martes, octubre 01, 2013

Barcelona, 28 de septiembre 2013: VAMPS


Quisieron las casualidades de la vida que tuviera la oportunidad de ver a VAMPS por segunda vez en directo (¡y a Hyde por cuarta, quién me lo hubiera dicho hace años!), otra vez en Barcelona y de nuevo en la sala Apolo. Esta reseña, escrita especialmente para mi posterior recuerdo (aunque me encanta -y aporta mucho-  leer las opiniones de otros asistentes), será igual de entusiasta y parcial que las anteriores, y la valoración final será también inevitablemente (aunque con toda justicia) la misma: VAMPS son una unidad extraordinariamente talentosa, y Hyde una figura extraordinaria en lo que respecta el talento musical y la capacidad de entretener, mover y conmover a la audiencia como muy pocos pueden.

Mi grupo de amigos (mi VAMPandilla casi al completo y mis dos hermanos) y yo compramos entradas normales, aunque en este concierto hubo entradas, más caras, para entrada temprana (más un regalo exclusivo que resultó ser una pegatina, para irritación de más de uno de los compradores) y para un evento “meet and greet” con los artistas. Cada cual celebra y se entrega a sus objetos de admiración a su manera, y en mi caso era suficiente con disfrutar del fabuloso directo muy pacíficamente desde el final de la pequeña sala, con amplio espacio personal, y hasta posibilidad de asiento (usada como plataforma para ver mejor). Con ello nos perdimos algunos pequeños detalles ornamentales, como las geniales lentillas siniestras del vocalista y sus más aún geniales extensiones plumiferas (las segundas a la venta en el merchandising oficial - sigo insistiendo en que, si sacaran a la venta réplicas de los variados accesorios del cantante, sería un éxito de ventas inmediato). Esto lo solucionaron a posteriori las fotos tomadas por la audiencia en esta extraña ocasión en la que no solo no se prohibió hacer fotos sino que antes del comienzo se vió la necesidad de recordar al público que el uso de flash en la sala NO estaba prohibido (anuncio seguido de murmullos de confusión, luego un aplauso expresando comprensión y agradecimiento y finalmente una ronda de flashes por toda la sala).

Otra diferencia con respecto al anterior concierto aparte de los tres tipos de entrada fue la misteriosa leyenda que precedía a la línea con la hora del comienzo de la actuación de VAMPS, declarando nada menos que una hora antes de este tendríamos actuación de un artista invitado no nombrado específicamente. Supongo que esto sería un añadido nuestro nacional porque en la anterior ocasión la banda no vió la necesidad de traer teloneros (yo misma tendría serias dudas de la rentabilidad del asunto) y dudo de que, si lo hubieran visto necesario lo hubieran dejado tan a medio hacer. A la hora prevista, y no muy sorprendentemente,  no apareció nadie sobre el escenario, así que el tiempo fue empleado en menesteres pre-concierto: baño, víveres con precios desorbitados y compra de merchandising (yo piqué también claro, o me llevaba la divertida lata con tiritas VAMPS o no me iba tranquila).

La actuación de la banda sí empezó con bastante puntualidad. La puesta en escena, como en la anterior ocasión, fue apropiadamente sobria por la simple razón de la capacidad del escenario. Entiendo que al menos habría una plataforma instalada sobre el mismo sobre la que podían subirse los músicos, en particular el más visible por tradición, el vocalista, para ser vistos por toda la sala. Viendo la altura que alcanzaron los otros dos miembros que estuvieron animando con mucho éxito a la audiencia, Ju-ken y (gran sorpresa, el tímido guitarra estaba desconocidamente pródigo) KAZ, posiblemente hubiera alguna más (¿tres?), pero no acertamos a ver más desde donde estábamos.

La entrada fue, innegablemente, una por la puerta más grande posible con una interpretación verdaderamente fantástica de uno de mis temas favoritos, Vampire Depression. Aunque esto me hizo inmensamente feliz, y para que no se diga que no damos al César lo que es del César, debo de añadir que, mientras que la ejecución de los temas fue más que impecable, el sonido dejó mucho que desear de principio a fin. Desde  el primer tema era muy evidente de que los micros estaban muy altos, aún teniendo en cuenta la necesidad de amplificación para este tipo de música, forzando la voz del cantante (¿posiblemente los instrumentos estaban al mismo volumen? Hyde nunca ha tenido precisamente un problema de volumen), ensuciando el sonido, reverberando cruelmente, generando varios pitidos insufribles en dos finales y en general consiguiendo una envidiablemente homogénea animadversión hacia quien fuera que estuviera en la mesa de mezclas (confieso que de esto no entiendo nada y puedo no estar expresándome bien. pero tengo dos orejas funcionales y me sirvieron para tener que sustraer algo de nota a un concierto que de otra manera merecería más que un 10).

