".

Pero volví a la mañana siguiente y ví algunos, como ese extraño retrato versionando el más conocido de María Estuardo o el de Grace Kelly interpretada por su hija, que realmente me causaron impresión (o el de Robert Downey Jr. siendo objeto de una autopsia, al más puro estilo barroco, espeluznante). Desde luego no es una exposición para dejar a nadie indiferente. Al final me incorporé a una visita guiada y me quedé fascinada por las explicaciones, alguna de lo más exóticas, y eso lo dice alguien que ha hecho y leído crítica literaria y siempre la lleva en un rinconcito del corazón, je je. Al final acabé quedándome un buen rato intentando aclarar mis ideas al respecto. Creo que la conclusión es que me ha gustado, aunque es extraña y no es "lo mío". Pero es rara, muy rara...

Ponyo

2009-04-26T11:58:00.005+02:00

Pues ayer fuimos a ver la nueva del Estudio Ghibli, "Ponyo", como nunca había visto yo una película japonesa en el cine (en el Renoir de Princesa), en versión original con subtítulos, ¡pero que ilusión más grande! Por supuesto como ya esperábamos Nadia y yo, no nos defraudó ,si no más bien todo lo contrario. Salimos del cine, al igual que el resto de los aproximadamente otros 80 adultos de la sala (prácticamente su capacidad máxima), con una sonrisa de oreja a oreja y canturreando "Ponyo, Ponyo" con ojos acuosillos. Me sorprendió, pero también me alegró, el número de "ohs", "ahs", "ays" y risas despreocupadas, casi infantiles, que se pudieron escuchar entre la audiencia a pesar de la ausencia de niños. Nosotras las primeras, claro. Qué maravilloso que los adultos (y unos cuantos) aún podamos tener una reacción emocional tan inmediata, instintiva e inocente frente a una historia como ésta.

Pero es que son unos personajes cuidadísimos, como el dibujo, como la música, las voces, los créditos. Es una película hecha con amor a la obra. Es básicamente la historia de una pececilla con poderes mágicos que entabla amistad con un niño encantador, Sosuke, y desde entonces sueña con ser humana. Y lo consigue, a pesar de la oposición de su padre, un antiguo hechicero humano que detesta a la especie por su enorme capacidad destructiva y absoluto desprecio por la Naturaleza y la conservación de ésta. Las abuelillas del centro de mayores, los padres de Sosuke y las señales que se hacen entre ellos usando focos y el código morse, la encantadora casita destartalada, casi irreal, al borde del acantilado, las minúsculas hermanitas de Ponyo, son todos elementos que hacen de la película casi un hechizo para deslumbrar y conmover, como pocas películas de animación de la gran pantalla pueden hacer hoy en día.

En fin, que corráis a verla si aún no lo habéis hecho. Simplemente no os la podéis perder.

Lo que hubiera dado por ver "El Castillo Ambulante" en este formato, a lo grande y alto y claro, y con Kimura Takuya (ay) doblando a Howl...

Suikoden Tierkreis y Lux Pain

2009-04-23T16:19:00.007+02:00

Estos son los títulos de los últimos dos títulos que me he pasado. Ahora estoy jugando a uno muy, muy "moñas"("Princess Debut" de Natsume), pero entretenidísimo para los momentos de agotamiento físico e intelectual del fin de la jornada de temporada alta. No sé si escribiré al respecto, pero es "light", divertido y tiene un grado friki importante.

Resulta que Suikoden es una saga de juegos conocidísima, pero que yo no conocía en absoluto. Es un RPG con unos gráficos magníficos tipo anime. También inclye vídeos cortos que no se hacen nada pesados. Zio me hizo un arreglillo para que pudiera escuchar las voces japonesas originales (los doblajes de videojuegos en inglés para el público americano no son malos, son simplemente dolorosos), y me parece una muy buena colección de dobladores. Estoy bastante convencida que hay unos cuantos favoritos míos, pero como aún no he encontrado una lista "oficial", no quiero asegurar nada. El diseño de los personajes es muy bueno, y me encantan todos (aunque los Porpos-kin son mis preferidos, qué monísimos son), aunque sí me quejaría del diseño de los monstruos. Ya no es que sean feos de verdad, que lo son, es que en la gran mayoría de los casos no sé ni siquiera identificar lo que estoy viendo, ¿un surtidor de gasolina, dos mitades de un corazón o dos muslitos de pollo? Cosas más raras he visto en el Suikoden.

La historia me ha parecido muy entretenida, aunque sea lo de salvar el mundo de toda la vida. Bueno, salvar "tu" mundo, porque justo la cuestión es que hay muchos mundos paralelos y alguien quiere unificarlos todos en un solo mundo absolutamente previsible. El argumento da tantas vueltas y tiene tantas historias secundarias que te arrastra de sitio a sitio en el afán de seguir averiguando qué ocurre luego. Además consigues tu propia fortaleza (menudo chalecito se agencian), y al final del juego tienes un ejército para tí de los personajes más variados, todos con sus orígenes, habilidades y circunstancias (aunque las habilidades de cada uno eran muy repetitivas, eran típicas de un arquetipo de personaje - caballero, mago, curandero - más que exclusivas de cada uno). En total calculo que me habrá llevado unas 50 horas de juego terminarlo, aunque es cierto que me he detenido aquí y allá para subir puntos de experiencia. Cosas que me encantaban: los saltitos del protagonista (que yo llamé Azrael) cuando se les unía un aliado, las posesiones divinas de la sacerdotisa de los Porpos-kin, y los bailecitos triunfales al final de las peleas de la misma.

El siguiente lo empecé con pocas expectativas. "Lux Pain" había sido criticado por no aportar entretenimiento, ya que el sistema de juego es repetitivo y muy poco complicado. Pensé que eso indicaba que sería uno de los muchos juegos malos que se hacen para la DS, que apenas puede una explicarse a quién se le ocurrió en algún momento que aquel proyecto era realmente una buena idea ("Imagina ser capo de la mafia", "Sanguijuelaz" y otras cosas tremendamente originales, y cito los mejorcitos del mogollón que se vienen produciendo de diez en diez). Pero estaba muy equivocada. Se trata de una novela gráfica interactiva con algo de acción, con unos gráficos excelentes, una música y efectos de sonido conseguidísimos, dobladores (los japoneses, por cortesía de Zio) estupendos y una historia fascinante sobre parásitos psicológicos, las habilidades de ciertos telépatas para eliminarlos y un complot internacional que por supuesto arranca en Tokio (aunque en la traducción era América, pero los nombres de los personajes, los escenarios, las celebraciones, todo, todo era muy japonés). Estupenda, estupenda, estupenda. Me pregunto por qué siguen insistiendo en traducir y publicar algunas cosas insufribles y cosas como éstas se quedan en Japón (ésta no, afortunadamente). Quiero traducción para los Tokimeki de la DS ya :P, que me río mucho con ellos.

Zio: Aprovecho para hablar de estos juegos, y así lo tenemos todo en un post :-). Suikoden en su momento me lo recomendaron varias personas, entre ellas Tonks, y la verdad es que tenía buena pinta. Al principio me echó un poco hacia atrás lo "fácil" que era (en términos de las estrategias necesarias para vencer las peleas), pero con el tiempo se le coge el gustillo. Seguramente me lo acabaré, no sin antes intentar conseguir todos los personajes que pueda. Hay un número increíble de ellos (creo que 108 en total), y lo mejor es que la mayoría tienen un mínimo de historia de fondo y se relacionan con los demás.

De hecho, es curioso ver que los diálogos de todos los NPC (sí, incluso de aquella viejecita de la típica primera aldea perdida por ahí) se actualizan conforme pasa la historia, que da vueltas y revueltas, y que puedes hacer muchas combinaciones y estrategias con tanto personaje. La única pega que le veo es la de la mayoría de los JRPG: tiene una historia muy lineal en la que arrastras al personaje encima del carrito, sin posibilidad de realmente participar. Este juego no gustará a aquellos que ya le tengan tirria a los JRPG y estén acostumbrados a algo menos restrictivo, pero está muy bien para pasar el rato :-). El sistema basado en misiones viene muy bien cuando llevas varios días sin jugar y ya no te acuerdas de qué se supone que debías hacer.

De Lux Pain sólo conozco una valoración muy negativa de la gente de Opposable Thumbs de Ars Technica. A grandes rasgos, parece que lo que irritó al autor del análisis fue que Lux Pain no era realmente un juego, sino una novela gráfica, y que por lo tanto no ofrece el mismo nivel de interactividad. En fin, si ya en la caja se habla de "novela gráfica", no creo que sea para tanto.

Cecilia Bartoli - Soirée Rossiniana

2009-04-20T16:40:00.006+02:00

Pues niños y niñas, ya fui y volví a Valladolid, el pasado 18 de este mes, a ver a una artista que llevaba años que quería ver en directo y siempre se me escapaba. El repertorio no era tanto el mío, ya sabéis que soy de música antigua principalmente, pero lo disfruté enormemente. Cecilia Bartoli cantó canciones de Rossini, Bellini y Donizetti, cosas en francés de Pauline Viardot, "El contrabandista" de Manuel del Pópulo Vicente García y "Rataplan" de María de Malibrán. Las propinas, tres, y porque la italiana puso pies en polvorosa antes de que el adorador público la retuviera toda la noche, fueron piezas de Curtis y Montsalvage.

Además se cambió de vestido para la segunda parte del concierto, cosa que no he visto yo en tantos. Ambos fueron espectaculares, con unas colas bastante largas, y bordados varios con piedrecitas brillantes (iba literalmente deslumbrante con tanto destello), pero el primero me pareció maravilloso. Qué color azul más bonito, qué simpática y estupenda iba ella. El segundo vestido fue muy parecido, pero en blanco y con tirantes. Llevaba la melena leonina suelta, cosa que se me hace que complementa su propio aura de mujer de temperamento y empuje.

Como era de esperar en ella, todas las interpretaciones fueron muy personales, muy Bartoli. Comprendo, desde el conocimiento limitado de una simple aficionada, por qué hay quién dice que a Bartoli o se le adora o se le detesta. Pasa con el genio que no conoce las medias tintas como el suyo. Revisa y hace suya una pieza cuando la interpreta, en mi opinión con gran inteligencia, criterio e imaginación, pero se me ocurre que a los puristas más estrictos les puede hacer cosquillas. En un artículo de "El Norte de Castilla" (periódico de donde procede la foto que acompaña esta entrada) la elogiaron tremendamente por las mismas razones que menciono, su habilidad, su imaginación, su flexibilidad. Pero a mí me sobran los comentarios de que si su voz es pequeña o grande. El detalle no tiene importancia cuando hablamos de un talento como el suyo. ¿Quién acude a un auditorio a que le revienten los tímpanos?

Yo lo que sé es que algunas piezas me causaron casi sin que mediara mi pensamiento verdadero sobrecogimiento, del que hace que sintamos hormigueo en la parte posterior de la cabeza. Si con las piezas de fuegos artificiales dejó al público sin respiración, a mí con las más lentas y melancólicas me conmovió como pocas cosas, en especial con "Dolente immagine" de Bellini, y "L'Esule" y "L'Orpheline du Tyrol" de Rossini. Qué maravilloso "Non ti scordar di me" de Curtis cantó como propina. No lo olvidaré fácilmente.

Bartoli me causó la misma impresión que obtengo de sus vídeos y entrevistas, una persona muy afable. Muy divertida también. Me hizo mucha ilusión escucharle la famosa tarantella napolitana, que es una pieza que me pone de buen humor inmediatamente. No noté ningún problema con los acentos, y sí mucho entusiasmo y energía en su interpretación. Dejo link a Youtube por si hay curiosidad. Y el guiño a nuestra cultura popular cuando cantó "El contrabandista" y jaleó, taconeó y tocó las castañuelas muy competentemente me resultó muy simpático, casi tanto como el extraño intento de acento andaluz.

Hubiera dado lo que fuera por haberla escuchado haciendo Haendel o Mozart, pero fue una velada memorable, y como sé que no será la última vez que vaya a verla en directo, conservo la esperanza.

La escapada a Valladolid de dos días fue al completo tan agradable que anticipo más visitas al Centro Cultural Miguel Delibes en el futuro. Más sobre todo lo demás en otro mensaje... (continuará :P)

Cómo chafar una canción

2009-04-18T14:26:00.005+02:00

"Beast of Blood" nunca será lo mismo para mí. Ya no puedo tomarme en serio la canción, por mucho tema gótico que tenga :-D.

