miércoles, octubre 13, 2010

VAMPS World Tour 2010 - Barcelona, 12 de octubre


De nuevo un concierto, esta vez de naturaleza bastante distinta al anterior, me trae de vuelta al blog, que ya era hora.

Se trata de la primera parada de dos en Europa (la segunda es en París este sábado) de la unidad musical que conformara Hyde con su hasta entonces colaborador K.A.Z, con el no tan original nombre de VAMPS. Cuando salieron las primeras noticias de su creación en el 2008 pensé como muchos que estaban de broma - hoy, dos discos impresionantes después, tenemos evidencia de que iban muy en serio a pesar del constante (y descarado) juego que se traen a costa de su relación con el (en estos días) trilladísimo tema de los vampiros.

Tras el fantástico concierto en Barcelona de ayer, otra vez, tal y como me ocurriera con el concierto de L'Arc del 2008, sé que no tendré palabras para describir la maravilla que fue el evento, pero siento la necesidad de escribirlo para dejarlo entre mis mejores recuerdos. En esta ocasión conté con toda la compañía que podría desear: Cris, mi otouto, y un grupo de gente fantástica a los que llamaré mi VAMPandilla, que conocí gracias al evento del Spanish Street Team de este verano y que sean muchos veranos más. Menudo tablao pre y post concierto tuvimos - inolvidable como el mismo concierto *manda achuchones a su VAMPandilla, ya sabéis quiénes sois*

Sobre despliegue de medios, en este caso, absolutamente opuesto a lo de L'Arc en el L'7 Paris. Ni pantallas gigantes, ni efectos de pirotecnia ni nada de nada. Una sala pequeña, un escenario bajo y estrecho, apenas un adorno de rosas (de plástico) en el micrófono de Hyde (quedaba mejor de lo que suena). [Añado y corrijo, las rosas eran naturales, gracias, Ilwën. Cierto es que le ví morderla, pero no me lo planteé mucho]. Me siento profundamente orgullosa de admirar a alguien tan grande que no siente el más mínimo reparo en volver a sus orígenes en pleno auge de su fama. Hay que ser muy artista para enfrentarse a una sala pequeña con apenas lo puesto, como quien dice. De nuevo alabo la capacidad como showman del vocalista, no sólo es una de las grandes voces del j-rock, también es una presencia carismática y divertida sobre el escenario. Muy divertida, a menudo siendo abiertamente "adorkable" (término que le describe tan bien que prefiero no traducir) sin la más mínima vergüenza, bendita sea su gracia y desparpajo (aunque, como ya contaré, si no fuera por el trance colectivo en el que sume a sus oyentes, la vergüenza la pasaríamos los presentes, qué manera de no cortarse un pelo).

No solo tengo que hablar de Hyde, de su fabulosa voz, la de los mil registros y expresiones, y de cómo, por muy maravillosas que sean sus canciones en el estudio, palidecen con la interpretación en directo, siempre distinta, siempre variada, arriesgada y valiente, siempre buscando un nuevo giro con el que sorprender y deleitar al público. La banda entera es simplemente un derroche de talento, estarán de acuerdo conmigo los presentes que eran músicos de verdad, y no tocadores de música, de aquellos que defienden el directo airosamente y con una implicación profesional tremenda. K.A.Z, que empezó siendo un desconocido para mí, se ha ganado la admiración de muchos, la mía también, y sé que después de ayer aún más le miraré con otros ojos. Modesto y tremendamente tímido para su profesión y posición es un guitarra verdaderamente excepcional, y un excelente compositor (mejorando lo presente, ¡claro!, no seré yo jamas quien reniegue de las composiciones de Hyde, con todas las joyas que contienen).