No obstante, qué ocasión fue. Aún ahora, con la setlist aquí apuntada, no termino de creerme que tocaran 19 temas. Para mí fue todo un breve instante. Del hastío vampírico y angustia existencial de Vampire Depression, pasamos a la provocación estereotípica pero briosa de Devil Side. Continuaron con otra de mis grandes favoritas, Redrum, en versión alternativa, al menos en lo que respecta a la primera estrofa (“Fear, in pain, crime, pleasure, evil, insane, torture, friend”), en las que las palabras se hilaban de forma distinta a la original y era más difícil distinguir una de otra (aunque el efecto era curioso, y bastante de mi gusto, una especie de paroxismo). Igualmente, Hyde ha corregido también la pronunciación de algunas palabras inglesas que ahora encajan con menos comodidad en la música. Esto es más evidente en alguno de los temas que han traducido al inglés, como es el caso de Memories, que sigue siendo preciosa, y me hizo mucha ilusión, pero me rechinaron los dientes al menos un par de veces e incluso creo que al traducirla entera se ha perdido impacto emocional.

Cuando comenzaron Secret in My Heart casi no creía ya mi suerte. En cinco canciones habían encajado tres de las que más deseaba escuchar en directo. Hubo sitio y momento para todo: las canciones más recientes (Ahead y Replay), las imprescindibles fiesteras para levantar, agitar y manipular gloriosamente a la audiencia (Hunting, Angel Trip, Love Addict, Sex, Blood and Rock N’ Roll), las sentimentales bien condimentadas y servidas al punto. Esto último  siempre es difícil de conseguir cuando se lidia con el sentimentalismo, pero en My First Last principalmente - quizás por  el bizarro espíritu hippy-transcendental - y en Sweet Dreams apurando un poco más, VAMPS salen airosos y hasta con nota, razón por la que ambas canciones están también en mi lista de imprescindibles.

También pudimos disfrutar de alguna de las “antiguas”, de las canciones que pertenecen a la carrera en solitario de Hyde, y justo la elección fue una agradable sorpresa para mí. Esta fue la segunda vez que escucho en directo Midnight Celebration, con esa genial mezcla de urgencia y frenesí que requiere de una voz cantante que sepa controlar bien el grito y el gruñido para ni reventar la canción a berridos ni diluirle el lado salvaje hasta que el propio tema deje de tener sentido. Fue también un tema arriesgado en las primeras grabaciones en directo, años ha, porque Hyde solía comenzarla muy grave y la cosa se iba desajustando desde ahí. Esto ya son aguas pasadas, y si buena fue la interpretación del 2008, aún más tremenda fue la del sábado.

Y las covers. Trouble es un milagro del género, en la que VAMPS consiguen un tema divertidísimo y con un punto virtuoso de una canción originalmente sosa hasta lo cargante. Pero a mí lo que me hizo ilusión de veras fue el extraordinario homenaje a David Bowie que es su versión de Life on Mars, elección fabulosa y mejor interpretación.

Como ya sabemos que es su costumbre, fueron bastantes las intervenciones del cantante y la interacción con el público. De los artistas japoneses que he podido ver en directo Hyde es el que más intercambia con y lee a la audiencia. Y es muy bueno leyendo el ambiente: quizás ese es el secreto de la enorme presencia del pequeño gran hombre sobre un escenario, no solo su talento musical como compositor e intérprete, no solo su indudable atractivo físico (potenciado por todo el trabajo de peinado y maquillaje y cornucopia de accesorios), sino muy especialmente esa capacidad de leer en el público lo que el público espera y una naturaleza solícita que siempre se esfuerza en entregar a la altura de estas expectativas. Es admirable que tantos años de carrera solo hayan desarrollado este entusiasmo en complacer a su público en vez de la vanagloria del éxito asumido y presupuesto.