Dias de vino y rosas

2009-04-10T20:14:00.003+02:00

Esta vez nos decidimos por algo moderno cuando Nadia y yo volvimos al teatro este mes pasado. Le había sido recomendada por un compañero del trabajo, y el reparto nos parecía muy bueno, Carmelo Gómez y Silvia Abascal. Aún así la sospecha de que sería un dramón requetedeprimente que nos dejaría "pal traste" en la siempre esperada velada del sábado, nos hizo comprar las entradas casi con resistencia.

Conozco apenas de nombre la película del mismo título. En este caso se había localizado un poco el argumento. La acción sigue ocurriendo en esa tierra de sueños por cumplir, Nueva York (muy ocurrente que los eventos ocurrieran al ritmo de no sé cuantas variaciones del tema de Frank Sinatra). Los protagonistas, sin embargo, son españoles, Luis y Sandra, una pareja que se conoce en el aeropuerto, de camino a su nueva vida. Llenos de ilusión brindan con una copa que será el punto de comienzo de una carrera frenética en principio de éxito y prosperidad, pero de posterior degradación y autodestrucción a media que ambos se hunden en las profundidades del alcoholismo.

Aunque soy más de teatro clásico, la mezcla de hilaridad y tragedia me gustó mucho, y era difícil no implicarse emocionalmente en la acción del escenario cuando ésta viene interpretada magistralmente como lo fue por ambos actores (qué gran logro no caer en la figura estereotipada del borracho inconsciente caricaturesco). Me parecieron maravillosos, y el dramón no nos dejo tan mal sabor de boca como esperábamos. Había un punto de esperanza en todo ello, aunque limitada, muy condicional.

No obstante, hubiera prescindido de los efectos de luz que acompañan a los momentos más desenfrenados del descenso a los infiernos de la pareja. Esos destellos discotequeros podrían causar estragos en cualquiera con un mínimo de reactividad a las luces fuertes, ay mis pobres ojos.

Je je je, aquí una quejándose de pura costumbre, nos gusta gruñir...

Utahime

2009-04-10T19:34:00.003+02:00

Después de todo este tiempo sin escribir nada, por fin encuentro el momento de actualizar sobre qué he estado viendo/haciendo últimamente.

Como ya os había contado, estaba viendo la última de Nagase Tomoya, "Utahime". Aunque él me parece un encanto y me hace toda la gracia del mundo, y no querría perderme una suya, reconozco que le veo encasilladito en el papel del brutote corazón de oro que lleva interpretando con variaciones ya una buena temporada. No quiero decir que no me parezca magnífico en su último papel, y que el acento de Tosa no sea resaladísimo, y que a nadie más que a él le favorece el refajo de pueblerino japonés, pero estoy convencida que podría con un registro dramático más amplio, y me gustaría que se le diera la oportunidad de demostrarlo.

Aún así, esta serie me ha gustado muchísimo. Es otra de esas bonitas historias sobre humanos corrientes y molientes que tan entrañables me parecen. Un día, posiblemente tras el final de la segunda guerra mundial, aparece un soldado amnésico en las orillas de un recóndito pueblo costero de Japón. La familia de la niña que lo encuentra, Suzu, le acoge con toda bondad y le ofrecen trabajo en el negocio familiar, un pequeño cine de pueblo, de aquellos que apenas recordamos ya, los de una sola sala enorme con asientos de teatro. Ha pasado una década desde entonces, Taro sigue sin recordar nada, y vive una buena vida con su nueva familia. Todo hasta que nuevas caras aparecen en el pueblo y parece reaparecer el pasado del sencillo hombre.

Realmente es un retrato divertidísimo del Japón de los años 50, tan local a ratos, y tan interesado en el mundo exterior a otros. Graciosísima la tremenda influencia que "Rebelde sin causa" tiene sobre uno de los personajes, y la enorme sorpresa del pueblo cuando Taro se lanza al escenario con una guitarra y canta "Jailhouse Rock". Toda una experiencia escuchar a Nagase cantar eso, oigan...

No faltan los personajes imprescindibles de las historias de pueblos, procedan de donde procedan. Está el honesto bravucón, admirado y burlado simultáneamente por su masculinidad exagerada (éste además es pescador, y tiene en gran estima su taparrabos rojo, madre mía), la solterona con trágico pasado gruñona, dominante y partícipe en todo lo del pueblo, el maestro de la capital, occidentalizado, despistado y un poco pedante. También está la tabernera de apariencia llamativa, el mafiosillo cobarde de naturaleza bondadosa, que hace las veces del tonto del pueblo, y el estudiante en pleno viaje de autoconocimiento.

En fin, muy recomendable y muy bonita. Muy divertida a ratos también.

Saint Seiya: cualquier tiempo pasado nos parece mejor

2009-04-07T17:59:00.004+02:00

Cuando terminé de ver Clannad, estuve mirando por el ranking de AniDB (que ocasionalmente se equivoca, pero muchas otras veces no) y vi Samurai Champloo. Me sonaba a medias la serie, pero no me apetecía entonces una de samurais, así que ¿por qué no terminarme Saint Seiya, esa serie que cuando niño dejé a medias?

Nací en el año equivocado y además no era muy bueno siguiendo los horarios de las televisiones y soportando las repeticiones y demás tonterías a las que nos sometían las emisoras, por lo que vi realmente muy poco de la serie. De hecho, llegué más lejos en el manga: hasta que llegaban al templo de Piscis y se encontraban con muchas, muchas rosas. O eso recordaba.

Así que nada, empiezo por la mitad de la serie (a la mitad de la saga de los caballeros de oro). Veamos: Shiryu, Seiya, Hyôga, Shun e Ikki. 5 caballeros que se conocen, pelean y hacen amigos en las sagas anteriores, vale. Cada uno tiene la armadura del color apropiado y un ataque, como los malos de Mega Man.

A ver la primera pelea: malo da somanta de palos al héroe. Héroe es más terco que una mula y se levanta. Malo le pega de nuevo. Héroe se levanta, malo le echa abajo. Tras 2 episodios de esto y algunos flashbacks, el héroe decide que ya le han dado suficientes palos, se cabrea/recibe energía de Atena y se lo cepilla con el mismo ataque o una ligera revisión del original. Siguiente malo: igual. ¿Siguiente? Por supuesto. Por cierto, ¿qué leñe hace la espada Excalibur de las leyendas artúricas en las manos de un supuesto caballero del Zodiaco? ¿Eh?

Termina la saga de los caballeros de oro. Uno esperaría que ahora te pongan algún episodio con la nueva vida de esta gente, o que por lo menos se dén un pequeño respiro, o que aparezca alguien nuevo (que se vaya a quedar), o que entrenen un poco para conseguir alguna nueva técnica (como en muchos shônen). Pero no hombre, que esta gente vive para dar y tomar ostias, no para otra cosa. Ahora mismo viene una saga más de los God Warriors de Asgard, que son 7 (más o menos con los que tuvieron que pelear la otra vez), están cogidos de la mitología nórdica (con anillo de los nibelungos y todo) y tienen más mala leche. Huy, otra vez su líder está corrupto y sus seguidores le siguen ciegamente. Vaya, las mismas técnicas y el mismo esquema de peleas.

Termina la saga de los caballeros de Asgard, y en el mismo episodio en que se resuelve todo raptan a Atena, como en los buenos videojuegos antiguos (total, la historia era lo de menos), de nuevo sin dar tiempo a nada. Ahora tocan... ¿los Marines de Poseidón? ¿Otra vez 7? ¿Otra vez se le ha ido la pinza al que lleva el tema? Pff, lo siento, pero esto ya no lo aguanto :-D. Es curioso: de lo que me acordaba, pensaba que era algo más variado y desarrollado. Sin embargo, creo que le pasa como a muchos shônen: la primera temporada o dos son las buenas de verdad, y el resto están para exprimir la gallina hasta que deje de poner huevos (hola Naruto, hola Bleach). Una pena, realmente.

Por cierto, los dibujantes se podrían haber esmerado un poco más con los animales, que los lobos del caballero Fenrir a veces parecían conejos, otras gatos, y muy ocasionalmente lobos :-D. Pasaba algo parecido con los primeros volúmenes del manga, de hecho: a veces, el perfil de la cara y los ojos y boca no cuadraban, en un extraño efecto cubista. No recuerdo haberlo visto en otro manga hasta la fecha :-/.

De todas formas, conseguí un par de gemas mientras veía la serie. Parte venían gracias a los magníficos subtítulos de los que disponía la edición que vi, y otra de nuestros queridos amigos Hyôga y Shun.

Sinceramente, no sé cómo destraducir esto.

Hoy, Hyôga nos enseñará el modelo de Bohr. Caballeros del Zodíaco: sólo en el Discovery Channel.

¡Indecente!
(Curioso que esto pasara por toda la censura que había por entonces)

... ORLY?

WTF animescos: "Clannad: After Story"

2009-03-27T21:18:00.009+01:00

Bueno, aprovechando que estoy de continuaciones, me estoy viendo la segunda temporada de Clannad, que sigue la historia de la primera, con la graduación de Nagisa y Tomoya y su vida posterior. Muy bonita, pero hay que verla con una caja de pañuelos al lado :-D. De todas formas, tiene un par de puntos extraños.

Primero, véase un ejemplo frikada de diccionario en mitad de un anime:

Pero no, eso es solamente un caso muy light. El mayor WTF es cuando, en una de las secuencias más emotivas de la serie, me meten este ladrillazo de canción tipo Engrish que me corta todo el punto. Por supuesto, lo hacen a trocitos a lo largo de 3 minutos, para que duela menos:

The place changes and goes. Like a wind, like clouds,
Like the traces of the heart, no halt at the places.
The place is so far away be far apart.
People's hand does not reach, so merely has the worship.
The place is a lofty lord, can't meet nobody put on.
We will lose the place, so lofty which changes.

Not all were desired. However, we're never sad.
Still, there is still the place. Far away. Far away.
The place buried in deep snow. Like the collapsing castle.
Like the head of the shade, figure will be thrown away.
The hut buried in deep snow. It sinks in to the flood.
And the 'not dyeing' is dyed out, and waits for a oppose one.
The place is a lofty lord, can't meet nobody put on.
Still, there is still the place. Far away. Far away.

No sé, sólo se me ocurre que hayan cogido la letra japonesa y la hayan traducido con Google Translate o Babelfish 5 minutos antes de cantarla, porque sencillamente no me imagino a nadie escribiendo este tipo de inglés :-D. Sólo tengo una cosa que decirles:

Saiunkoku Monogatari 2

2009-03-22T22:40:00.003+01:00

Más conocida como "el anime en que me colaron a un Edgeworth con aún más mala leche", en esta segunda temporada de Saiunkoku Monogatari se continúa la descripción de las peripecias de Kou Shuurei mientras continúa salvando al mundo y partiéndose la cara, en una forma casi casi a lo Mary Sue pero curiosamiente sin llegar a ser irritante, sino todo lo contrario.

Me pregunto dónde exactamente está el país este, donde todas las tías están buenas y los tíos también, los aldeanos nunca son feos, los malos tampoco son feos, la comida tiene siempre buena pinta y el tiempo siempre es agradable (creo que no ha llovido un solo día en toda la serie). Deberían impulsar el turismo, la verdad.

La serie está muy decente, y si gustó la primera parte, esta gustará. Sin embargo, depende mucho de que te haya gustado la primera: de hecho, diría que está algo floja respecto a la primera serie. De hecho, y sin ánimo de chafar la historia a nadie, diré que realmente sólo hay un hilo en el argumento de toda la temporada, y que ni siquiera se cierra, así que a menos que haya un Saiunkoku Monogatari 3... en fin.

Además, a mi gusto, esta serie ha estado más centrada en la protagonista, y los otros personajes no han recibido toda la atención que se merecerían, aunque por supuesto han estado Ensei y Ryuuren. Eigetsu ha participado más, pero vamos, se lo podrían haber ahorrado (blah, menudo pánfilo), y han aparecido nuevas caras, como el director de Asuntos Internos (o algo del estilo), que tiene un aire a Edgeworth, un investigador encubierto un poquito retorcido, y un chico noble aparentemente tonto cariñosamente apodado Tan-tan.

Aun así, repito lo dicho: esta temporada gustará sii gustó la primera. :-D

Muko-dono: cuñaaaao

2009-03-22T22:08:00.004+01:00

Pues curiosamente, y al contrario de Bloody Monday, esta serie me ha dejado buen sabor de boca. Por lo menos no tiene falsos aires de grandeza: es para pasar el rato y punto, pero un buen rato, sí señor.

Se trata de una serie muy emotiva, con sus dosis de humor y de drama. Es cierto que a veces se pasaba de melosa, pero para eso está el botón de avance rápido >=]. Aun así, me ha encantado el contraste entre las dos personalidades del protagonista, es fantástico :-D. Además, el resto de personajes acompañan muy bien: todos los de la familia tienen algo que añadir, y problemas personales que solventar. El único que no tenía mucho sentido era el "malo", pero bueno, se perdona.

