jueves, diciembre 30, 2010

J-Dramas del 2010


Como en el blog algo tiene que quedar de todo esto, he decidido hacer algún tipo de resumen. Este año he visto más drama japones que éste que reseño, pero era de otras temporadas. También me inicié, y a toda máquina, en el drama coreano. Pero con la salida de la lista Oricon de los episodios de dramas de este año con mejores ratings de audiencia, he decidido escribir mejor sobre los j-dramas del año, los que he visto, los que no pero tengo plan y los que no, quizás nunca jamás.

Están reseñados sin ningún orden en particular, para no complicarme demasiado. Empezamos por los dramas que sí vi:

Dramas que vi

Natsu no Koi wa Nijiiro ni Kagayaku

Recién terminado. Lo empecé con bastante ilusión porque Yuko Takeuchi me gusta mucho, aunque tenga tan poco registro (casi siempre es tan buena y tan optimista y energética, por eso me encantó en Bara no nai hanaya). Matsujun me gusta moderadamente, a diferencia de mi hermana, y justo los papeles de persona inmadura, arrogante y profundamente defectuosa como es éste (me gusta verle dudar y meter la pata, je je je) parecen ser su especialidad. Si tuviera que elegir entre todos sus papeles, creo que me quedaría con Kimi wa pet.

Las similitudes con Maison Ikkoku me hicieron gracia: joven en pleno proceso de crecimiento personal se enamora de joven viuda virtuosa que no puede olvidar a su difunto marido. Podrían haberle sacado más jugo al tema, y olvidemosnos de los añadidos simplemente geniales de la Takahashi, risas las justas. En resumen, no ha costado verla pero poco más. Por cierto, los fragmentitos de Shakespeare me han matado, espero que no todos los actores japoneses lo sobreactúen tantísimo (aunque sé y acepto que es casi una característica esencial de la actuación japonesa).

Unubore Deka

Una de las joyas del año. Y de muchos años posiblemente. Kankuro Kudo vuelve a superarse con un guión desternillante y un reparto maravilloso para retratar a Nagase Tomoya como un policía enamorado del amor que siempre acaba prendándose de la chica que justo tiene que exponer como culpable. Buen detective de instinto y amante desafortunadísimo, se enamora de las personas más dispares, incluso de una señora mucho mayor, una presunta fallecida y un hombre travestido. Sus compañeros, un club de enamorados del amor presuntuosos e igualmente desafortunados que se reunen en un café-bar a contarse sus experiencias/penas: como el confitero (Kaname Jun) que de repente tiene a todas las casadas de su clase de cocina envenenando a sus maridos en serie o el actor de segunda clase que acaba interpretando/sobreactuando gloriosamente al detective en el drama que hacen en la serie sobre la historia del protagonista (papelón de Ikuta, entrañable a más no poder para variar). Papelones también de dos habituales de Kankuro: Nishida Toshiyuki y Morishita Aiko.

Mención especial a los bailes Unubore y sus pucheritos. Grandísimos.

LIAR GAME 2

Vuelta a la fantástica historia, la encantadora Toda Erika (aunque tanta bondad acabó matándome en esta entrega) y el maravillosísimo Matsuda Shota como Akiyama (kya!). Entretenida como la primera, pero en general, más de lo mismo rizando el rizo. Me gustó mucho más la película y broche final, que sí estuvo, en mi opinión, a la altura de la primera temporada. El misterioso personaje de Kikuchi Rinko me pareció tristemente desaprovechado, demasiada intriga para lo que realmente resulta ser, y el recurso repentino/in extremis romántico (ella haciéndole ojitos en la biblioteca a Akiyama compartiendo un libro) me resultó tan fuera de lugar que ni en el dramón coreano más descarado, buf.