A este afán se debe también el bonito detalle de aprender, apuntar y hacer que le repitan en el micrófono interno interacciones en el idioma local. Por supuesto que todos sabemos que es una preparación más: el vocalista mira su “chuleta” varias veces, su entonación pregunta al público sobre la corrección de su pronunciación y su lenguaje corporal pide verificación de la comprensión de las diversas expresiones de afecto con las que animó a la audiencia (preguntando si habíamos querido verle - corrigiendo el tiempo verbal a petición de la voz misteriosa al otro lado del auricular - afirmando que le encanta España, y que ya hacía tiempo del anterior encuentro). Por supuesto también tuvimos los guiños a las letras de las canciones: “Tengo hambre, ¿a quién me como?” seguidas del “Where’s my lamb?” que anuncia que comienza Hunting, con tres repeticiones y múltiples variaciones del “Tengo hambre” (la última con un gracioso gesto encogiendo los hombros y extendiendo las palmas hacia arriba, quizás para animar a una repetición más de las líneas principales). A varios temas del final nos anunció también que nos quedaba poco, pero para mí la intervención más divertida fue cuando, hilando sin que nos diéramos cuenta con la letra de uno de los temas nos pregunta si “¿Nos vamos de aquí?” El público responde con un sonoro “No”. El vocalista contesta con la misma pregunta, algo extrañado. Expresivo como es, es evidente que el “no” con el que le vuelve a responder la audiencia no era lo esperado en el guión. Sonríe y atiende a la voz misteriosa, tras lo cual añade “¿Solos?” y recibe el griterío afirmativo que esperaba en primer lugar. Muy entrañable el hecho de que no se despeinara lo más mínimo y salvara los baches del idioma con bastante salero.

En fin, he escrito todo esto y sigo con la impresión de que apenas he descrito nada, como suele ser habitual. Pero se despidieron con un “Nos vemos pronto”, así que esperemos que sea cierto y podamos a volver a disfrutar de tan tremendo directo en el futuro cercano, ¿Quizás en uno o dos años, quizás tras el tercer disco, que esperamos ya desde hace tiempo y de momento no ha sido mencionado?

Yo lo que sé es que el momento en el que Hyde y KAZ decidieran formar unidad musical fue un gran momento. Y los músicos que se integraron, los mismos de la primera gira (eso dice mucho también de la solidez del proyecto), simplemente tenían que ser los que son. Gran admiradora que soy y siempre seré de L’arc en Ciel, VAMPS me parece una idea brillante y me niego en redondo a comparar y menos a elegir. Le agradezco a Hyde la oportunidad de sorprenderme y alegrarme haga lo que haga, y, si bien no siempre estoy de acuerdo con sus elecciones, me enorgullece su creatividad y deseo de experimentar con alternativas y los fabulosos resultados de todo esto. Me quedo con la esperanza de una nueva visita y con la intriga de ver qué se les ocurre a esa fantástica locura que se vuelve a reunir este año en la maravillosa Halloween Junky Orchestra.

lunes, abril 23, 2012

Step into fascination, trap of infatuation: L'arc en ciel, World Tour, París 14 de abril del 2012


Con sus 2 torres Eiffel, cortesía de ken


ken defendiendo sus notas en francés, con poco éxito
De nuevo tengo que volver a repetirme en lo de que es muy difícil describir algunas experiencias, y tiene una que conformarse con al menos hacer un esbozo torpe y parcial.

4 años después volví, sorpresa de las sorpresas y lejos de lo que hubiera imaginado entonces, a ver a L'arc en Ciel en directo, de nuevo en París, de nuevo en Le Zenith.  Ya sabéis, la banda japonesa que me hizo escuchar música "moderna" y "popular" de nuevo después de muchos años de haberla abandonado por aburrimiento una vez me adentré en la clásica (que es aún realmente mi base musical principal). Son, sin duda para mi, mis músicos (y entretenedores) actuales favoritos.

En otro post hablaré del viaje parisino. Éste empezará con los 6 amigos que íbamos en sentadas (había otra amiga nuestra en foso) esperando en la larga cola del Zenith, una tarde gris y con amenaza de lluvia. Al igual que en el 2008 la organización me pareció algo incompetente: volvieron a  meter a casi 6000 personas en grupos de unas 4 cacheando y registrando una a una. Resultado: volvimos a entrar con la hora del concierto muy pegada, aunque en esta ocasión el comienzo no se retrasó mucho.

Finalmente, ya dentro, aprovechamos para comprar algo de merchandising, en mi caso, la bolsa de la compra y un penlight (me tocó azul) que aproveché una barbaridad en el concierto, je je. Eso y mi usual boa de plumas de concierto, blanca esta vez.

Sorprendentemente, el concierto empezó sin el habitual aviso de que no se podía grabar vídeo ni fotografiar, lo cual me pareció muy sabio, dado que es un aviso universalmente ignorado por estos lares (sospecho que también era una manera de crear mayor impacto, por el hecho de contar con más "documentos" públicamente disponibles al respecto, con sus conciertos verdaderamente mundiales: Londres, París, Nueva York).