Lo único que creo que sería mejorable es la parte de las canciones. A ver si ponen más canciones en este tipo de series, que hasta Full Moon wo Sagashite (serie preciosa, por cierto) tenía dos, pardiez. Ya estaba un poquito harto del cepillo de dientes solitario, aunque tenía su gracia :-D.

Bloody Monday: the end

2009-03-22T21:38:00.003+01:00

Vaya, me he despistado las últimas semanas y he dejado un poco de lado el blog. Ahora que he conseguido un ratito de descanso, voy a ponerme un poco al día.

Hace unas cuantas semanas, terminé Bloody Monday. Si fueran a traerla a España, la colocaría seguramente... los domingos por la tarde, con las pelis de serie B americanas para pasar un poco el rato, o como mucho, con las miniseries de la BBC de los sábados por la tarde, y estoy siendo generoso :-D.

Los primeros episodios mostraron algo de juanquerío, pero el resto de episodios son simplemente una masa confusa de eventos de poco interés, la verdad. Los actores no es que sean malos, es que simplemente el guión es de pena. El prota se tira la mitad del tiempo detrás de la profesora (que tampoco es gran cosa) y la otra mitad salvando a la tonta de su hermana (menuda pesadez, parece la princesa Toadstool), y sus amigos están para molestar (como los de Sonic) más que para darle profundidad.

Los del PSST (sí, vosotros) no se aclaran y los malos de Dragonball Z tenían más profundidad que los de aquí. Aparentemente, estos malos hacen las cosas por puro aburrimiento, y los segundones son gamberros barriobajeros descarriados, porque de historia de trasfondo o motivaciones nada (excepto al doble agente que apareció al principio de la serie). Y el supuesto jefe criminal de la banda, un presunto genio maquiavélico, aparece como las setas de la nada, y acaba de una forma completamente estúpida. Normalmente, en toda historia de intriga, se van dejando pistas, y cuando ocurre al final dices "anda, pero si se veía venir". ¿Aquí? Para qué, hombre :-D.

Además, ¿quién escribe mensajes terroristas con el Office Vista? No sólo eso, sino que además los escriben en mitad de una página en apaisado, para que se vean en el monitor, ¿y luego los borran? Pero si ni siquiera se ve que los impriman, hombre. A lo mejor era Clippy, con su "Parece que está escribiendo una amenaza terrorista. ¿Desea alguna ayuda?" Porque a "grupo terrorista genérico" no les ganaba nadie. ¿Y qué clase de grupo terrorista japonés usaría un vocablo inglés mediocrillo para su gran día? Total, todas las semanas tenemos un bloody monday: es cierto que los lunes cuestan bastante :-D.

Bueno, al final todo depende de qué estaba uno esperando. Si era para ver cosas de seguridad informática, te vale con los 3 primeros episodios. Si lo que quieres es pasar un rato mientras almuerzas, supongo que hay cosas peores que ver: las OVA de Kenshin, Scryed, Weiss Kreuz...

[Nota de Tonks]: Qué malvado, hombre, que no era para tanto. Es una serie light, pero muy entretenida. Los malos son casi de cartón piedra, pero ¿y lo que te ríes a costa de ellos? Ay, que esta juventud está perdiendo la apreciación de los pequeños placeres de la vida. No hay nada como un malo malosísimo para alegrarte el día. Me encantó el mensajito en Office, me hubiera encantado que apareciera Clippy.
Mundayz, we all haz them.

Esperando mi dorama del año

2009-03-15T13:02:00.003+01:00

Pues desde la última vez que escribí realmente no ha habido gran movimiento en mi vida. Volví al curro, seguí currando lunes a viernes y sábados por la mañana, no he ido a ningún sitio relevante, y he estado algo estresadilla con el curro y la búsqueda de piso, así que ni siquiera he estado monstruosamente motivada buscando doramas. Estoy en ello, de todas formas. La salida al fin de varios juegos prometedores de la DS, que llevaba una racha de capa caída "que para qué" desde Navidad, parece anunciarme que la primavera ha venido y no sé como ha sido. Noticias sobre la próxima temporada de dorama también iluminan los nuevos días - dorama con papel protagonista para Ikuta Toma, oigan. En fin, que alguna cosilla se nos irá ocurriendo...

En estos días he visto "Around 40", que prometía mucho más de lo que ha sido al final. Historia de relaciones humanas entretenida y correcta. No sé si podrían haber sacado más partido de la historia - la cuarentona en teoría realizada de la historia acaba demasiado preocupada por aquello que en un principio era su orgullo. No sé, todo ocurre como muy derepente. Sus amigas deambulan entre problema y resolución previsible del mismo de un modo bastante errático en mi opinión. Todo parece muy casual, como si fueran decisiones vitales tomadas de un día para otro "por las buenas".

"Bara no nai hanaya" me ha parecido conmovedora. Es una bonita historia, y tiene su pequeño misterio, y al final todos los personajes resultan ser buenos. El protagonista, interpretado por Katori Shingo (que cada vez me cae mejor, creo que desde que le ví de Shingo Mama, no sé por qué extraño fenómeno mental) es entrañable y bastante insoportable al mismo tiempo. Es uno de esos hombres universalmente buenos, que lo comprenden y perdonan todo, y siempre ponen la otra mejilla. Son tan buenos que hasta los malos, después de golpearles en ambas mejillas, se ablandan y descubren que también hay bondad en sus corazones *sigh*. La hija de él (la historia al fin y al cabo es la de un viudo bastante humilde que crìa a su hija él solo bastante competentemente) me parece encantadora, y un personaje bastante bien desarrollado para su edad. Se unen Yuko Takeuchi (con otro de sus papeles de es-que-soy-un-encantito, seamos honestos aunque ella me parezca maravillosa) y Matsuda Shota, entre otros. La he disfrutado mucho aunque no será la serie de mi vida. Si vais a verla, no debierais de perderos una entrevista en el Bistro SMAP, a Takeuchi y Matsuda. Ver a Katori desfrazado de rosa roja no tiene precio, de veras. Lo que no piensen estos japoneses, qué ingenio XD

Ahora sigo con Mei-chan, Voice, Uta no onii san y Kami no shizuku. Las dos primeras las llevo bastante adelantadas, pero creo que como ya queda poquito para que terminen, me esperaré y las veré de seguido, que así tiene más sentido, y Voice especialmente me está gustando lo bastante como para querer tomármela (más o menos) en serio. Lo mismo haré con el resto. Ya os contaré. Estoy ahora viendo "At Home Dad" (por recomendación de Carmen-chan), y terminando "Utahime".

¡Volveré!

Números de Perdidos y secuencias equivalentes

2009-03-01T12:10:00.005+01:00

Resulta que hoy me encontré con un post en un foro que tenía una serie de números en la firma. No sabía a qué venían (no he visto Perdidos), así que los busqué en la On-Line Encyclopedia of Integer Sequences de AT&T, y no defraudó. Efectivamente, eran los números de Perdidos, pero había dos secuencias que contenían esos términos (y más).

Otras posibilidades incluyen:

Empezando por el tercero, los términos de la sucesión

a[i] = a[i-1]+a[i-3]+a[i-5]

donde

a[1] = -3 a[2] = -1 a[3] = 4 a[4] = 8 a[5] = 15

Y una cuya descripción opino que es sólo un poquito enrevesada :-D. Allá va:

"a(n) is the smallest number such that twice the number of divisors of (a(n)-n)/3 gives the n-th term in the first differences of the sequence produced by the Flavius-Josephus sieve, A000960."

¿En serio alguien pensó en esta secuencia? Parece que sí, ya que la entrada incluye una cita a un artículo de 1955. ¿Y para qué servirá? O_o

Buscando, veo que en la Wikipedia se describen las cribas de Flavio-Josefo, citando dicho artículo. La idea es la siguiente: empezamos con todos los números naturales. Miramos el segundo número, que es 2, así que vamos saltando de dos en dos y quitando números. Miramos otra vez el segundo número, que es 3, así que quitamos saltando de tres en tres. Si seguimos así indefinidamente, obtenemos la criba de Flavio-Josefo, cuyos números se conocen como números de la suerte. Aparentemente comparten algunas propiedades con los números primos, pero eso ya es matemática muy dura para mí ^^;;.

Lo que no tengo aún claro es si el artículo de 1955 define la secuencia anterior, o sólo el concepto de los números de la suerte. Qué misterio.

Layton-kyôju to Akuma no Hako (Professor Layton and Pandora's Box)

2009-03-01T10:29:00.005+01:00

Ayer tuve el gustazo de acabarme este pedaso de juego. Ya me hice el primero, Layton-kyôju to Fushigi na Machi (レイトン教授と不思議な町 o Professor Layton and the Curious Village), y éste no defrauda como secuela.

En cuanto a la historia: no quiero chafársela a nadie, así que sólo comentaré el principio. Todo comienza cuando Layton recibe una carta de su mentor acerca de la famosa Caja de Pandora. Para cuando Layton llega a la casa del profesor, le encuentra muerto en el suelo y la caja ha desaparecido misteriosamente. La única pista es un billete para un tren de lujo (estilo Orient Express) con unos extraños números en él. El resto de la historia consiste en buscar dicha caja, y desvelar el secreto sobre ella. Y no diré más, excepto que por supuesto, acaba con final feliz :-D.

Que por cierto, estuve a punto de no ver, si no hubiera sido por la DS de Tonks, a la que sí le funciona el micrófono. Resulta que el acertijo final requería el micrófono. Qué graciosillos los de Level 5 >_<. Sólo tengo 113 acertijos de 138 que vienen en la historia. Sé que debería completar el juego, pero creo que no me resistiré: me he fijado en que la tercera parte ya salió en noviembre del año pasado (Layton-kyôju to Saigo no Jikan Ryokô, レイトン教授と最後の時間旅行 o Professor Layton and the Last Time Travel), así que habrá que pillársela.

En lo general, el juego es una secuela pura y dura del anterior: mismos personajes base (Layton, Luke y Chelmey) junto con Flora del primer juego (Aroma en la versión japonesa), al que se añade el ayudante de Chelmey, un policía bajito y regordete de cuyo nombre no me acuerdo. Los acertijos también funcionan de la misma manera: algunas categorías son similares (como los acertijos basados en matrices mágicas, cálculos de áreas o movimiento de bloques), y otras son nuevas (como los basados en los movimientos del caballo en ajedrez).

Algunos pillan bastante cerca, como el de las Torres de Hanoi, un ejemplo clásico en Ingeniería Informática de los algoritmos recursivos (aunque con tortitas en vez de discos de oro, y te las comes en vez de acabar el mundo, lo cual me parece mucho mejor :-D). En el anterior juego había otros ejemplos muy conocidos en el mundo de la inteligencia artificial y el razonamiento automático, como el de rellenar los vasos usando otros dos de distintas medidas (ejemplo de problema para algoritmos de planificación) o el de las N-reinas (propio de la rama de razonamiento automático; N llegaba hasta 8, creo, y tenía 99 picarats). Por cierto, el enlace anterior es a un catálogo de problemas de lógica computacional muy extenso, y sacado de todo tipo de fuentes. La categoría PUZ (puzzle) tiene muchas entradas que se merecerían aparecer en un Layton.

De todas formas, la sensación que me da es que se ha pulido más aún la experiencia en general. Por ejemplo, ahora casi todos los acertijos tienen un modo en el que puedes usar la pantalla táctil de la DS para apuntar cosas. Es muy útil para los acertijos basados en laberintos, geometría o líneas entrecruzadas, y también para aquellos en que tiro de alguna fórmula sencilla.

También se ha aumentado el número de cosas que puedes reunir, por así decirlo. En el primer juego se podían reunir las partes de un cuadro, y al completarlo se descubría una nueva sección en la que se podían resolver algunos acertijos particularmente difíciles. Bueno, pues aquí hay cuatro cosas a reunir:

Modo Herb Tea: reúnes ingredientes para hacer té (los consigues al resolver algunos acertijos). Hay 26 recetas. En la última ciudad del juego, te encontrarás con gente a la que le vendrá bien que le prepares alguno que otro (otras veces, Layton o Luke te lo pedirán). Conseguí todos los ingredientes salvo uno, creo, pero ni por asomo todas las recetas.
Modo hámster: adoptas al hámster del cocinero del tren, prometiéndole que lo pondrás en forma (está muy gordo de tanto comer). Vas recogiendo juguetes (cada uno funciona de una manera) y haces que el hámster se vaya moviendo cada vez más casillas usándolos. Este lo completé (el último tope es de 30 cuadros).
Modo cámara: al conductor del tren se le ha roto una cámara, y los trozos están por todos lados. Una vez los reúnas, puedes hacer fotos a determinados escenarios especiales y jugar a encontrar las diferencias. Conseguí la cámara, pero no todas las fotos.
Modo diario: en este caso, vas reuniendo partes del diario de un misterioso personaje. Lo único que puedes hacer realmente es leerlas, pero le dan su toque curioso a la historia.