Allí estábamos los tres, para nuestra sorpresa, en una cuarta fila y delante del centro del escenario. Quién me diría a mí que algún día vería tan de cerca a Hyde, hasta el punto de distinguir que se había retirado el maquillaje cuando volvió al escenario tras una breve pausa, y ser regada personalmente por él con agua mineral (honor compartido con Cris y el otouto), y que se agradeció mucho más que el primer lanzamiento de (creemos) Ju-ken, que no solo nos mojó, sino que a mí me acertó de pleno en el hombro derecho con la botella medio vacía. Esto nos ofreció un sonido excepcional y más. También tuvimos la oportunidad de ver claramente su expresión facial en todo momento: divertido, entregado, exultante y profundamente provocador, como siempre utilizando fórmulas en el idioma del lugar (¿quién le enseñaría lo de "de puta madre"? Cómo nos pudimos reir...) y pasando al inglés cuando quería expresar algo de lo que no había preguntado la traducción. Otra cosa es que el efecto de sus provocaciones fuera la risa, qué hombre. No sé si consignar al olvido su ostentosamente inverosímil simulacro de orgasmo, que Cris no distinguió como tal hasta que se lo contamos, y yo confundí con un rebuzno (lo siento, fue así) hasta que observé la falta de aliento y su posterior pregunta (en inglés) a efectos de que si nos sentíamos tan bien como él. Pidió la colaboración del público para felicitar a K.A.Z en su cumpleaños (genial el acompañamiento de la banda, e impagable la expresión de "Tierra, trágame" de Kazu mientras le cantábamos "Happy Birthday") y dirigió como pudo, y con una sonrisa de oreja a oreja, nuestros coros de "Ese Kazu, ese Kazu, eh, eh" y "Oé, oé, oé". Sin embargo siempre recordaré y guardaré en mi corazón el desternillante baile sexy (por mucho cuerpazo que desarrolle, que vaya si lo ha desarrollado, voto a bríos que no me había impactado su deshabille tanto antes, su talento para el baile da para lo que da, para casi nada), inigualablemente "adorkable". Y sus poses "Titanic", y poseso, y el baile de los coditos alzados, y todos esos clásicos del lenguaje corporal del artista (eso sí, convulsionando menos que con L'Arc, seguramente por la falta de melena que agitar, pero comentar el destrozo que se está haciendo decolorando el bonito cabello oscuro es un tema para discutir en otro momento y lugar, o perdonar y consignar también al olvido tal y como recupere la Razón y el sentido estético).

La setlist nos pareció bastante curiosa. Hubo muchas del nuevo disco, Beast, lo cual era de esperar: la que arrancó el concierto, "Devil Side", "Piano Duet", "Memories", "Angel Trip", "Get Up", "The Past" (que se convertirá desde esta ocasión en una de mis favoritas) "Revolution" (ah, qué ganas tenía de cantar y bailar el "Bang on - stomp everbody!"), un "Samsara" con el que Hyde dijo (en un español que tuvo que traducirme Cris) que fuéramos todos juntos al cielo (qué cursi puede ser cuando se pone, ah *dice ella con afectación aún más cursi*) y una interpretación sublime de la preciosísima "My First Last". Echamos de menos "Rumble" y "Euphoria" aunque entiendo la ausencia de la segunda en la inclusión de "Vamp Addiction", que parte del mismo tema del apetito desenfrenado vampírico, pero tiene una línea vocal algo más sencilla para el público, y vaya si consiguieron hacernos cantar. Sin embargo, no fueron muchas las del Vamps (¿y "Vampire Depression" y "Secret in my Heart"?): tuvimos ""Love Addict", "Sex, Blood, Rock'n'Roll", "Redrum" (¡bravo!) y "Hunting". En esta última, aprovechando la ocasión de la línea "Where's my lamb?" Hyde aprovechó para declarar que quería "comer español---as", gracioso lapsus que nos divirtió tremendamente, aunque no sé si desilusionaría a algún fan (en fin, hablando como vampiro, ¿qué más le da el género de la sangre?). Eso sí, se puso un poco cansino con lo de "¿A quién me como?" (aunque en ese momento nos presentamos todas voluntarias, es lo que tiene el paroxismo). De los covers, "Trouble" y "Live Wire" (ambas para gran beneficio de las canciones originales, que no fueron nunca ninguna santo de mi devoción). Y, qué agradable sorpresa, hubo mucho y muy bueno de la carrera en solitario de Hyde: "Countdown", "Dolly", "Midnight Celebration" y "Jesus Christ". Estas dos últimas fueron sin duda la mejor interpretación de ambas hasta la fecha que he escuchado, y no será porque sean temas nuevos o porque no los enfrentara gloriosamente ya desde un principio. Simplemente espectacular. A mí, con esas dos y "My First Last", me hicieron una fan feliz. Qué control de la voz y qué expresión en "Jesus Christ", y qué sensación la de cantar todos juntos lo de "God, give me death!": la pequeña sección de mi cerebro que estaba dedicando a procesar pensamientos racionales estaba bastante perpleja ante la impresión que podríamos causarle a un espectador ajeno al tema. ¿Se me ha olvidado alguna?