Esta vez, a diferencia de la a anterior ocasión, la puesta en escena fue mucho más elaborada, más en la linea de sus directos japoneses. Aparte de las dos enormes pantallas a los lados del 2008, todo el fondo del escenario era también una pantalla que a veces proyectaba lo que estaba ocurriendo en el mismo, a veces imágenes y animaciones que se fundían con la imagen de las cámaras, a veces la transcripción de la letra de fragmentos (parece que aprendieron del anterior concierto cuando durante "Anata" hyde se calló un momento para dejarnos cantar el estribillo...y no todo el mundo se sabía la letra, en esta ocasión, la canción fue precedida por unos minutos de karaoke en el que nos hicieron ensayar ese fragmento). A eso le añadimos los elementos imprescindibles de sus conciertos: plumas blancas, pétalos de flores de cerezo y explosiones de serpentinas de aspecto metalizado con el nombre de la gira.

El concierto comenzó con la  maravillosísima "Ibara no namida". Fue, en mi opinión, una curiosa elección, si bien no la mejor. Creo que todo fan adorador pero relativamente objetivo reconocerá que hyde tiene la manía de salir al escenario claramente sin calentar la voz en la mayoría de las ocasiones. Eso resulta a menudo en que, a pesar de su bellísima, extraordinaria voz, su interpretación de las primeras canciones suele ser más de Notable que del Sobresaliente/Matrícula al que nos tiene acostumbrados. Por ello, "Ibara no namida", mucho más exigente vocalmente que "Get out from the shell" (la elección de apertura del anterior concierto), es una elección discutible.

Igualmente fue un momento muy emotivo para mí pues es una de mis grandes favoritas, y porque, como suelen hacer, tanto las ornamentaciones vocales e instrumentales variaron de la versión grabada, y el resultado fue muy bonito. Ésa es una de las virtudes del grupo, nunca se conforman, nunca se estancan, y la versión en directo, por maravillosa que sea la grabada, muy a menudo la supera con creces. Su talento  como músicos quedó más que probado durante el concierto. Pudimos disfrutar de solos de todos los miembros (especialmente espectaculares el de Yuki a la batería - ya he dicho alguna que otra vez que Yuki es el único que ha conseguido que le preste atención a la línea de la batería - y ken a la guitarra, al comienzo de "My Heart Draws a Dream", de duración y complejidad aún mayor que las del anterior concierto), y de un muy sentido comienzo a cappella de "Jojoushi" (que de poco no me gana un linchamiento, porque la emoción me pudo tanto que yo seguía cantando sin darme cuenta, en vez de escuchar absorta, ja ja). Durante una pequeña incidencia al comienzo de "Honey" (única pieza en la que hyde tocó la guitarra), cuando (creo) a hyde se le desconectó la guitarra del pedal, aparte de una graciosa pausa del vocalista terminando en una repetición de la misma frase que había dicho un minuto antes pero con un tono algo dubitativo, tuvimos la ocasión de escuchar una estupenda improvisación que difícilmente podemos esperar de muchas otras bandas comerciales actuales y que nos sorprendió muy gratamente a todos (que por unos momentos nos olvidamos de lo que estaban haciendo hyde y el técnico de sonido).

No seguí mucho en su momento la evolución de la encuesta de temas preferidos por la audiencia potencial de la gira que se realizó entiendo que oficialmente, así que no sabría decir hasta qué punto se ha seguido el gusto original en la elección de setlist. Pero sí puedo decir que ésta me pareció una muy buena selección de algunos de los mejores temas de la banda, complementados por temas más conocidos, más comerciales y más animados en directo ("Driver's High", "Ready, Steady, Go", "Stay Away" -interpretación única de hyde en vez del cambio de posiciones del último concierto).

Sin ni mucho menos menospreciar el resto, que me encandilaron y conmovieron por igual, las canciones que más me emocionaron fueron "Ibara no namida", "Jojoushi", "Fate", la siempre fabulosa "Forbidden Lover" "Revelation" "Drink it Down", "Blurry Eyes" (en tono festivo con pausa para contar chorradillas al público y silbato, como tiene que ser), y la canción que finalizó el evento, "Niji". Me doy cuenta de la intención de contar con la participación del público en la elección de canciones con estribillos bien definidos y mucha linea en inglés, cuando no directamente la versión inglesa de la canción (las más recientes "Chase" y "X X X") fueron interpretadas así). Y disfruté enormemente siguiendo las melodías y haciendo coros desafinados, y creo que sentí la misma sensación de afinidad y paz universal que el resto de la audiencia canturreando el "yume wo egakuyo" durante "My heart draws a dream". Y sí, también intenté seguir las instrucciones de los muñequitos de la pantalla principal cuando intentaron coordinar nuestras olas, e incluso hice amago triste de seguir la coreografía graciosamente reproducida por los mismos pequeños androides durante "Stay Away". Con algo más de éxito intenté no dejar de saltar, gritar y agitar boa y luz azul durante la duración del concierto, 19 temas en total incluyendo el encore.
hyde posa cual excelente azafata de teletienda