Yamato Nadeshiko Shichi Henge

Otra de las que me han gustado muchísimo este año. No todo el mundo está de acuerdo en ésta. Yo he leído parte del manga y visto parte del anime, y el dorama me encanta. No voy a esconder mi debilidad de sobra conocida por Kamenashi y su tremendo salero, pero me ha gustado todo: la preciosa Barbie gótica con todos sus complementos (incluyendo tiritas y batamanta de calaveritas), el mejor papel de Tegoshi (haciendo de sí mismo, moñas como nunca, pero fantástico abrazando a su osito), el Casanova de pacotilla cortejando a una fantasma de la Antigua Roma trasladada a Japón accidentalmente con los ladrillos de un edificio, el irritadísimo malhumorado mi-belleza-es-mi-tragedia, y el display de artes marciales entre la parejita protagonista. En fin, que he sido de las que se han tronchado con todos los "Mabushii!" y consecuentes cabezazos de la serie y llamará a los esqueletos Josephine y Hiroshi durante mucho tiempo...

Mención especial al corte de pelo de Kame - fabuloso al principio y tremenda ruina después del corte de maruja china. Él es bonito de por sí, y llora como nadie, pero su estilista le jugó una MUY mala pasada.

0 Goshitsu no Kyaku

Solo vi el primer episodio, porque quería ver qué tal andaba Oh-chan. Interesante principio: una habitación de hotel que misteriosamente puede emitir juicios sobre la valía como persona de los huéspedes. Ohno de chico élite revenido, obcecado e insignificante me pareció muy curioso. Igual debiera de echarle un vistazo al resto de la serie.

Tsuki no Koibito

Una primavera más, y que sean muchas, regresó Kimura, mi mas grande entre los grandes, a nuestras pantallas. La guionista, la misma de Last Friends (entre otras, incluyendo Love Generation), que tanto me gustó. Acompañado por un Matsuda Shota fantástico, uno de los pocos actores jovenes japoneses que no se funden con el fondo cuando comparten escenario con Kimutaku.

Como romance/historia humana/fábula de superación que era tampoco podía dar una trama demasiado compleja, pero arrancó muy bien. La historia en mi opinión fue perdiendo profundidad a medida que ganaba en sentimentalismos, y, a pesar de ser globalmente una serie decente, es la más flojilla de Kimura en los últimos...¿5 o 6 años? La feliz resolución de confraternización y secretas buenas intenciones me mató. Esto de que los malos al final no sean malos ni mucho menos y todos sean felices y coman perdices me toca mucho la moral si no se construye bien.

Matsuda en su brevísimo papel de villano, fantástico. Kimura, memorablemente guapo y eficiente como siempre, Shinohara Ryoko agradable y divertida haciendo aproximadamente el mismo personaje que hace siempre. En fin, bien pero con limitaciones.

Sunao ni Narenakute

Otra que esperé con muchas ganas. Eita y Ueno Juri, y la historia de un grupo de amigos formado en Twitter. Prometía muchísimo. No me enganchó todo lo que esperaba una vez empezó a avanzar, y me da la impresión de que no aprovecharon la historia todo lo que pudieran. Fue una buena serie, la tragedia central, conmovedora (y de gran impacto visual, qué cosa más espectacular de hombre Tamayama Tetsuji), y la actuación del reparto más que decente en general, pero no tan memorable. No obstante creo que la recomendaría en determinados casos.

Yankee-kun to Megane-chan

Y en fin, todos saben que yo veo de todo y el género desquiciado/desternillante me gusta muchísimo, y cuanto menos sentido tenga, mejor. La vi bastante bien, pero fue un argumento trilladísimo con tratamiento igual de desmotivado. No aportaba nada nuevo, y Narimiya está ya muy mayor para el papel. Para serie desquiciada/desternillante, este año se lleva la palma Yamato Nadeshiko, y Tokujo Kabachi!! no estuvo nada mal.

Tokujo Kabachi!!