Dejo un trailer. Por desgracia, creo que aún no se ha confirmado una fecha de lanzamiento para este juego fuera de Japón (salió en noviembre del 2007). Bueno, me voy a conseguirme la tercera parte ^^.

Bloody Monday

2009-02-25T08:50:00.004+01:00

He empezado a ver esta serie, también por recomendación de Tonks. Por lo pronto no está mal. El prota es un "hacker" (a ver si nos enteramos de que es "cracker" y "hacker" de una vez, ains) y la mitad de la serie va de sus idas y venidas. Pero vamos, este niño tiene más de script kiddy que de cracker :-D.

Por lo menos están intentando ser mínimamente creíbles, aunque ya ha habido la obligatoria escenita de retoque de fotos imposible: la información no se crea de la nada. Si de entrada no tenías alta calidad en la imagen, Photoshop no va a dársela.

El índice de realismo varía mucho, pero hay un par de detalles curiosos:

En el portátil de THIRD-i, está ejecutando alguna distribución de un sistema UNIX (GNU/Linux, me imagino, pero podría ser cualquiera) en un entorno GNOME estándar, con su terminal bash de toda la vida.
Lo que resulta más difícil de creer es cuando se mete en Windows y usa la raquítica, incómoda y mal documentada línea de órdenes que viene por defecto. En primer lugar, un loco de la seguridad ni siquiera se metería una distribución GNU/Linux "amigable": usaría una distribución tipo Slackware (donde la idea es mantener el control sobre todo lo que hay instalado) o un sistema operativo *BSD (FreeBSD u OpenBSD, por ejemplo), en las que una parte del equipo de desarrollo principal está ocupada de aspectos de seguridad.
Algunas veces al supuestamente juanquear escribe código Python, otras veces se ve un poco de ensamblador, y aparecen cosas de VNC y SSH.

Algunos "ataques" que realiza son más o menos vulnerabilidades conocidas (y ya parcheadas o evitadas desde hace tiempo). La foto que envía al profesor es un ataque normal y corriente de ingeniería social ("¡mira, pr0n!") combinada con un gusano del estilo de Nimda, uno de los primeros en aprovechar una vulnerabilidad (y otras) conocida de Windows respecto a la forma en que Internet Explorer y otros programas de Microsoft leen los ficheros JPEG. Estas vulnerabilidades son comunes, y hay de todo: código JavaScript, ficheros PDF, animaciones Flash, tarjetas wifi del iBook... no se salva nada.

Lo que resulta raro es que el programa que instala el gusano sea todo un servidor VNC. Sé que querían ser "espectaculares" pero lo que realmente habría ocurrido sería menos bonito: la otra persona no habría visto nada, y un programa habría monitorizado silenciosamente las pulsaciones del teclado, que habría enviado a algún servidor de Internet.

Otro ataque reconocible fue el descifrado del vídeo de los rusos. Pues menudo cifrado más cutre: primero, el nombre de fichero no se cifra, sólo sus contenidos (o si no, ¿cómo sabes qué fichero era?), y el ataque que utilizó sólo sirve ahora mismo para DES, el primer algoritmo de cifrado estándar según el NIST, y que está obsoleto desde 1997. Existen máquinas comerciales para romperlo, y también ha habido grupos de voluntarios que han reunido sus ordenadores para ello.

También salió en el segundo episodio cómo obtuvo la clave del usuario de Windows de la profesora, y es otra herramienta conocida. Tampoco es para asustarse tanto: es conocido por toda la gente de seguridad que si tienes acceso físico a una máquina, puedes darla por perdida en la gran mayoría de los casos. Todo el mundo conoce los modchips para consola y el viejo truco de quitarle la pila del reloj (hoy en día no suele venir soldada, como sí lo estaba en mi 486) al ordenador para quitar la contraseña de la BIOS. Para este tipo de casos, las medidas de seguridad son menos románticas: una habitación fuertemente monitorizada y cerrada a cal y canto y un pelotón del Ejército con mucha integridad y muy mala leche :-D.

Si de verdad de la buena hubiera querido ocultar datos, habría usado alguna solución más potable, como TrueCrypt, con la que pueden crearse volúmenes ocultos (el equivalente de un "falso fondo" a nivel informático) sin gran problema. Otra opción es cifrar el disco duro entero (el instalador alternativo de Ubuntu permite hacerlo fácilmente), pero si te piden la contraseña con el suficiente "entusiasmo" (p.ej. pistola en la sien :-D) no sirve de mucho. Es útil por si te roban el portátil, de todas formas. Inevitablemente, si está disponible para todo el mundo, habrá gente que lo use para otras cosas, y cause quebraderos de cabeza a las fuerzas de seguridad. En fin, qué se le va a hacer.

Ah, y lo de "borrar los ficheros completamente": ¿de verdad un cuerpo de seguridad semisecreto y de alto nivel como los del PSST (psst, sí, vosotros) no hace algo tan tonto como una copia de seguridad? ¿Y además tienen el sistema de ficheros accesible desde Internet? ¿Ein? Vale, que ha ocurrido para un sitio Web 2.0 cuyo principal mérito era la información que contenía, pero bueno. Y además, aunque se borre un fichero, si se para inmediatamente el ordenador y se usan las herramientas apropiadas (o se llama a un laboratorio especializado cuando tienes mucho dinero en juego), se pueden recuperar partes. Si se quiere borrar algo definitiva y absolutamente, hay que utilizar medidas drásticas: martillo y mucho estrés acumulado, o algún LiveCD diseñado al efecto.

Bueno, con esto más o menos cubro las cosillas de los dos primeros episodios. A ver qué nos depara el resto de la serie. Si a alguien le interesa la seguridad "de verdad", algunas buenas referencias son el blog de Bruce Schneier, Kriptópolis, o el blog de Dancho Danchev. Este último es particularmente interesante no tanto por los contenidos, sino porque muestra muy bien lo que son hoy en día los ataques informáticos: no atacan grandes sistemas para llamar la atención, sino que ofrecen servicios comerciales a empresas y particulares, como cualquier otro negocio. Un servicio últimamente que se está haciendo muy popular entre malos perdedores del servicio Xbox Live parece ser el pagar $20 por hacer que saturen la conexión de alguien que te caiga especialmente mal. No hace falta ser juanquer ni nada de eso :-D.

Edit: OpenBSD y FreeBSD son sistemas operativos distintos, y no GNU/Linux, no vaya a ser que alguien se me enfade. Ah, y se me olvidó mencionar que según un estudio reciente, otra de las razones para juanquear suele ser por motivos ideológicos o religiosos.

Andarushia ni akogarete

2009-02-24T20:42:00.004+01:00

Prometo solemnemente que estoy haciendo cosas serias a ratos, estimado público. Pero buscando el último drama de Kindaichi (¿la cuarta temporada?), mientras veía algo de "Utahime" me he topado con un vídeo indescriptible de Kat-tun. Tenía que compartirlo. No me reía tan a gusto sobre nuestra imagen en la imaginación colectiva extranjera desde el "Señor, Señora, Señorita" de Miyavi (Nadia-chan lo comentó en su blog, creo). Puesto que tengo un poquito de debilidad por Kamenashi y algo por Akanishi (pero mejor en un dorama que sobre el escenario), y ya que el grado de horterilla (dicho con todo el cariño del mundo) que puede alcanzar un grupo Johnny es dificilmente alcanzable por un fichaje de cualquier otra agencia, éste me ha hecho particular ilusión. Una ilusión un poco malvada y cruel, claro, pero baste con decir que me he molestado en buscar la letra y todo. No os perdéis nada, es el típico relato de pasión y tragedia a lo Carmen, pero trivializado al máximo, tanto que no termino de entender qué ocurre. Le añadimos un grupo de muchachos en modelitos toreros con bailecito johnny, lo mezclamos con rosas rojas y un banderón de España y tenemos el "Andarushia ni Akogarete" de los Kat-tun. Venga, bah, al menos parece que saben dónde está Granada. No perdáis detalle de las fuentecillas de inspiración Alhambra. Intentad concentraros aunque os deslumbren las voces, je je je.

El resumen de mis impresiones después de ver el vídeo es, sin duda alguna... ROTFL.

Miyavi, ahora ve y mejóralo.

[Editado]: "Andarushia ni akogarete" fue compuesta por lo que veo a finales de los 80, y ha sido cantada (o similar) a lo largo del tiempo por johnnys pasados, presentes y futuros. Hay por ahí rondando incluso un vídeo de un Countdown, con un ejército JE interpretándolo (incluyendo a Nagase, Ninomiya, MatsuJun, Domoto Koichi, creo haber visto a los Kat-tun, ¿Koyama de NEWS?, etc etc). Éste lleva castañuelas y violines, y un coro de vociferio pleno cuando se quitan las chaquetas. Voilà!

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¿Para qué sirve un torno de control numérico? Pues para esto.

2009-02-23T16:39:00.001+01:00

Para afilar los lápices, cómo no. El colmo del overkill:

Bloody Monday

2009-02-20T16:29:00.010+01:00

Nunca he sido y nunca seré muy aficionada a las historias sobre las armas biológicas, epidemias y otras formas de apocalipsis. La carrera a contrarreloj que se genera suele ser mortalmente aburrida, si no simplemente infumable. Para más aquél siempre vienen acompañadas por un catálogo de síntomas de lo más escatológico. Entiendo que en la imaginación colectiva un virus no puede ser muy peligroso si no se presenta con pústulas y vómitos de sangre.

Sin embargo, "Bloody Monday" me ha encantado. Quizás porque los síntomas se vieron reducidos a su expresión mínima. Quizás porque la historia no se centraba tanto en el virus sino en la persecución de los terroristas por un estupendo ejemplar del noble héroe rebelde, el que, con el fin de salvar el mundo, hace uso de prácticas no del todo aceptadas legal o socialmente. El modelo Robin Hood está ya un poco visto, y no se puede llamar muy ingenioso en estos días. En este ocasión el héroe es un talentoso hacker. Con el fin de determinar su bondad, el equipo de los malos dispone también de un hacker, que, naturalmente dadas las circunstancias, no sólo es menos eficiente y valiente, sino considerablemente menos agraciado.

En resumen el argumento es que Takagi Fujimaru, alias Falcon, un joven estudiante de ocupación y hacker de devoción, decide colaborar con la policía en un caso de bioterrorismo. En breve su misión se convierte en una cruzada personal cuando su padre tiene que huir al ser acusado de colaborar con los terroristas. Éstos, liderados conjuntamente por un científico loco (pero siempre estiloso y bien peinado, esto es Japón) y un hierático profeta igual de cuerdo, parecen también tener un peculiar interés en conducir al muchacho al lado oscuro. Lo cierto es que éste es el tipo de malo concebido como ornamento del bueno, un malo retorcido, que se regocija en una maldad que no parece tener mayor motivación que la maldad en sí. Es un malo creado para mejor lucimiento y mayor gloria del bueno. No es mi tipo de malo favorito en absoluto, aunque tenga, no lo dudo, una función clara en el argumento.

Sin embargo, sí me ha parecido muy acertada la construcción del héroe como un chico sencillo y bastante normal (bien por Miura Haruma, natural que fuera actor revelación el año pasado), con el desarrollo emocional esperado para su edad y no más, con un círculo de amigos igualmente normal (para Japón, en mi círculo como adolescente nadie lucía un estilismo tan estupendo para ir a clase), relaciones familiares y afectivas en general también bastante normales. Me ha gustado también mucho el devenir entre duda y absoluta confianza generado a partir de varios personajes secundarios cercanos al protagonista. Me encanta que derepente lo familiar sea extraño, y lo extraño familiar. Aún así la última vuelta de tuerca de este tipo no me pareció lo suficientemente justificada y anunciada, cuando el personaje menos visible y más insignficante de toda la serie resulta ser clave en la trama, el origen de casi toda la acción. Que conste que no especifíco más por no chafarle la trama a nadie, ya que voy a recomendar la serie. Qué propia yo.