Por supuesto, siendo quienes y cómo son no faltaron los momentos de interacción con o acercamiento al público.  Hyde fue el único que no consultó notas para dirigirse al público en francés, y ha mejorado una barbaridad desde el 2008. Guapísimo vestido de blanco y negro con una extraña chaqueta-chaleco, y las trenzas-extensiones con las que nos deslumbra en esta gira tras tener que cortarse el cabello muy corto tras la catástrofe capilar oxigenada de la última, maravillosa gira con VAMPS, también lucía la cornucopia de accesorios que le ha ganado el puesto número 1 en encuestas de las celebridades con el mejor gusto para los mismos. Añadamos lentillas grises y un espectacular maquillaje. Sus comentarios hacía al público estaban en una bonita linea entrañable haciendo referencia a la experiencia conjunta pasada, diciendo que se alegraban de vernos de nuevo, que había pasado tiempo y que nos querían mucho. Muy lejos de la línea "Adoradme, insignificantes mortales" de las insufribles, constantes, larguísimas pausas del concierto de Barcelona del año pasado de Gackt (sin ánimo de ofender, esto es solo mi opinión).

También nos agració con alguno de los mejores ejemplos de su colorido lenguaje corporal, así como con una nueva incorporación a éste, el extraño paso hip-hop deslizándose hacia los lados. A ése, este humilde comité aún tiene que ponerle nombre, pero pudimos presenciar muchos de nuestros grandes favoritos: la pose Titanic, la bonita patita en el bafle, la doncella en apuros, la princesa emo oscura, ataque frontal al micro, el gusanito, el poseído... Y para mi horror, también sacó una pamela-gorro peregrino-anuncio "así no" de Esquilache, que al final acabó gustándome en combinación con los guantes de encaje negros durante la intensísima interpretación de ""Forbidden Lover".
tetsu con la cesta de la abuelita

También hubo, como es habitual, lanzamiento de plátanos (me corrijo, bananas) por parte de tetsu, más generoso que en el 2008 y acompañado de piruletas con forma de frutas y las manidas bromas de rigor (solo que en francés). En fin, tetchan piensa que molan, todos nos divertimos mucho, y es el líder, así que también se merece su poquito de atención. Un momento muy divertido, si bien al principio alarmante (podría haberse interpretado como una broma muy políticamente incorrecta en vez de como la tontada que fue) fue escuchar a ken entregar unos regalos a hyde (ritual que se repite todos los conciertos de esta gira, cambiando los regalos y el destinatario). Las explicaciones se hicieron en un francés muy, muy, muy exagerado, con lo que al principio era muy difícil de determinar si era broma, incompetencia para los idiomas o una flema bronquítica preocupante. La expresión de hyde de azafata de teletienda sacando los regalos de la bolsa y mostrándolos al público, fue simplemente adorable. 

Finalmente, esta vez con "Niji", concluyó el concierto. Hyde en representación de la banda nos agradeció nuevamente nuestra presencia, y nos dijeron que volverían, ¿quizás para el 30 aniversario? Él mismo se delató comentando que lo veía difícil, pero todo es posible. Lo que sí parece seguro, ojalá sea así, es que VAMPS visite estos lares en un futuro más cercano. 30 aniversario de Laruku o segunda gira mundial de VAMPS, esperaremos ambas con gran expectación. Mientras, a buscar mi siguiente boa de plumas negras y atesorar el recuerdo de una velada maravillosa en Le Zenith.