En fin, disculpad como siempre omisiones, errores de percepción/apreciación, y sobre todo el entusiasmo de una fan bastante sobrecogida tras una actuación de 10. Espectáculo o no, con o sin bromas, la entrega, profesionalidad y talento del grupo quedaron patentes. Nos preguntó Hyde una y otra vez en un español bastante claro si podían volver. Ah, y él nos lo pregunta. Que vuelvan cuando y donde quieran, ahí estaremos esperando dispuestos de nuevo a meternos de lleno en la inolvidable experiencia que es un directo de VAMPS.

Toda metedura de pata es culpa del agotamiento que arrastro, y de las horas a las que termino de escribir esto, y de la falta de una revisión concienzuda, pero en fin, queden aquí mis impresiones para cuando quiera volver a recordarlas. Abstenganse "flamers", entiendan que el sentido crítico no te hace menos fan ni te impide apreciar el talento verdadero, más bien contribuye a una apreciación más clara y con motivo. Termino con este amago de "Disclaimer" y me voy a dormir para madrugar mañana. Acaba el sueño, y comienza la vuelta a la realidad...

martes, septiembre 07, 2010

Tentai Senshi Sunred

Buscando por AniDB, como de costumbre, me he topado con un anime de tokusatsu (特撮, literalmente "efectos especiales"), y por curiosidad me lo acabo de terminar. Se trata de Tentai Senshi Sunred ("Astro Warrior Sunred"), y realmente es una parodia del género completo.

La serie se desarrolla en la ciudad de Kawasaki, en la prefectura de Kanagawa. Hay una organización malévola que planea conquistar el mundo llamada Florsheim, y nuestro "héroe", Sunred, se dedica a parar sus planes día tras día.

O no: realmente la organización se divide en una serie de oficinas, y con quien se enfrenta todo el rato Sunred es con el General Vamp y sus secuaces, el que lleva la oficina local de Florsheim. Por cierto, Vamp es un fantástico amo de casa y además de cocinar de muerte, sabe quitar las manchas de vino tinto con vino blanco, se lleva perfectamente con las vecinas y hace buenas migas con la mujer de Sunred, Kayoko. Kayoko es una agente de seguros y es la que le da de comer a Sunred, que es un NEET y se tira todo el rato jugando al pachinko o durmiendo, sin ayudar en casa.

El general Vamp en su programa "Vampu-shôgun no satto ippin", "La Cocina Sencilla del General Vamp".

Este es un caso curioso en el que no sé realmente quiénes son los buenos: los civilizados monstruos, o el macarra de Sunred y sus colegas. A lo mejor ni siquiera eso, y todos son coleguitas que viven a costa uno del otro :-D. Ah, y creo que Sunred sólo se pone el traje entero una vez. Si veis la serie, fijaos al final del opening: la supermoto de Sunred se deprecia en cada episodio.

Sunred consolando a un monstruo (kaijû) tras una cita en grupo (goukon) fastidiada sin querer por el General Vamp y sus consejos caseros.

Sunred matoneando a un pobre monstruo que corre por su vida.

La serie es 100% episódica y cada episodio tiene varios cortos. Algunos segmentos recurrentes (aparte de la serie principal) son:
  • Animal Soldiers: cuatro kaijûs con forma de peluche y nombres muy amenazantes , como Hellwolf: un peluchito que sólo saber decir "korochu" (korosu o "te mato") y "chuki" (suki o "te quiero").
  • Godom y Somorra: un monstruo le pregunta a otro una duda existencial ("oye, las pegatinas de descuento las ponen los empleados del supermercado ellos mismos, ¿no?"). A lo más puro Epi y Blas.
  • Gaimu no Yabou ("La Ambición de Gaimu", una referencia a "Nobunaga no Yabou", "La Ambición de Nobunaga"). Un pobre monstruo se quiere comprar un perrito.
  • También aparece otro general, que supuestamente es muy inteligente, pero al final se dedica a ir por meido kissas y cosa del estilo :-/.
La serie es graciosísima, y si se pilla más de una referencia aún mejor. La animación, música y demás van sobre mínimos, pero eh, es una parodia de las tokusatsu, así que en cierta forma le va que ni al pelo.

sábado, septiembre 04, 2010

Toradora!