Las breves explicaciones sobre informática, seguridad y otros conocimientos digamos "técnicos" me han gustado muchísimo también. Qué le hacemos, me hacen ilusión estas cosas, la misma que los artificios de circo. Como laica, no sé hasta que punto toda esta información es veraz (me sigo preguntando qué motivaría que un profesional decidiera borrar el rastro de un archivo simplemente arrastrándolo a la papelera de reciclaje), pero daba esa impresión y funcionaba bastante bien. Otro detalle que me ha encantado (simple que es una) es la advertencia al final de cada episodio a efectos de que la acción de hackear está contemplada como un crimen en el código penal japonés, así que, por favor, abstengase, querido público, de practicar esto en casa. Es que estos niños de hoy en día son así, te das la vuelta un minuto y te están hackeando el servidor central del FBI.

Una mención para el científico loco. De nuevo, Narimiya Hiroki, alias "el novio guapito de Kagen no Tsuki", hace otro de esos papeles correctos, finalmente convincentes, pero perfectamente olvidables. Al final creo que le estoy encontrando entrañable con tanto secundario aceptable. Reconozco que tendría curiosidad en verle de protagonista, por si fuera capaz de mayor profundidad o intensidad. Aún le queda un trecho para mi Top 10, constancia quede de ello.

Un buen thriller. Recomendado.

p.d: Atención al detalle en el cartel publicitario. La serie la retransmitían los sábados a las 7:56 pm, ni un minuto antes ni uno después. ¿Cuál será el problema en retransmitir en horas con cifras redondas?

Vamps - Live 2008

2009-02-15T13:10:00.004+01:00

Para terminar la estupenda velada, y combinar registros culturales, pedimos arroz de la casa y pato y procedimos a ver el nuevo live del nuevo grupo de Haido, Vamps. Empezamos con malas expectativas (ay qué comercial anda, ay qué está haciendo con su carrera, ay pero por qué tiene que hacer de poseído con esa voz extraordinaria que le ha dado Dios, ay por qué le ha dado por hacer "Love Addict" a quién compusiera el estupendo Roentgen, "Anemone" y otras maravillas), pero nos ha convencido de nuevo (y dejado de piedra - en un sentido positivo - en más de una ocasión).

Si es que hay que seguirle el rastro porque le gusta tanto experimentar, y tiene tanto talento, que no sabes cuando va a dar una vuelta de tuerca más y ¿te lo vas a perder? Me encantó ver ir y venir todas esas fugaces "personas" (y sus correspondientes voces, vaya versatilidad) que ha ido creando para sí a lo largo del tiempo: el poseso (ésa me fascina menos), la etérea doncella de sus principios (el que se fije verá que no exagero), el andrógino muchacho reflexivo y sensible (la voz Roentgen, y la de algunas de las más contenidas de L'arc), el pseudo chico duro comercial que disfruta rompiendo guitarras y provocando al público, y otras tantas identidades en medio. Está por ejemplo la princesa maldita, una versión un poco drag que está sacando últimamente de la doncella de los primeros tiempos, identidad sobre la que tengo sentimientos encontrados.

Para bien o para mal, pero más para lo primero que para lo segundo, es puro espectáculo. Adjunto un "Jesus Christ" verdaderamente de impresión, aún con los ladridos (entiéndase que es el sentimiento, que le embarga y supera), sobre todo en los "My voice is reaching the sky/I'd do anything to save this life/Take me instead!". Estoy deseando de que se le pase la fase "heavilonga", sobre todo porque ahora sé que tiene sentido y va añadirle un nuevo matiz a su repertorio.

No os perdáis tampoco su versión, tan original, de "Lucy in the Sky with Diamonds".

En breve, nos quejemos lo que nos quejemos, hyde ha vuelto. Ahora sí, estamos seguras de que si vinieran a Europa, pediríamos días en el trabajo todo lo lastimeramente posible. La ocasión lo merece.

Lope de Vega, La noche de San Juan - Teatro Pavón

2009-02-15T11:18:00.010+01:00

Ayer, después de la positiva experiencia del "Manos blancas no ofenden" de Calderón al que fuimos en diciembre, decidimos Nadia y yo volver al mismo teatro, misma compañía, para ver "La noche de San Juan" de Lope de Vega. Como "El sueño de una noche de verano", aprovecha el mágico solsticio de verano para crear perturbaciones, para perpetrar pequeñas transgresiones impunemente, ya que tras que se agote el hechizo todo volverá a la normalidad, no sin que la experiencia haya servido para detener la cotidianidad el tiempo suficiente como para deshacer sus entuertos. Dos hermanos, respectivamente enamorados de la hermana del otro, deciden intercambiarlas sin tener en cuenta que ellas están ya enamoradas de terceros. Durante la algarabía y el desorden de la noche de San Juan, las tercas muchachas aprovechan para escaparse y así poder desposarse con los caballeros en cuestión, para que cuando amanezca sea demasiado tarde para sus hermanos.

Los créditos pueden encontrarse en muchas otras páginas, así que me limito a mis impresiones personales. La puesta en escena me pareció maravillosa. Los elementos en el escenario se habían reducido a mínimos, cada uno de ellos ejemplarmente utilizados con gran ocurrencia y éxito para cumplir diversos menesteres. El mejor de ejemplo de ello es la curiosa plataforma giratoria medio estancia, medio escalera, medio balcón siempre presente en el centro del escenario. Añadiendo, sustrayendo, los espacios se transformaban sin grandes gestos, sin cortes visibles, y en ningún momento hubo objeto que no tuviera un propósito claro en la interpretación de la obra.

Reconozco que puede haber un punto infantil, incluso superficial, en mi preferencia por el vestuario de época cuando se trata de teatro clásico. Enfurruñada cuando el Lisardo/Demetrio/[inserte nombre masculino solo concebible ya en la ficción] de turno aparece en vaqueros, el conjunto texto-interpretación tiene que ser muy persuasivo para que me quede una impresión positiva. Si además me transforman el verso original (esto pasa mucho con Shakespeare) para acercarlo al público, para (horrores) "normalizarlo", me terminan de rematar. La verosimilitud es imprescindible, pero igualmente, nunca puedo olvidar, y quisiera que muchos no olvidaran, que el teatro, al fin y al cabo, no es vida, es arte. Es una creación. Es la vida y no lo es. Es la vida tamizada y aderezada, ornamentada, resaltada, concentrada, todo a la vez. El vestuario, el escenario, la música, etc. nos recuerdan que, aunque parezca natural, nada sobra en el todo indivisible. Ese todo ha sido cuidadosamente pensado con un propósito específico y no lo cumplirá si se deducen elementos del conjunto.

Aún habiendo sido "modernizado", el vestuario de inspiración decimonónica (siglo diecinueve tardío, o temprano veinte) de esta versión funciona excelentemente, y quizás logra acercar el texto y sus sucesos sin robarle la ficcionalidad, o su cronología (esa sensación de que la historia podría pero definitivamente no ocurrió - ni se compuso - ayer). Igualmente, entiendo que el texto ha sido retocado, pero no tanto que perdiera la música extraña y fascinante de un castellano que es y no es, y es más, que el nuestro. La interpretación de esta "música" por los actores hizo que lo teatral pareciera lo natural, sin forzar la realidad sobre lo teatral (difícil de explicar). Debiera exceptuar a Don Luis y a Blanca, que a veces me parecieron excesivos, poco delicados o puntillosos y tan ansiosos en parecer naturales que resultaban ocasionalmente estar fuera de lugar con sus modos tan tremendamente siglo XXI.

La música fue también un ejemplo de simplificación ingeniosa y oportuna, con casuales melodías en un piano muy eficiente (expresivo pero no invasivo), que también hacia las veces, como en el cine mudo, de los efectos de sonido. Disfruto enormemente cuando la música, tenga el papel que tenga en la obra, se toca en directo y no se sirve de lata.

Algunos de mis momentos favoritos. Sin duda, la muerte ficcional de Leonor (y el gracioso intento de suicidio, con divertida exhibición de pololo y lacitos) y las intervenciones de los criados de Leonor y Don Juan (me encanta el personaje de corte "Fígaro", terrenal, astuto pero, a pesar de todo, peculiarmente íntegro, y con un sentido extraordinario de la identidad propia y su valor). Quedó muy completa la historia, con romance, intriga, acción y puñales, largos monólogos, discusiones acaloradas y participación de un pueblo llano ruidoso y festivo que casi parecía proceder de otra dimensión.

Fue una gran ocasión, y no puedo esperar a la próxima. Así se va contenta a trabajar un sábado por la mañana, cuando esto es lo que espera al final de la tarde. Y el plan no terminó ahí, pasen al siguiente mensaje...

Ikebukuro West Gate Park

2009-02-14T09:40:00.008+01:00

Ayer terminé de ver esta serie, por recomendación de Tonks. No ha estado del todo mal, pero no es comparable a Maou ni a Tiger and Dragon, la verdad. Es algo así como un thriller alrededor de bandas callejeras y una serie de asesinatos. De hecho, no sé si se han pasado un poco enfatizando la parte "marginal" del asunto, aunque a nivel educativo ha sido muy ilustrativo. Hay de todo: salarymen borrachos, love hotels, prostíbulos, drogas, yakuza, policías (muy) pervertidos, redes de distribución de material pornográfico "dudoso", esquemas piramidales, etc.

Y por supuesto, muchas, muchas ostias. De toda la serie, me han gustado sobre todo los primeros episodios: tenían sus partes divertidas y la interacción entre los personajes era entretenida. Los últimos episodios son muy confusos y la verdad, se veía venir quién era el culpable. De paso: no sé qué pensaba el prota cuando empezó a salir con Hikariko. Una chica con esa edad actuando como una niña me daría muy, muy mala espina. Sé que es algo muy japonés (Kirai tiene un artículo muy bueno al respecto), pero no deja de chocarme. Ah, y en esta serie tampoco ha descansado el botón fast-forward, no señor.

Dejo un vídeo que resume muy bien el carácter de la serie:

Y de paso, algunas parodias de Pimp My Ride, siguiendo la estética marginal. El ejemplo clásico:

Y llevado al extremo:

Game Center CX traducido: DS Retro Game Challenge

2009-02-13T00:08:00.003+01:00

Bueno, sorprendemente, se han traído el Game Center CX a nuestras tierras. En fin, tanto mejor: a ver si lo prueba un poco la gente, que estaba muy entretenido con todos sus retos, y tenía su puntillo nostálgico de la era de los 8 bits, la verdad.

Eso me recuerda que tengo que etiquetar todos esos posts, jum.

Ginga Eiyuu Densetsu

2009-02-08T22:11:00.006+01:00

Todo hay que decirlo: a pesar del ocasional WTF y la mezcla un tanto rara de inglés, alemán y japonés, esta serie me ha dejado muy buen sabor de boca. Sin embargo, no se la recomendaría a todo el mundo. Si eres de a los que los documentales de tácticas militares romanas les aburra, esta serie te va a dormir, a menos que te intereses por alguno de sus muchísimos personajes.

El título no engaña: dice Leyenda de los Héroes Espaciales, y de eso se trata. Una vez acaba la serie, digamos que la leyenda se ha acabado también definitivamente para todo esos héroes :-/. En principio parece la típica historia de Imperio estilo siglos XVIII o XIX (y alemán estilo Wagner o.O) malo contra Resistencia democrática (tipo americano) bueno, pero con el tiempo se ve que es más una guerra de ideales entre personas buenas en su mayoría en ambos bandos.

Hay personajes a patadas, y a algunos se les coge cariño. Solamente entre los principales ya tenemos a Reinhard von Lohengramm, Reuental, Mittermeyer, Oberstein, Merkatz y Fraulein von Mariendorf en el lado del imperio, y Yang Wenli, Julian Minci, Frederica Greenhill, Schenkopp, Poplan y Attenborough. Con decir que eso no rasca ni la superficie ya os hacéis una idea. Y sí, me acuerdo de todos los nombres, pero eso es gracias a que acabo de terminarme la serie esta misma noche :-D.

Después está la secta de los Terrianos (Terraists o テラ教徒), la facción independiente de los mercaderes de Phezzan (con Rubinsky al frente), los políticos de la antigua Alianza de Planetas Libres y más gente aquí y allá, y ya tenemos una historia de tamaño épico (también en su longitud: hablamos de 110 episodios).

El dibujo es muy bueno y la animación también, aunque evidentemente no están al nivel de las series de hoy en día. La música suele ser normalmente música clásica, y encaja muy bien tanto en momentos épicos como más sentimentales. Los opening y ending no me llamaron demasiado la atención, sin embargo.

En general: por lo menos, en mi opinión esta serie habría que probarla. Si luego atraganta un poco a algunos, bueno, pero la verdad es que no se desmerece nada. La pongo junto a Monster y Full Metal Alchemist (ambas versiones) como ejemplos de que las series de anime también pueden tener buenas historias.

Ahora, a buscar la siguiente serie. Quizás debería de coger algo más relajado, pero es que luego me encuentro truños como el de Kannagi. Ains.