viernes, junio 03, 2011

Yo y el dorama asiático

Pues como Aeris nos dejó una interesante consulta sobre nuestras opiniones/historias sobre dorama coreano y japones, allí fui yo a contar batallitas XD. Como no es la primera vez que me preguntan cómo comencé a verlos, aprovecho y os lo dejo por aqui...
Yo llegué tarde y no sin incidencias al dorama, y cuanto más al coreano. La historia es que tenía una amiga muy aficionada insistiendo, y no sé por qué me daba que serían como los culebrones cutrecillos venezolanos, así que seguía dejándolo para luego. Un día me dió por ver el dorama de Densha Otoko. Me gustó mucho, me sorprendió la calidad, pero no transcendió mucho de ahí. Posteriormente, después de haber disfrutado mucho con el anime, vi el primero del dorama de Great Teacher Onizuka, y contrastaba tanto con mi visión del personaje que no pasé de ahí. Y un día vi el dorama de Nodame. Ah, ya hablamos de palabras mayores. Qué puedo decir que no hayan dicho muchos ya. Aún así no termino de arrancar. Cuando me mudé a Madrid quería ver cosas, pero el anime me daba penita porque me recordaba que ya no lo estaba viendo con el otouto, así que buscando entre mis dvds, salió Onizuka de nuevo. Esta vez, y dos años después del anime, me pareció una interpretación "alternativa" del personaje, pero me gustó muchísimo. Y ahí sí, empezó mi adicción, y una de las más grandes que haya tenido en mi vida. De ahí me bajé Shikaotoko por la curiosidad por Hiroshi Tamaki...y así empecé a enlazar doramas por reparto. Poco después descubrí a mi gran amor "doramatico", Kimura Takuya, y me recorrí toda su carrera, y así ocurriría después con otros muchos favoritos/as, que una buena colección he ido recopilando.
El coreano llegó mucho más tarde. En los principios, y por recomendación, intenté el primero de Full House, y al contrario de la mayoría, no lo soporté ni a la mitad del primero. Los personajes me parecieron desagradables y ruidosos, la historia, descabellada, la producción, cutre. Siempre digo que debiera darle una segunda oportunidad pero hay muchos doramas delante en la lista. Pero en aquel momento decidí que el dorama coreano estaba poco hecho, y que no era para mí (craso error, descubrí posteriormente). Y llegó una de mis favoritas de todos los tiempos, Maou. Tras terminarla entusiasmada, descubro que el original es coreano. Y como un año después me pongo a ello y la veo. Ah, la maravilla. Comparar está feo, y no lo haré, pero qué historia, qué guión, qué actuaciones, y qué profundamente precioso es Joo Ji Hoon <3 (ya que estamos, si estaba en la pantalla no iba a mirar para otro lado). Después de esto empecé a dudar de mis primeras impresiones sobre dorama coreano, y decidí darle otra oportunidad. Y una amiga me recomendó ver You're Beautiful. Tan entrañable y divertida, me enganchó y me tuvo partida de la risa casi todo el tiempo, y yo aprecio todo lo que me deje una buena sensación. A fecha de hoy, y muchos k-doramas después, tengo mis favoritos, y les sigo muy de cerquita, y me da penita tener que comparar, pero aún así, mi conocimiento del j-dorama es mucho más amplio, y con la mano en el corazón, diré que los japos siguen siendo mis favoritos. ¿Qué me gusta de los coreanos? Para empezar el idioma, son muy expresivos, vitalistas y dramáticos tanto para bien como para mal. Quitando excepciones notables, su fuerte son las comedias románticas desternillantes. La comedia romántica nunca me había gustado mucho, pero la asiática, y en especial la coreana, es harina de otro costal. Hay frases y momentos puramente cotidianos convertidos en gemas, de los de añadir al decálogo de grandes escenas de todos los tiempos. Los japoneses son menos, no diría apasionados, pero sí menos expresivos. Sin embargo la variedad de historias y enfoques es fascinante, hay para todos los gustos, colores y profundidades. Mi enganche es importante, aunque reconozco que, con algunas excepciones gloriosas (por ejemplo, Guilty, Freeter o Magerarenai Onna), llevan unas temporadas algo flojillos. En contraste, Corea lleva unas temporadas mejorando de una a otro. Esta temporada Lie to me me está gustando mucho (soy muy fan de YEH), y sigo City Hunter for Lee Min Ho, pero la que me ha ganado y creo que va para las grandes series de todos los tiempos, es Best Love. Qué momentazos, qué guión, qué grande es Dok Go Jin XD Y esos es todo, menuda parrafada me he dejado...

sábado, mayo 14, 2011

Probando probando

Hagan caso omiso, esto es una prueba para ver si es factible actualizar el blog desde el móvil. A ver si con eso me animo y vuelvo a la carga...

sábado, abril 30, 2011

Ordenador nuevo ^^

Como autorregalo de bienvenida de vuelta a España, me he comprado un ordenador a través de los de Alternate. Este es realmente el primer ordenador que compro para "consumo propio" con mi dinero, así que  me he permitido algunos lujos :-D.