Acabo de cepillarme "Toradora!" (とらドラ!), una anime de comedia romántica (harem, hasta cierto punto) con una valoración bastante decente en AniDB. Es muy entretenida, aunque no se sale mucho de los arquetipos. De izquierda a derecha:
  • Ryûji parece un delincuente por la mirada pero es un cacho pan (como todo prota de una serie harem) al que se le dan bien las tareas del hogar.
  • Yûsaku es el mejor amigo de Ryûji y aunque se le va la pinza a veces es un estudiante modelo.
  • Taiga es una tsundere por excelencia.
  • Minori es una chica deportiva y alegre (a primera vista, por lo menos).
  • Ami es una reinona que empieza de mala y acaba de buena.
El final de la serie se ve un poco desde el primer episodio. Si digo que Ryûji y Taiga se ponen de acuerdo a regañadientes en el primer episodio para ayudarse a conseguir a sus parejas ideales (Minori y Yûsaku, respectivamente), os lo podéis imaginar. De todos modos, una vez llegado a ese punto, la verdad es que no tengo queja: se ha desarrollado muy bien y no me encajaría que acabara de otra forma. Y menos mal, no se queda abierto como otros muchos.

La animación varía mucho según el episodio, y la música acompaña y punto. Al final todo cae en la selección y en el desarrollo de los personajes, y eso creo que les ha quedado bien. Se les coge cariño y todo. Para ver algo ligero y bonito tras Death Note, Kaiba (especialmente) o Monster, creo que viene de escándalo :-D.

Por cierto, curioso: el nombre de esta serie viene a ser "Tiger and Dragon" ("tora" de tigre en japonés, y dora de "doragon" o dragón), el mismo de un j-drama que nos ha encantado a Tonks y yo. Definitivamente recomendado, especialmente las escenas de rakugo.

domingo, agosto 29, 2010

Devil May Cry


Tras hacerme el Final Fantasy X, decidí cambiar un poco de género y probar algo distinto. Hace muchísimo tiempo que no me hacía un juego de acción, y Devil May Cry me llamó mucho la atención. Tenía entendido que era un juego difícil pero interesante, y tras hacerme el modo supuestamente "Normal", estoy de acuerdo en ambos aspectos :-P. Si me ha costado tanto el modo Normal, no sé cómo puede ser el modo Dante Must Die... pero bueno, iré haciéndome el Hard poco a poco intercalando con el Persona 4.

La estética del juego es tétrica y terrorífica, y le acompaña muy bien la música. Las últimas fases, en que parece que estás directamente dentro de un cuerpo, son espeluznantes: partes del escenario laten, otras se mueven de forma un tanto sospechosa, y algunas paredes tienen apéndices que pueden cogerte y hacerte daño. Después de tanto zombi en todo survival horror, es un cambio que se agradece. Lo único que no me convence nada es el modelo 3D de Trish, la chica "sexy" del juego: los dedos en particular quedan rarísimos. Pero bueno, para ser de 2001, está fetén, y Dante es más chulo que un ocho :-D.

Al estilo de otros juegos de acción (aunque con mucho más énfasis), Devil May Cry exige reconocer los patrones que siguen los enemigos, y desarrollar contramedidas para cada uno de ellos. Además, este juego añade la idea de "pelear con estilo", asociando a cada combinación una puntuación que va desde "Dull" hasta "Stylish". Por ejemplo, matar un enemigo a base de granadas es efectivo pero poco interesante, pero darle dos mandobles, mandarlo al aire y rematarlo con las pistolas es Stylish :-D.