WTF animescos (II): Ginga Eiyuu Densetsu

2009-02-08T22:03:00.004+01:00

Sé que en el espacio las naves no tienen por qué ser aerodinámicas, pero de ahí a hacer tu nave un botiquín gigante... ¿qué fumó el diseñador ése día?

El anime y los delantales de Piyo Piyo: inseparables.

Cornelia Funke - The thief lord

2009-02-08T12:19:00.005+01:00

Es oficial. Cornelia Funke me parece maravillosa. Me encantó su trilogía del Mundo de Tinta, y éste que acabo de terminar "El príncipe de los ladrones", con mucha menos magia que Mundo de Tinta, me ha gustado muchísimo también. Se ambienta en una Venecia actual, pero también curiosamente atemporal, la Venecia mágica de la ficción. Narra la historia de dos hermanos que huyen a la Venecia que tanto alabara su recientemente difunta madre, huyendo de una tía materna adinerada y egoísta que quiere separarles para adoptar al más pequeño. Allí conocen y se unen a un grupo de niños huérfanos que sobreviven bajo la protección del que se autodenomina "El príncipe de los ladrones", quien con todo su misterio y gran habilidad, no es más que otro niño no mucho mayor que ellos. Todo se complica cuando aparece un detective siguiendo la pista de los dos hermanos, mientras que a Scipio, "El príncipe de los ladrones", le encargan la misión más arriesgada e intrigante de su carrera.

Absolutamente recomendable. Me he alegrado mucho al averiguar mientras buscaba alguna imagen para este mensaje que hace tres años se hizo una película del libro. Tengo que verla. Pronto.

VAMPS - Glamorous Sky

2009-02-07T01:05:00.003+01:00

¡Sí! ¡Al fin! Haido cantó su propia canción, popularizada por Mika Nakashima. ¡Y me encanta!
No le tengáis en cuenta la parafernalia, la criatura está pasando por la crisis de los 40, y le está dando más que nunca por hacerse el chico duro y salir con su pequeño cuerpecillo al aire, hacerse el niña de "El Exorcista", gemir, gruñir y romper guitarras.
Pero es él, cantando su bonita cancioncilla, con lo que siempre he querido que la cante. Tengo muy muy claro qué versión prefiero.
Haido, go!!

Práctica del Máster de este martes

2009-02-06T22:58:00.002+01:00

Pues resulta que este martes fuimos al taller en el sótano del CASEM, en el campus de Puerto Real, para hacer una práctica en la asignatura de Ingeniería de los Procesos de Mecanizado del Máster en Ingeniería de Fabricación que estoy haciendo como parte de mis estudios previos al doctorado. Más que nada, era un poco para hacernos una idea de cómo se trabaja en la realidad, y cómo son las herramientas en cuestión.

Había venido Jorge, uno de los profesores del máster, pero el que realmente dirigía la clase parecía ser otro profesor de Puerto Real. Como buen especialista en su tema, era impacientillo con nosotros los torpezuelos, pero sabía de lo suyo :-D. Al principio intentó presentarnos a todos cómo funcionaban los tornos a la vez, pero finalmente nos dividió en tres grupos: el mío comenzó por afilar herramientas. Hoy en día, en la mayoría de los casos se tiene el portaherramientas por un lado y la herramienta (entendiéndola como la parte que corta) por otro, ya que es más cómodo y barato, pero originalmente la herramienta era una sola pieza enteriza.

La idea era cortar con un serrucho una barrita de acero blando y darle la forma apropiada retirando material con una de las muelas de la esmeriladora de arriba, pero lo único que conseguí fue quemarme los dedos y fabricar armas con pintas muy dolorosas :-D. Ah, el vaso estaba para enfriar la pieza tras darle una pasada con la muela, que se calentaba bastante. En un cierto momento, tuvimos que cambiar el vaso porque el agua estaba demasiado caliente. Nos tuvimos que poner gafas especiales para protegernos de las chispas que iban saltando.

Tras una hora y media afilando como un tonto sin éxito una herramienta enteriza para hacer cilindrados con el torno, y sin oportunidad para hacer otra herramienta para roscados, nuestro profesor nos llamó para cambiar a la fresa de arriba para fabricar un engranaje de 27 dientes. Sin embargo, nos fuimos prácticamente justo después a tomar un café.

Cuando volvimos, nos fue explicando la problemática que había. Nos sonaba de la clase del día anterior, pero de todas formas fue muy explicativa. Creo que no se ve bien en la foto, pero eso que sobresale del eje que está sujeto entre dos puntos es la fresa propiamente dicha: una rueda dentada muy, muy afilada que gira rápidamente y sobre la cual movemos la pieza para hacer ranurados, cajeados, etc.

Para elaborar engranajes, el proceso es conceptualmente sencillo: se hace un corte, se gira "lo necesario", y se repite hasta hacer todos los dientes. Para ello se suele instalar un divisor que ayuda a regular de forma exacta el giro. Normalmente, todo disco tiene una constante conocida: el número de vueltas que hay que dar para que la pieza dé una vuelta completa. En nuestro caso era de 40, por lo que sería fácil hacer cualquier engranaje con un múltiplo o submúltiplo de él: para 10 dientes, por ejemplo, sólo tendríamos que dar 4 vueltas para cada diente. Sin embargo, cuando esto no es cierto, los cálculos son algo más complejos, y se requiere un disco divisor especial que tiene una serie de orificios organizados en varios círculos concéntricos. En nuestro caso las cuentas salían a 1 vuelta y 13 orificios en el círculo de 27 orificios de perímetro por diente.

Bueno, en este caso nos fue mucho mejor. Yo me ocupaba de la palanquita de marchas automáticas y los compañeros se ocupaban del volante de movimiento longitudinal (que manejé por un rato: curioso cómo hace falta "embragar" para poder girarlo) y de la rueda del divisor.

Finalmente, pasamos a utilizar el torno. Ya nos lo había explicado antes, pero había dejado muchas cosas sin decir. Como este mensaje ya es demasiado largo, no me extenderé mucho: sólo decir que es impresionante la cantidad de mecanismos que tiene el cacharrito :-D. Hay dos palancas para controlar la velocidad, y en la lira (zona con una serie de correas y engranajes que podemos cambiar que está oculta detrás de una portezuela) establecemos las transmisiones entre el motor y el eje principal de giro de la pieza, y entre este eje y las guías de cilindrado y roscado. Hay palancas para modificar la velocidad de giro de las guías, y para embragar el carro en que está el portaherramientas con ellos y obtener marcha automática en los 3 ejes (que también podemos manejar con sendos volantes, que evidentemente hay que embragar a su vez). Buf. Y luego se quejan de los ordenadores, ains :-D.

Se vieron más cosas, pero bueno, esto ya es un ladrillo y lo dejo por hoy. A ver si otro día hablo un poco de la práctica que hicimos el miércoles sobre procesos de monitorización, que también tuvo su gracia.

Esta semana: Last Christmas

2009-02-04T15:59:00.007+01:00

Había decidido no escribir al respecto por la simple razón de que solo puedo decir de la serie que ha sido entretenida, y que la he visto sin problemas y sin arrastrarme de episodio en episodio. "Last Christmas" es otra de esas historias sobre las relaciones humanas, con mayor enfásis sobre las relaciones románticas (aunque no exclusivamente), y qué maravilloso es lo que nos aportamos los unos a los otros. No llega a la facilidad del género que denominamos culebrón, pero tampoco tiene ese algo especial (¿encanto, guión, presupuesto, reparto? ¿qué hace a dos series del mismo género tan distintas a veces?) de una serie que te llegue lo bastante como para querer recomendarla a todo el que te quiera escuchar.

En resumen, es una bonita historia para pasar el rato si no tenéis otro dorama a mano. Una manipuladora oficinista (que aún se recupera en secreto de una enfermedad muy grave) se encuentra con que casi está compartiendo piso (realmente lo que comparten es una puerta entre sus pisos) con un superior de su trabajo, que se preocupa por ella pero parece juzgarla demasiado. Tras que surja la amistad entre ellos hacen una apuesta por la que el ganador, el primero en enamorarse sinceramente de alguien, será invitado por el perdedor a ver la Aurora Borealis (originales). A partir de ahí se desarrolla la historia alrededor de sus amigos más cercanos y el personal de su oficina (natural, se llevan tantas horas estos japoneses en el trabajo que los compañeros son como familia).

Uno de los grandes atractivos de la serie puede ser claramente vislumbrado en la ilustración de cabecera, je je. Es un secundario, así que no distrae pero alegra el paisaje ocasionalmente. Ésta es de hecho una captura poco favorecedora con respecto a su imagen en la serie, pero es la que tengo disponible...

Ví el primer episodio de "Voice", la nueva de Ikuta Toma y Eita .Me ha impresionado muchísimo, y estoy deseando seguir viéndola. De momento tengo el 2, pero quiero guardarlo como un tesoro para cuando tenga unos cuantos más. Tengo los primeros de "Kami no Shizuku" y "Uta no onii san" a mano también, pero me estoy controlando. Creo que también veré "Love Shuffle", ya os contaré.

De momento llevo en paralelo dos episodios de "Code Geass 2" y dos de "Ashita no Kita Yoshio", esperando a que vaya avanzando la nueva temporada en Japón.

Por lo demás, una semana normal, del trabajo a casa y viceversa. El sábado fuí al CosmoCaixa con mi sobrina, también vimos el Planetario. Interesante aunque mucho de lo expuesto ya lo había visto en otra ocasión (lo que no me logro acordar es de cuándo). El domingo fui ver "El Mago de Oz" en musical con la familia (muy infantil, claro, realmente ibamos por mis sobrinos). Tampoco nada espectacular pero entretenido. Me pregunto cómo se las arreglan para no innovar sobre la imagen de la película con la de años (luz) que hace que se publicó. ¿Tanto ha quedado grabada la imagen de la niña con delantalcillo y calcetines con zapatitos de correa, el hombre de hojalata con un embudo en la cabeza y el león con el pelucón barroco?

GSAT: Geek Social Aptitude Test

2009-02-04T15:36:00.001+01:00

Vaya, pues parece que soy bastante social, según este test. Muchas de las preguntas eran demasiado "hardcore", en mi opinión, pero algunas estaban clavadas :-D. Curioso, como mínimo.

You Scored a 9 Out Of 50

You're like James Dean, if James Dean were less attractive, less famous, less rich, alive and interested in gadgets. You're a relatively "cool" person, but that's only relative to people who are seriously awkward, so don't go patting yourself on the back just yet. You still read a gadget site in your free time.

Nota de Tonks: A mí me salió 7 de 50. Efectivamente las preguntas eran demasiado radicales. La gran mayoría de los frikis no son tan frikis. En fin...

Diana Wynne Jones - Castle in the Air

2009-02-01T13:14:00.003+01:00

Ya sabéis que gracias a la adaptación a película de animación del Studio Ghibli llegué al libro original, y a la autora, Diana Wynne Jones. Durante una temporada me leí todo lo que pude encontrar de ella, y en especial me encantaron el propio "Howl's Moving Castle" y los libros de las crónicas de Chrestomanci. La autora tiene una narración muy agradable de seguir y una imaginación sin límites, así como un gran sentido del humor. Me parece muy recomendable para cualquier amante de la literatura fantástica.

Acabo de terminar "Castle in the Air", que se anuncia como una secuela de "Howl's Moving Castle". Al principio, y aún cuando se advierte por adelantado que los protagonistas son distintos y que sólo tienen en común el universo en el que se desarrollan ambas historias, resulta bastante sorprendente el hecho de que parecen libros completamente distintos. El nudo de la historia ya está más que terminado cuando los personajes se adentran en Ingary, el país de Howl, Sophie y los demás. De hecho, gran parte del libro tiene mucho más en común con los escenarios e historias de "Las Mil y Una Noches". Es la historia de un mercader de alfombras que por una serie de hechos mágicos (lo habitual, alfombras mágicas, lámparas maravillosas, estas cosas) se enamora de la hija del sultán y debe ir a rescatarla cuando un genio la secuestra.

Ha sido una lectura muy entretenida, y me ha gustado mucho volver a ver a Howl, Sophie, Suliman, Lettie y Calcifer, sobre todo cuando ya no esperaba que aparecieran. Todos siguen siendo genio y figura con respecto a sus papeles en el anterior libro, con algún giro inesperado. Es una buena historia, pero no alcanza la complejidad y el encanto de la primera historia. Puede contribuir a mi impresión el hecho de que las historias sobre alfombras mágicas y perlas del desierto no me atraen mucho, y ésta tampoco innovaba mucho sobre los elementos habituales de estos cuentos.