  • Caja: Antec P183, v3 (enlace). Le añadí 2 ventiladores más de 120mm (Noctua NF-P12, enlace) para ocupar todos los huecos disponibles.
  • Fuente de alimentación: Corsair CMPSU-850HX (enlace). Es una fuente semiprofesional con capacidad de sobra (850W frente a los 680 que calculé aquí y allá) para futuras ampliaciones y con gestión de cables.
  • Placa base: MSI P67A-GD80, stepping B3 para evitar los primeros problemas con los chipsets de Sandy Bridge (enlace). Tiene bastantes extras, componentes japoneses de calidad, conectividad a raudales, una BIOS basada en UEFI (como las que vienen con los Mac) y OC Genie (overclocking para mancos como yo).
  • Procesador: Intel i7 2600K (enlace). Es un procesador quad-core de la serie Sandy Bridge que ha salido recientemente, y permite overclocking (de ahí viene la "K").
  • Ventilador de procesador: Noctua DH-14 (enlace). Es bastante grande, por lo que prefiero que lo monten en tienda por si no cabe dentro de la torre o hay algún problema. Pensé en un bucle cerrado de refrigeración líquida, como el Corsair H70, pero no parecía refrigerar mucho más y salía bastante más caro. Así no tengo que preocuparme mucho cuando quiera exprimir la máquina.
  • RAM: 2 módulos de DDR3 4GiB G. Skill RipjawsX, con temporizaciones CL7. No había módulos de 8GiB aún, así que mejor no pongo la memoria al máximo, de cara a una ampliación en un par de años.
  • Tarjeta gráfica: GIGABYTE ATI Radeon HD 6950 de 1GiB (enlace). Alternate no tenía la versión de 2GiB. Viene con overclocking hecho de serie y garantizado por el fabricante, y parece que se puede "subir" a una 6970 de forma muy segura. También es grandecita: otra razón más para que hagan el montaje los de Alternate.
  • Disco duro: combina una SSD (Corsair Force F120 120GB) para instalar sistemas operativos y  programas, y un disco duro normal (Western Digital Caviar Green 3TB WD30EZRX) para juegos y multimedia. Ahora me he fijado en que el F115 es de 25nm y algo más barato :-/, pero parece que los SSD de 25nm son menos fiables que los SSD fabricados en 34nm (menos ciclos de borrado). Mejor lo dejo como está. Los discos Caviar Green están pensados para consumir menos energía y hacer menos ruido.
  • Regrabadora LG con escritura de DVD-RAM, y lector de tarjetas de memoria (mucho más cómodo que ir enchufando y desenchufando por USB).
  • Windows 7 Home Premium de 64 bits y Office (para estudiantes) 2010. Sí, seguramente corra Ubuntu el 90% del tiempo, pero para jugar juegos y escribir artículos en congresos y revistas que no usen LaTeX me harán falta ambos. Creedme, LibreOffice es capaz de destrozar algunos documentos.
Puestos a gastarme el dinero, he preferido que los de Alternate monten la torre y le hagan una prueba adicional de 48 horas de "burn-in", en que le cargan todos los componentes al máximo y resuelven problemas de estabilidad o incompatibilidades que puedan darse. Ahora, a esperar a todo el proceso. Ya tengo otra razón para estar de vuelta en España cuanto antes :-D.

jueves, marzo 17, 2011

Miyavi - What's my name? World Tour, 16 de marzo, Barcelona

Realmente me será difícil hablar sobre el concierto de ayer en Barcelona. Esta vez no es solamente por lo indescriptible de una experiencia sensorial/emocional como ésa, sino porque me temo que mi conocimiento sobre el músico y su obra es muy escaso para darme mucho derecho a opinar. No obstante, al ser este mi blog y además sentir la necesidad de describir para recordar lo que ayer viví, ofrezco mis disculpas por adelantado por fallos y/o omisiones.

El día de ayer en principio lo vivimos con mucha más tranquilidad que el del concierto de VAMPS. El trayecto en tren desde Madrid lo hice con Ángela, nos reunimos con Cris en el hotel, y luego nos fuimos a almorzar en el restaurante japonés tan agradable de la última vez (rico gyudon), después, de vuelta al hotel, maqueado general y recepción de Lu que vino a dejarnos su maletilla, ya que luego continúa con la cita de Londres. Nos cosió un pin precioso de peluche del funky monkey a cada una, cada uno con una expresión distinta. Son fantásticos y me conmovió mucho el detalle, mi mono monísimo, je je. ¡Muchas gracias, vecina!

Finalmente llegamos a la cola donde nos reunimos con Aixa, Teresa y Lau, y conocimos caras nuevas muy afínes con las que celebramos el post-concierto.

Entramos y cogimos muy bien sitio en un lado, cerca del escenario. Mi primera toma de contacto con la figura de Miyavi no es tan nueva, pero sí mi interés, derivado de la confianza que tengo en el criterio de mis dos comadres más fans. Su disco más reciente, What's my name, que le da nombre a la gira, me gusta muchísimo, así como el Dokusou. El que me conoce sabe que a mí lo que más me impresiona es una voz espectacular: es ésa la razón por la que nunca antes me planteé que podía maravillarme su actuación tanto como ayer ocurrió.