El manejo es complicado pero una vez se le coge el tranquillo tiene sentido: utiliza un sistema que te asigna automáticamente un objetivo al pulsar R1, pudiendo entonces usar las armas de fuego y esquivar fácilmente. En cuanto a las armas de fuego, cada una cumple su cometido: el juego está muy bien diseñado y ninguna de las armas queda obsoleta por las demás: las pistolas pueden dispararse sin parar y permiten mantenerse más tiempo en el aire; la escopeta tiene un área de efecto muy amplia, útil para enemigos escurridizos y el lanzagranadas es potente pero muy lento, y no puede dispararse en el aire. La que me decepcionó (y finalmente casi no usé) es Nightmare-beta: es demasiado costosa de disparar, gastando una runa del Devil Trigger.

Precisamente el Devil Trigger me ha parecido otra decisión de diseño muy acertada: el personaje puede activar su linaje demoníaco cuando se acumula la suficiente energía, aumentando sus poderes , regenerándose y activando ciertas habilidades (que hay que comprar previamente). Las habilidades dependen del arma de cuerpo a cuerpo (Devil Arm) que usemos: hay 4 espadas y unos puños. Combinando las armas de cuerpo a cuerpo con las de fuego se pueden crear muchos estilos, y cada jefe/enemigo exige uno en particular. Cuestión de probar y pensar un poco :-).

Juego fantástico, pero requiere mucha paciencia y cierta habilidad con los mandos: creo que cada jefe me habrá matado un mínimo de 5 veces en esta vez. A ver si mejoro un poco y consigo algún A-rank o S-rank :-|. Muy recomendado.

lunes, agosto 16, 2010

Final Fantasy X (PAL)

El anterior viernes tuve un rato libre, y por fin pude terminarme de corrido la última parte de Final Fantasy X. Curiosamente, es el primer Final Fantasy que me termino: los de NES no los he probado, el Magical Quest de la SNES no tenía chicha, el 4 estuve a punto pero no subí lo bastante y en la Luna me era imposible avanzar, el 6 y el 7 no pude terminarlos por falta de tiempo y se me perdió la partida, el 8 no me gustó y la copia que conseguí del 9 tenía el segundo disco rayado :-/.


La verdad es que en general FFX no es un juego demasiado difícil: alguna que otra vez me han matado (creo que una vez con Seymour Natus y otra en un ataque sorpresa por algún Molbol), pero más que nada porque odio hacer grinding por lo general (en el Persona 3 FES me resultaba más llevadero), y suelo ir bajo en niveles. Pero nada que ver con la tortura china del "The Answer" del P3:FES :-D.


Cuando me paré y le dediqué algo de tiempo, prácticamente arrollaba a los enemigos. Terminé el juego con Yuna, Auron y Wakka: Yuna para curar, Auron como tanque y Wakka como ataque. Tenía las armas celestiales de Auron y Wakka y armaduras con Auto-Phoenix y Auto-Haste, y con Wakka hacía 99999 de daño por toque: creo que sólo ha habido un jefe en la fase final del juego que haya aguantado más de un golpe. La verdad es que eso de vencer al jefe final con una pelota de playa (vale, con pinchos, pero es una puñetera pelota de playa) le quita toda la epicness al tema. Recuerdo ir algo por encima de niveles contra Nyx en el Persona 3, pero a pesar de todo la pelea duró como 30-45 minutos :-X.


De todos modos, es bastante entretenido. La historia está muy bien hecha (el final es de los mejores que conozco), y los gráficos y música acompañan muy bien. Es un poco rollo que muchos monstruos sean versiones de otros con la paleta cambiada, pero bueno, esto también pasa en el P3:FES, así que tampoco me voy a quejar mucho :-D. El sistema de combate es un híbrido entre el sistema activo típico de los FF y un sistema por turnos basado en velocidad típico de otros, como los Dragon Quest. Creo que está cogido del Final Fantasy Tactics, si no recuerdo mal.


Otro detalle interesante es la rejilla de esferas, que da mucha flexibilidad a la hora de construir los personajes y hace que sea más interesante que simplemente ir subiendo y subiendo de niveles sin más. Lo único malo es que se conoce que se me ha dado mal recoger esferas de nivel 4, porque no recuerdo usar ninguna :-|.