Ji ji ji. Ver a Horikita Maki de retorcida abogada pasada de rosca me encantó, y las tribulaciones de Sakurai, tres cuartos de lo mismo. Los gags caricaturescos a lo quiz show me hicieron tremenda gracia. Y bueno, no es exactamente la típica serie de abogados/fiscales/personal del sistema legal. Me gustaría ver a Sakurai más a menudo en papeles serios, incluso creo que los papeles de "persona normal" como los de Ninomiya (ese gran hombre, este año terminó de convertirme en fan convencida con Yasashii Jikan y Ao no honoo entre otras) los podría salvar airosamente. Me dejo impresionadísima en la segunda pelicula de Kisarazu, que ví hace muy poco. Espero grandes cosas de este hombre.

Saigo no Yakusoku

Pues la ví emocionadisima, y me entretuvo mucho, pero igualmente reconozco que hasta emití un par de carcajaditas fan con la revelación final. Una historia muy amena para el deleite de los fans de Arashi, entre los que ya he aceptado contarme. A Sakurai le dejaba yo venderme un par de pólizas, y ay Señor, Riida y Ninomiya me encantaron. Matsujun...es Matsujun y Aiba...es Aiba (de camarero, cómo le pegaba, así lo han contratado de barman para el drama nuevo, Bartender, que supongo que veré, como ví My Girl).

Dramas de los que ví algunos episodios y puede/puede que no continúe

Juui Dolittle

Posiblemente le de un par de episodios más. Porque Oguri es Oguri (aunque me duelen los ojos de verle con ese emplastado capilar), y porque Narimiya en pijamita de enfermero rosa de poco no me mata de la risa. Y porque me cae bien Inoue Mao. Pero he visto los dos primeros con MUY poco entusiasmo. Ya que el tema del médico eficientísimo/persona aparentemente despreciable pero íntegra en el fondo está ya muy manido, lo han trocado en veterinario. También le han dado un rival traumatizado pero noble y una enfermera/interés romántico reticente pero secretamente devota. Otra razón por la que posiblemente le de un par de episodios más es porque simplemente, me encantan los animalitos monos. En fin, una razón como otra cualquiera.

Oguri, que tú eres muy grande. Para hacer cosas como ésta ya hay muchos guapísimos en la escena japonesa, ay, y se les perdona más fácilmente porque no saben hacerlo mejor...

Kaibutsu-kun

Bueno, a mí me gustaba la familia Monster, y esto es una mezcla entre esto y la producción/ efectos de los Power Rangers. ¿Que Ohno puede hacer algo mucho mejor que salir con unos soplillos espectaculares y especie de gorrocóptero invirtiendo la mitad del tiempo ofuscado y la otra mitad de crecimiento personal (o lo más parecido que puede verse en una serie claramente para el público infantil)? Sin duda alguna, y ya quisiera yo que fuera eso lo que hubiera hecho. No obstante me resultó suficientemente entretenida (manteniendo el cerebro en bajo rendimiento) durante cuatro episodios, y en algún momento seguiré con ella.

El año de las segundas partes

4 en total con Liar Game. Code Blue me la planteé, pero nunca me gustaron las series de médicos y ya tuve bastante con la primera. Bloody Monday: Miura me encanta como ya sabéis la mayoría, pero se me hace simplemente imposible visualizar una continuación consecuente de la primera serie (más malos desmotivados, más cierres cogidos de los pelos...) No obstante no descarto que un día me de un aire, quiera regalarme la vista y esos ojazos oscuros reaparezcan en mi pantalla. La que definitivamente sí veré en algún momento es Hotaru no Hikari. Ha sido el mejor papel hasta la fecha de Ayase Haruka, y Fujiki me agrada mucho, y la primera serie fue profundamente entrañable. Como himono onna que me declaro, creo que tengo obligación de verla.

Las que aún no he visto pero tengo en lista, en orden de preferencia/prioridad

Freeter, Ie o Kau (pues claro, con Ninomiya no puedo equivocarme y me encanta la idea de que comparta pantalla con Karina)

Guilty Akuma to Keiyakushita Onna (Hiroshi Tamaki regresa, el argumento pinta muy, muy curioso)

GOLD (Amami Yuki, tal cual. Maravillosa mujer)

Gegege no Nyobo (cómo promete la historia, y me gusta el tema de la vida del mangaka)

HAMMER SESSION! (parece de las desquiciadas/desternillantes, y confio en Shida Mirai, qué pequeña gran artista)

jueves, diciembre 16, 2010

Mini-WTF en el episodio 4 de Gundam 00

Tras terminar Katanagatari (刀語), que por cierto recomiendo a todo el que no le moleste demasiado la sangre (estilo peli de samurais, no estilo Splatterhouse) y un poco de fan service, he empezado a ver Gundam 00. Esta es la tercera serie Gundam que veo tras Gundam Seed y su secuela, Gundam Seed Destiny.