Después de la experiencia de Laruku, VAMPS y ahora Miyavi, empiezo a dudar de si la entrega y profesionalidad demostrada por los músicos es una característica típica y esencial de la actitud japonesa. Todo ello a pesar de los trágicos sucesos acaecidos recientemente en el país, al que dedicó unas palabras muy emotivas (en un inglés muy fluido aunque con mucho acento) y una interpretación muy sentida de Gravity con unos desgarradísimos "Get me out" tan conmovedores como ensordecedores (hablando con toda sinceridad). Tras el medio minuto de silencio que nos solicitó (solo interrumpido por unas risas incomprensibles fuera de lugar), su actitud fue siempre de dedicación absoluta a hacer la experiencia inolvidable. Rock de un sonido impactante, voz normal aunque agradable al oído, pero composición fantástica, y qué guitarra. Debemos hablar en su caso, sin duda alguna, de un virtuoso: nunca olvidaré lo imperceptible por extremadamente ágil y preciso del movimiento de sus manos recorriendo la guitarra, con pequeñas demostraciones exhibicionistas tocando acostado o con el instrumento a la espalda, para el deleite asombrado, agradecido, y un punto circense de todos nosotros.

Debo también de hacer la confesión de que el suyo es muy posiblemente uno de los rostros más hermosos que haya visto yo en persona en toda mi vida. Habiendo visto fotos suyas puedo decir que ni éstas ni su curioso estilo personal le hacen suficiente justicia. El regreso al cabello oscuro y el bonito corte semilargo han sido una idea fabulosa. El vestuario, como la puesta en escena (cómo se puede sonar tanto y tan bien con apenas una guitarra y una batería sobre el escenario), sencillo y apropiado.

Para mi alegría tocó todas las que me hacían más ilusión de las que conozco: Chilling Money Blues, I love you and I hate you, Shelter, Futuristic Love, y otras. De nuevo, como me ocurriera con VAMPS y Laruku, el directo me pareció muy superior y mucho más elaborado que el disco, aún cuando éste último tiene calidad de sobra. Una vez más debo repetir, para mi alegría, que lo que ayer viera y escuchara concuerda exactamente con mi concepto de lo que debiera ser el verdadero músico de talento. Nos divertimos enormemente siguiendo su guía (buen control de las transiciones y de la influencia sobre el público, mil veces bravo): cuántas veces repetiríamos casi en trance "Are you ready to rock?", movidos por la emoción entonamos "We love you, sekai wa kimi wo aishiteru" o entusiasmados y obedientes repetimos gritando su nombre o el de Bobo (¿le han explicado lo que significa la palabra en español? ¿aunque sea un nombre propio?).

Igualmente cercano y personal me pareció cuando hizo referencia a sus dos anteriores visitas a nuestro país y recordó la promesa realizada en la última (y eso que la confusión inicial del público atestiguan que ni los repetidores lo recordaban claramente) de cantar su graciosa Señor, señora, señorita, de inspiración española. ¡Qué bien me sentó el baile! ("Odori masenka, bonita?", qué estupenda línea). También se disculpó por no haber tenido tiempo de estudiar español esta vez aunque añadió saludos en el idioma e hizo una curiosa combinación spanglish con la expresión "I...fucking te amo". Como a veces lo que cuenta es la intención, y el contenido más que la forma, yo aplaudí con tantas ganas como la que más, pero al César lo que es del César, alguien debería asumir la tarea de explicar a los artistas japoneses que usar "Fuck" como intensificador emocional constantemente no es ni original ni apropiado, y acaba siendo más cansino que malsonante (se apliquen el cuento por ejemplo el mismo Miyavi, Gackt y mi admiradísimo Hyde).

Fueron dos, si no recuerdo mal (porque me dió la impresión de que repitió una canción), los bises. Después, visiblemente casi tan emocionado como nosotros, nos volvió a dar las gracias y nos aseguró que volvería pronto. Ahora creo que les envidio a Lu y a Aixa la cita londinense, y estoy muy decidida a asistir a su próxima visita, como sea. Lo merece. Absolutamente.

Una parte desde luego no poco significativa de mi tremendo disfrute de la breve excursión musical ha sido la maravillosa compañía, antes, durante y después del concierto Para las que ya os dáis por aludidas porque sois mi querida VAMPandilla, gracias por ser tan maravillosas y por brindarme vuestra amistad, excelente compañía y apoyo. A las caras nuevas - encantadísima de conoceros, ha sido un placer que espero que se repita, y pronto.

Viva la música y viva Japón. Cierto que me hará más difícil volver a la rutina mañana, pero que me quiten lo bailado, cantado, gritado, saltado, gruñido y exclamado.

miércoles, febrero 09, 2011

WTF: Super Dimensional Fortress Macross

Ahora mismo estoy viendo Claymore, tras terminar con Super Dimensional Fortress Macross. Antes de que desaparezca misteriosamente de mi ordenador, quiero guardar aquí otro mini-WTF de los que tanto me gustan. Atención al cartel :-D.

Japón: ¿diccionarios? ¿Quién necesita un diccionario?