Primer punto negro del juego: los minijuegos. Odio el blitzball. Lo odio mucho. Al principio es interesantillo, pero realmente, si te quitas de encima a esa porquería de equipo inicial, te pones un par de jugadores decentes y luego juegas con un poco de cabeza, está tirado. El problema es que para conseguir World Champion (el arma celestial de Wakka) me tuve que hacer por lo menos 50-60 partidos >_<. Si a eso se le añade lo que hay que hacer para conseguir las armas celestiales de los demás, apaga y vámonos. ¿Esquivar 500 rayos? ¿Terminar una carrera con pésimos controles y detección de colisiones en 00:00 (contando bonificaciones)? ¿Recoger mariposas? Anda ya :-P.


Otro punto negro del juego es el diseño. En serio: ¿por qué Tidus lleva esas horribles ropas? ¿Por qué tiene un brazo con armadura y el otro no, y por qué tiene una pierna del pantalón más larga que la otra? ¿Por qué Lulu no sufre de dolor de espalda y catarros, y por qué su falda está hecha a base de correas? ¿Por qué Wakka pelea con una pelota de playa y tiene un tupé que daría envidia a Elvis Presley? En fin, por lo menos los diseños de Auron y Yuna están bastante bien.



Tidus: volviendo loco a su modista



Auron: un diseño decente, ¡por fin!


En fin, de todos modos, no hay muchas pegas que pueda ponerle. Es un ejemplo de un buen JRPG con el que se puede pasar un buen rato. Creo que es mucho mejor ver los análisis de The Spoony Experiment (parte 1 y parte 2) que leer este artículo: contiene muchas grandes verdades sobre este juego :-D.

sábado, agosto 07, 2010

Natsume Yuujinchou


Natsume y Madara


Acabo de terminar el último episodio de la segunda temporada de Natsume Yuujinchou (夏目友人帳, "El Libro de Amigos de Natsume"). Se trata de una serie de Youkai (妖怪, "espíritus") en la que un chico que ha sido despreciado desde pequeño por sus poderes va haciéndose un grupo de amigos y encajando en su familia.


Me recuerda mucho a series del tipo de Mushishi, pero tira más hacia feel-good, centrándose en la relación de Natsume con humanos y Youkai, por lo que resulta mucho más agradable de ver. El dibujo no está mal. La música acompaña razonablemente bien, pero el opening y ending no me llaman nada :-/.


La historia es básicamente de tipo episódico: a lo largo de las dos temporadas, han aparecido 1 o 2 personajes nuevos, y poco más. De todos modos, me imagino que seguirá en el manga, ya que al final de la segunda temporada, realmente no ha pasado gran cosa.


Vamos, que no va para clásico, pero es una serie agradable y tranquilita.



Natsume, Taki y Madara (algo más crecidito)

sábado, julio 31, 2010

Chi's Sweet Home


Dibujos del manga original


Acabo de terminarme "Chi's Sweet Home" y su secuela, "Chi's Sweet Home: Atarashii no O-uchi", y han sido una verdadera monería :-D.


El dibujo (realizado por el estudio Madhouse, el mismo de Ginga Eiyuu Densetsu entre otros) es sencillo, aunque cumple muy bien con su cometido: mostrar las peripecias de la vida de una gatita (Chii) en sus primeros años, desde que es recogida por una familia tras perder de vista a su madre al andar un día por la calle. La familia sigue el estereotipo de madre ama de casa, padre trabajando (aunque es diseñador gráfico y trabaja desde casa) y un hijo único, que se encuentra en preescolar. De todos modos, la familia se mantiene en un segundo plano: Chii es la gran protagonista de la serie.


En general, creo que la historia representa bastante bien lo que supone criar un bichillo de estos: al principio es difícil que haga sus cosas donde debe, luego que si suelta pelo, que si se escapa por ahí, o si se carga las cosas al jugar. Y en la segunda temporada tiene una verdadera pandilla de amigos, a cada cual más encantador: un perro, varios gatos, un conejo y hasta una cotorra (monísima, por cierto).



La cotorra peligra... o no.


Aunque al principio asusta un poco el número de episodios (104 por temporada), son sólo de 2:30 minutos (quitando los 30 segundos del opening), así que se hacen muy ligeros de ver, y alegran mucho cuando te ha ido mal el día. Se lo recomiendo a cualquiera que le gusten los animales :-).