Sigue siendo una buena historia, no obstante, y seguro gustará mucho a todo lector que haya disfrutado el primer libro. Si no, siempre queda Chrestomanci, que recomiendo muy mucho.

WTF animescos (I): Ginga Eiyuu Densetsu

2009-01-28T21:51:00.005+01:00

Pobre Artemisa. De tener collar (Artemis no Kubikazari = Necklace of Artemis) a no tener cuello para llevarlo. Le ha tenido que doler.

Véase al fondo una prueba más de la obsesión de los japoneses por los RPG. Se trata supuestamente de una sala médica en el planeta fortaleza Iserlohn.

Nota: estas tomas se hicieron con el filtro de vídeo "screenshot" de MPlayer (-vf screenshot), y pulsando simplemente 's'. Te crea en el mismo directorio un .png para que lo subas tan felizmente. Qué pedaso de reproductor. Yo lo uso sin frontal desde la línea de órdenes, pero Tonks utiliza MPUI, que es un frontal muy decente para Windows. Es muy, muy raro que no acepte algo y sí se reproduzca en otro sitio. Para GNU/Linux hay frontales también, como smplayer o gmplayer. Totem con el backend de xine no se desmerece mucho, y de hecho va mejor para DVD con menús, pero no tiene tanta flexibilidad.

Sushi Oji!

2009-01-28T16:29:00.016+01:00

En realidad escribo sobre este dorama a medio camino de terminar el siguiente, je je. Como que me quedo a comer en la ofi y aprovecho para ver episodios. Y como me engancho rápido, se me acabarán las series, pronto, ¿o no? (noooo, qué va, ésa es la maravilla del dorama).

Sushi Oji! es una serie gourmet, a lo Yakitate!! Japan, que cuenta las hazañas de un héroe de la cocina que quiere aprender todas las técnicas habidas y por haber para así llegar a ser el mejor conducido por alguna razón poco egoísta (si no, sería el engreído de turno al que siempre gana el héroe). Éste es además un personaje traumatizado por una experiencia infantil trágica y algo ridícula, que hace que la visión de ojos de pez le vuelva completamente loco temporalmente, dotándole de una fuerza extraordinaria. Su misión será la de descubrir sobre su pasado, y encontrar a su madre y hermano.

A Domoto Koichi solo le había visto antes en Remote, y era un papel serio, si bien resultaba bastante cómico en ocasiones por el contraste con otros personajes, y por la misma falta de plausibilidad del personaje (un hikkikomori siempre peinado, afeitado y vestido impecablemente, ¿con qué propósito además del de alegrarle la vista al televidente?). Sin embargo el papel de Sushi Oji es muy gracioso (entre otras cosas) por la cantidad de muecas extrañas y momentos de enfrentamiento con su propia insignificancia, como cuando tiene que usar una técnica de lucha perfectamente inútil, pero que a mí me parece desternillante, la tortuga de Okinawa. Un ejemplo (en movimiento gana mucho):

Al hermano, el "Lobo del Sushi" (toma ya), lo interpreta Narimiya Hiroki, un actor que siempre me cae bien pero tarda un poco en convencerme con el personaje, haga de lo que haga, como me paso en Honey and Clover con su Morita-san (al final acabé viéndole en el papel, pero al principio simplemente no era el personaje que tanto me gustaba en el anime). También le recuerdo en la entrañable Stand up!. Aunque para Nadia y para mí, porque nunca nos acordamos de su nombre, siempre será "el novio guapito de Kagen no Tsuki" (película muy desafortunada que tiene entre sus pocas virtudes el hecho de que a Haido le sientan divinamente las extensiones, ja ja).

La serie es realmente divertida, una de esas loquísimas con secundarios variopintos, bastante caricaturescos en general pero apropiados para la historia: la venerable maestra marimandona, el cobarde y malicioso crítico gastronómico, el kouhai de intenciones poco claras y talento discutible que además es heredero de la mafia, o un desfile de chicas que, por mucho que admiren al príncipe del sushi, siempre acaban enamoradas del secundario más secundario del capítulo (para nueva sorpresa del protagonista, que nunca escarmienta).

Me han hecho también bastante gracia los rivales de Sushi Oji, y el análisis a lo RPG al principio de cada duelo (Edad, Experiencia, Velocidad, y otros parámetros del personaje). Quizás de los más ridículos es el representante de España (de origen japonés, pero es el encargado de la sucursal madrileña del restaurante principal de la serie). Atención al atuendo, con capa de grana y oro (!) incluida:

En fin, que si os apetece una serie completamente exagerada pero muy entretenida, ésta es una buena opción. Tiene película, o eso creo, que no he visto pero veré. ¡Si la encuentro!

Plan de fin de semana

2009-01-26T16:38:00.012+01:00

Nadia y yo hemos tenido un fin de semana orientalizado completo. Empezamos comiendo en un sitio recóndito que habíamos visto reseñado en un blog sobre Madrid. Ya nos advertían que no nos fiáramos del aspecto cutrecillo del local. Un local decente, pero la decoración - desde luego desfasadísima, es claramente heredada de un posible local de copas anterior, incluyendo una interesantísima ornamentación compuesta de un mosaico dibujando tropicales palmeras coloridas. Sin embargo tiene como principal atracción el hecho de que hacen sus propios tallarines, y la cocina es muy buena. Estuvimos muy de acuerdo, y repetiremos. Aunque para la próxima llegaremos más temprano. Aparecimos a eso de las 16, y como cerraban a las 17:30, nos urgieron a pedir a toda velocidad, completamente "on the fly". Pedimos tallarines fritos con pato, dim sum y pollo almendrado (no con almendras). Hice fotitos (de los tallarines no, llevábamos mucho hambre), mil perdones por la calidad, pero entre que el móvil no tiene gran resolución y la falta de luz la lleva mal, éste es el resultado:

Seguidamente estuvimos de visita por las tiendas friki del centro. No habían llegado los tomos que Nadia esperaba (el 3 y 4 de La Ventana de Orfeo), una pena porque ahora que me he leído yo los dos primeros tomos, estoy intrigadísima con la continuación. Ya debería yo saber lo que se sufre cuando se empieza una serie que no se prevee terminar pronto. Luego, para terminar el día, rematamos la cena con el concierto Reset de Laruku (sí, con el que cerraron el siglo y milenio, esas cosas), que nos gustó mucho para variar (un repertorio muy bueno, y todos en excelente forma desde el primer segundo - Haido maravillosísimo con su equipo de plumas negras).

Y ayer, aprovechando un preparado japonés que compramos para hacer curry, almorzamos uno de los platos más recurrentes en el anime/dorama japonés. Nos pareció una gran idea, estaba delicioso, y es muy completito y económico. Para la próxima lo haremos con piña.

Y para rematar, luego estuvimos jugando al Ultrastar, con victoria aplastante de Nadia. En modo fácil conseguíamos el título de "Gran Estrella" y "Súper Estrella" en casi todas las canciones. Vamos a tener que cambiar de modo. ¿Nos deprimiremos mucho con los resultados? Nadia canta un poco de todo. Yo, quitando excepciones contadas ("Hijo de la luna" de Mecano, y "A Hard Day's Night" de los Beatles, que hicimos a dúo, luego hicimos "Blurry Eyes" de Laruku dos veces, haciéndonos los coros la una a la otra en cada ocasión) todo lo que canto es japonés. Mis favoritos del momento, las dos de Nightmare, "Arumina" y "The World". ¡Me encantan! Nunca me olvido de "Cruel Angel's Thesis", que la habré cantado ya dos millones de veces, jejeje. Nos reímos mucho también con "Daite Señorita" de Yamapi (qué bonito sale en el vídeo, aunque tenga tan poco sentido que asusta) y con "Kizuna" de Kame-chan (que además fue mi mejor interpretación del tema hasta el momento XD).

Qué plan más maravilloso, ¿o no?

And the winner is...

2009-01-24T22:14:00.002+01:00

Busco un anime para ver, y esta vez tiro de AniDB para evitar churros en vinagre como Kannagi (aunque de Yu Yu Hakusho no me salvó). Tengo varios candidatos: Kaleido Star (un shôjo, que hace tiempo que no lo veo), Juuni Kokki (no sé...), o Ginga Eiyuu Densetsu, que parece ser un clásico de culto, a juzgar por las puntuaciones que tiene (9 puntos de 10).

Creo que tiraré por el tercero, sobre todo tras ver que alguien se ha tomado tanto tiempo en hacer una review utilizando perfiles psicológicos de Myers-Briggs. En fin, la gente tiene mucho tiempo libre, supongo.

Koukaku Kidoutai 2nd GIG

2009-01-24T21:22:00.003+01:00

Bueno, pues acabo de terminarme Ghost in the Shell Stand Alone Complex: 2nd GIG. Qué decir: a nivel técnico, la música, animación y dibujo son fantásticos. Utiliza muchos CG, como en el caso de los Tachikoma y los vehículos que van apareciendo, pero no desentonan en absoluto con el dibujo de los personajes.

A nivel de personajes, son los mismos que en el caso de la primera temporada, excepto quizás por algunos de los personajes de apoyo (que reciben más atención, como en el caso de Proto), y un par de novatos de la Sección 9. Bueno, básicamente estos últimos están para llevarse tortas, pero algo hacen. La prota (siempre la llaman 少佐 o Mayor, así que no sé su nombre) sigue con sus modelitos frescos al comienzo, pero después se queda como en el dibujo de arriba. En fin, supongo que si tu cuerpo entero es artificial no puedes coger un catarro :-D. Como malos están el terrorista Kuze (no puede mover la boca o.O), y el jefe del servicio de inteligencia Gouda (mira que es feo). Ambos están muy bien descritos, aunque el trasfondo de Gouda no se desarrolla tanto como uno querría.

La historia al principio está del mismo cariz que en la anterior temporada: básicamente, los de la Sección 9 se tiran todo el rato dando palos de ciego de un lado a otro. Sin embargo, aquí se acaba viendo más pronto quién es el malo y quién es el no tan malo. El final es el que uno se esperaría tras ver el tono general de la serie. Lo que es curioso es ver el énfasis que se da a aspectos como la división cuerpo-mente, la existencia del alma (llamada Ghost en la serie), el individualismo y el colectivismo y demás.

Otras series sí, pero este anime me es imposible de ver sin subtítulos. En cuanto empiezan a disparar compuestos con kanjis a bocajarro, no hay quien se entere :-D. Es como aquella vez que me dió por intentar escuchar las noticias de la radio japonesa. Buf. En resumen: a quien le guste Matrix o el tema cyberpunk, es _la_ serie a ver. Eso, y quiero un Tachikoma para ayer. Al principio me daba grima que un tanque ligero tuviera voz y personalidad infantiles, pero ahora me parecen muy simpáticos :3. Los Fuchikoma son muy feos.

Edison no haha

2009-01-21T16:21:00.005+01:00

Esta vez he elegido un dorama de la siempre maravillosa Ito Misaki. El argumento, las tribulaciones de una encantadora pero en principio estereotípica joven profesora de primaria con un excéntrico niño genio, me pareció muy interesante, aunque cada vez que me acerco a alguna historia sobre niños "genio" no puedo evitar hacerlo con bastante recelo, porque como regla general todo el mundo opina que el chiquillo es adorable mientras que a mí me da la urticaria (no puedo con el típico niño graciosete, qué le hago) .

Nada más distinto de Kento, que es un niño muy original, algo despreocupado, pero esencialmente considerado y bueno. Se trata de una serie muy divertida, tierna y optimista, y brilla en los secundarios. La madre de Kento resulta demasiado confiada y tolerante, pero también muy entrañable. El ex-prometido de Noriko-sensei es un personaje bastante curioso, con esa mezcla de gallardía, egoísmo, falta de sensibilidad y buena fé. Sí, una mezcla explosiva. La comparación que al principio hace de Noriko con una Barbie ama de casa y todas las asociaciones que posteriormente se crean al respecto me hicieron muchísima gracia. Finalmente, la rencorosísima y bastante infantil madre de Remi-chan trajo momentos de verdadera locura. Pobre mujer, lo que hace tener tanto tiempo libre...

La recomiendo muy mucho, sobre todo si queréis una serie de las de "Siéntete bien contigo y con el mundo". Al final nadie ha evolucionado demasiado salvo la propia profesora, pero al fin y al cabo el guión es bastante episódico, centrándose alrededor de las ideas que se le van ocurriendo a Kento, qué efectos provocan éstas en su entorno, y como la pobre maestra intenta sobrevivir a ellas sin detener el crecimiento intelectual/emocional del niño.

Sigo controlándome para no empezar ninguno de los doramas nuevos hasta que no hayan avanzado unos capitulillos (que si no luego, sufro mucho con las esperas).

Etiquetas de AniDB

2009-01-16T23:09:00.002+01:00

Sólo quería comentar que me parecen fantásticas algunas de las etiquetas de AniDB. ¿Para qué ceñirnos a géneros?

Kannagi: Meh.

2009-01-16T22:21:00.006+01:00

Y con eso ya no os tenéis que leer el resto de esta entrada. :-D

Kannagi (Árbol Sagrado) es una serie que comienza con la historia de un tal Mikuriya Jin, pringadete como de costumbre en las series de harem, que resulta tener algún tipo de sensibilidad a los espíritus. Tras esculpir una estatuilla femenina en madera de un árbol sagrado de un templo sintoísta cercano que iba a ser quemado, la escultura revienta y se materializa una diosa, Nagi. En forma de chica adolescente. Jum, raro.

Bueno, volviendo al tema: tras una cosa y otra, aparece la hermana de Nagi, que ha poseído a una niña tímida del instituto de Jin y (faltaría más) la amiga de la infancia de Jin. Ya os podéis imaginar una buena parte de la historia. Hay muchas parodias de una cosa y de la otra: referencias a Lucky Star, sesiones de karaoke, y demás.

Así visto no parece mala receta para pasar un rato, pero le falta algo a la serie. Los personajes no terminan de desarrollarse, y a los chistes les falta gracia muchas veces. Resulta difícil de decir, pero parecía como si la serie dijera "¡mira! ¡soy graciosa!" y no lo consiguiera. De hecho, creo que el autor original no tenía mucha idea de qué iba exactamente la serie, ya que en los tres últimos episodios hay un arco que se me antoja muy serio para el tono de la serie. Bueno, de alguna forma tenían que cerrarla.

Por supuesto, tiene sus buenos momentos, pero no creo que justifiquen al resto de la serie. Lo que sí está muy, pero que muy bien es la animación. La animación del opening es sorprendentemente fluida, aunque la canción no me llama la atención.

No tengo nada en contra del género del harem: hay casos buenos, tanto del harem normal (Love Hina, Clannad, Kanon, Maburaho, y cómo no, Ranma 1/2) como del inverso (Saiunkoku Monogatari, Fruits Basket, Ouran) . Lo importante es saber sacarles provecho a todos esos personajes y a todas las situaciones que van creando. Además, suele servir añadirle algo de fondo: Ranma es un buen ejemplo de ello. Por cierto, curioso: anidb.net lista a Rozen Maiden como "harem". ¿En serio?

En resumen: tampoco es que sea absolutamente infumable como los rellenos de Naruto, el arco de los Bount de Bleach o los torneos y deus ex machina de Yu Yu Hakushô, pero hay cosas mejores que ver en esta vida y el ancho de banda y tiempo es precioso. Hay series con mejor humor y/o mejor fan service :-D.

Bueno, mañana empezaré con Koukaku Kidoutai 2nd GIG (segunda temporada del anime de Ghost in the Shell). La primera temporada me gustó mucho, la verdad. El único problema es que cantar su opening en UltraStar es difícil: tiene trozos en ruso, inglés y japonés. @_@

Maou: mis impresiones

2009-01-11T11:39:00.010+01:00

Bueno, ayer vi el episodio 10 de Maou. Aún me queda el 11, pero creo que ya puedo dar una valoración con conocimiento de causa :-).

Me ha gustado bastante. La historia es bastante buena y el actor que hace de Naruse Ryo no está mal. El actor de Serizawa Naoto cumplía con lo suyo, pero no sé: un Johnny no me encaja como policía rudo y con más iniciativa de la cuenta. Será que estoy acostumbrado a los actores americanos haciendo ese papel. La verdad es que le harían falta dos colacaos y un buen potaje: pero qué canijito está, míralo. El prota de My Boss My Hero habría encajado mejor, pero no sé si se le habría dado tan bien las partes trágicas.

Por supuesto, ha habido momentos en los que he saltado hacia delante sin piedad. Menos que en Yu Yu Hakusho, donde me saltaba medio (o uno entero) episodio a veces, pero los ha habido. Básicamente, las escenas entre la Chica con Los Poderes (no me acuerdo de su nombre) y Ryo. Que sí, que hace falta desarrollar el personaje, y ver que no es tan malo (en fin, total, sólo ha matado a unos cuantos, pobrecillo...), lo sé. Pero es que se pasan con la glucosa y me da indigestión.

Ah, y a falta de coche patrulla (que pocos o ninguno he visto en la serie) que al pobre Naoto le compren un patinete o una bici. Entiendo que le pilla todo cerca, pero es que va corriendo a todos sitios :-D. Fiscales no he visto ni uno, y eso que estos casos darían para un Phoenix Wright. Si Edgeworth estuviera por ahí otro gallo cantaría =].

Edit: me he visto el final. Se veía venir, pero ha estado bien :-).

[Notas de Tonks]: Éste, sin embargo, fue uno de mis doramas favoritos, si no el favorito, del 2008. Sí es cierto que, por mucho que me simplemente encante Ikuta Toma, y por muy bien que me parezca su interpretación (sobre todo de papeles cómicos, o medio-medio, como "Honey and Clover"), en un principio me costó verlo de poli duro de combustión rápida. A medida que el personaje va adquriendo sombras y matices, empieza a tener algo más de atractivo, pero en mi opinión, el papel de Ohno Satoshi lo eclipsaba. Era la primera vez que le veía en un dorama, y el contraste entre identidad pública y privada y la línea angustiosísima del desarrollo de su personalidad me dejo deslumbrada. Sin duda en Johnny's debieran de ponerle a hacer doramas rápido, me extraña que haya hecho tan poco cuando se le da tan bien (argumento a revalidar después de esta temporada, Satoshi tiene dorama nuevo). Y además, por qué negarlo, desde que me pasé todas las partes del "Phoenix Wright", le encuentro encanto a los abogados y fiscales japoneses de las series, ja ja ja. Luego estaba Kimura Takuya como Kuryuu Kouhei...una es débil, qué le hacemos.

Lo de la "Chica de los Poderes" también me pareció un poco excesivo como recurso para redimir al "yo-soy-malo-porque-el-mundo-me-ha-hecho-así". No digo que no me diera la llantera a ratos, pero creo que cualquier otra exhibición de honestidad emocional por parte de Naruse Ryo hubiera tenido el mismo efecto en mí. También hubiera sido interesante que desarrollaran algo más el elemento sobrenatural de la serie (que al fin y al cabo solo sirve para mostrar cartas del tarot con un diseño "fashion-fashion" y evitarle a Naruse tener que explicarle todo a la chica, que con sus visiones tiene bastante). Igualmente, hubiera sido de agradecer que la chica no hubiera sido tan universalmente buena. No sé, qué menos que devolviera tarde los libros a la biblioteca, o que entrara a comprar el pan dos minutos antes de que cerrara la panaderia. Algo "light" , aunque fuera, que si no da mucha dentera.

Pero es absolutamente fantástico cómo la serie te engancha desde el principio aún cuando ya sabes quién es el malo, quién el bueno, cómo y por qué desde el primer episodio. Sin embargo mantiene el interés maravillosamente hasta el propio final, que no decepciona (bueno, no es feliz, pero ¿quién lo esperaba?).

Y sí, yo también, reinvidico el patinete para Naoto. Que estara muy en forma, pero ir corriendo sea a donde sea es muy duro, y así se lleva la serie entera, normal que tenga los nervios reventaditos. Si Detective Conan tiene un monopatín, ¿por qué no él?

Clon para PC del Ouendan: Osu!

2009-01-11T11:30:00.005+01:00

Resulta que había un clon para PC del Ouendan, y yo con estos pelos, ains. Además, parece que tienen montada una comunidad completa en su web. El propio juego parece estar muy bien integrado, a diferencia del Stepmania 4 >_<.

Tiene buena pinta, aunque es una pena que no sea software libre y no esté para Linux. Lo malo es que con wine no va a ir: probaré la última versión de VirtualBox, a ver si sirve de algo.

Edit: Hostis, si también tiene un modo estilo Taiko no Tatsujin. Esto hay que probarlo.

Ryusei no kizuna

2009-01-09T16:32:00.007+01:00

Anteayer terminé de ver "Ryusei no kizuna". Este dorama me ha gustado bastante, quizás hacía ya tiempo que no me enganchaba tanto con uno de intriga (¿quizás desde "Maou"? Aunque este último sigue siendo mi favorito de los dos, y de otros tantos). La historia se desarrolla en torno a tres hermanos, dos chicos y una chica, 14 años después de que sus padres fueran asesinados mientras que ellos se escapaban para ver una lluvia de estrellas. En el momento en el que comienza el tiempo presente siguen manteniendo la promesa de encontrar al asesino, mientras que intentan sobrevivir con su trauma lo mejor que pueden.

Al hermano mayor, Kouichi, lo interpreta un chico Johnny, Ninomiya de Arashi, más reconocido por Nadia-chan como el feíto pero simpático de "Stand up" (es que somos muy despiadadas para estas cosas, lo que hace pasar de los 25 - ampliamente, mejor no recordarlo). Se trata del hermano listo pero estricto, quizás un poco retraído como consecuencia de su experiencia. Al hermano menor, Taisuke, un chico algo más extrovertido, algo alocado y descentrado, lo interpreta otro chico Johnny (lo que yo diga, menudo negocio), Nishikido de los NEWS y los ¿Kanjani8? (y además hace doblete, si es que son de trabajadores...). De hecho me alegró verle en este papel tan distinto del que le había visto hacer en "Last Friends" (que hacía del novio maltratador y desquiciado de la chica de la que estaba enamorada el personaje de Ueno Juri - fantástica ella), donde conseguía que me dieran escalofríos cada vez que salía en una esquinita de la escena cuando menos te lo esperabas. Qué susto, qué mal cuerpo. Finalmente, a la hermana (Shizuna, la pequeña de los tres) la interpreta Toda Erika, que está la mar de trabajadora este año, ya salió antes en la de médicos de Yamapi, "Code Blue". Los tres me han parecido muy buenos en sus papeles, aunque el que más me ha impresionado ha sido Nino con sus cambios bruscos de humor y su línea de infinita angustia combinada con un sentido del humor bastante extraño.

Ya digo que como misterio creo que funciona muy bien (aunque el crimen al final está rodeado por una serie de motivaciones de lo más ridículas, da la impresión de una burbuja que estalla y desaparece), pero me ha gustado cómo lo combinan con una serie de historias cómicas, relacionadas con los tres casos de estafa en los que se embarcan los tres hermanos, a là "Kurosagi", para beneficiarse de aquellos que les han perjudicado de algún modo. Graciosísimo el primer caso, en el que engañan al número 2 de un host club y hacen que se enamore de Shizuna, que está asumiendo el papel de un personaje tipo shoujo manga, con equipito loli blanco y cargando siempre con un conejo (también blanco) que se llama Furikake. Con su gran afición a este tipo de lectura, el host ni se plantea lo irreal de encontrarse a semejante personaje en mitad de la noche a la búsqueda de un veterinario porque el animalito tiene fiebre (voto a bríos, ja ja).

Ahora estoy en proceso de elegir otro dorama, mientras esperamos que empiecen las nuevecitas, muy esperadas series de esta temporada...

Por partida doble

Yo y el dorama asiático

Probando probando

Ordenador nuevo ^^

Miyavi - What's my name? World Tour, 16 de marzo, Barcelona

WTF: Super Dimensional Fortress Macross

J-Dramas del 2010

Mini-WTF en el episodio 4 de Gundam 00

Montaje de pucheros de Unubore Deka

Beethoven Virus

Traducción de Blog de KAZU: 12/10/2010 y 14/10/2010

Traducción de "太陽の国で": En el País del Sol

VAMPS World Tour 2010 - Barcelona, 12 de octubre

Tentai Senshi Sunred

Toradora!

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Final Fantasy X (PAL)

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Aún a casi 2 meses de las vacaciones *sigh*

Miles Edgeworth: Ace Prosecutor

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Mr Brain episodios 3 y 4

Blog con expliaciones de etimología de nombres de videojuegos

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Bloody Monday

Vamps - Live 2008

Lope de Vega, La noche de San Juan - Teatro Pavón

Ikebukuro West Gate Park

Game Center CX traducido: DS Retro Game Challenge

Ginga Eiyuu Densetsu

WTF animescos (II): Ginga Eiyuu Densetsu

Cornelia Funke - The thief lord

VAMPS - Glamorous Sky

Práctica del Máster de este martes

Esta semana: Last Christmas

GSAT: Geek Social Aptitude Test

Diana Wynne Jones - Castle in the Air

WTF animescos (I): Ginga Eiyuu Densetsu

Sushi Oji!

Plan de fin de semana

Aún a casi 2 meses de las vacaciones sigh