Por lo pronto ha empezado de la forma usual, con la pandilla de jóvenes soldados de élite manejando Gundam y las distintas facciones en guerra. En el episodio 4, la estratega de la organización paramilitar Celestal Being prepara sus 12 planes de respuesta a la reacción de los gobiernos mundiales... pero algo se le escapa.

Alguien se perdió un episodio de Barrio Sésamo...

lunes, noviembre 08, 2010

Montaje de pucheros de Unubore Deka

Esta serie ya la acabé hace varias semanas, pero estuvo genial. Nagase Tomoya es un crack con la comedia. "Gay gay gay!" xD. Cuando tenga más tiempo, le dedicaré una entrada como se merece. Por lo pronto, he hecho este pequeño montaje con el puchero de cada episodio (excepto el episodio 10, dado que el puchero viene en el 11). Hecho con Inkscape y GIMP, que conste :-D.

Si a alguien le interesa, he colgado el SVG fuente con las fotos utilizadas aquí.

Beethoven Virus

Por recomendación de Tonks, acabo de terminar de ver esta serie. La serie trata de varios personajes que descubren su pasión por la música clásica y crecen a través de ella. Simplemente por esto hay mucha gente que le llama "el Nodame Cantabile coreano", pero aparte de tratar sobre música clásica y de que uno de los protagonistas sea director de orquesta, no tiene nada que ver.

Tenemos un policía (Kang Gun Woo o "Kang Woo", representado por Jang Geun Suk, que hizo de Hwang Tae Kyung en You're Beautiful) que descubre su vocación de director de orquesta, una funcionaria (Du Ru Mi, por Lee Ji Ah) que aparcó su sueño de tocar como violinista, y un director de orquesta (Kang Gun Woo o "Kang Mae", por Kim Myung Min) famoso con "ligeros" problemas para socializar. Du Ru Mi propone a sus superiores la creación de una orquesta para impulsar la ciudad como capital cultural. Sin embargo, el dinero que había "vuela" y Du Ru Mi acaba montando la orquesta con aficionados dispuestos a trabajar sin cobrar. Uno de ellos es Kang Woo, que entra como trompetista. Y en todo esto, Kang Mae viene a dirigir la orquesta, con su apodo de "Orchestra Killer".

La premisa es bastante distinta del caso de Nodame, en que todos eran músicos profesionales yendo a un conservatorio. La serie se centra mucho en las relaciones entre los distintos miembros de la orquesta. Hay un poco de todo: un trompetista de cabaret, un ama de casa que dejó la viola al casarse, dos chicas que tocaban violines eléctricos, una estudiante de instituto, y un músico jubilado (con signos de demencia senil). Kang Mae casi los destroza al principio, pero poco a poco se van creando enlaces entre ellos. (Evidencia al final del artículo :3)

La serie es bastante buena, pero creo que peca a ratos de lenta, y de exagerar un poco las situaciones dramáticas. Comienza y termina muy bien, pero utiliza demasiado algunos recursos, y la parte intermedia podría haberse comprimido considerablemente. De hecho, es una pena lo mal aprovechada que está Du Ru Mi.

El personaje empieza muy bien, pero con el tiempo va quedando en segundo plano y todo se centra en el antagonismo (más musical que romántico) entre Kang Mae y Kang Woo. Ocasionalmente intentaban meter el tema del triángulo amoroso, pero resultaba muy forzado en el contexto del resto de la serie. Me alegro de que se dieran cuenta y lo dejaran caer tras un par de episodios. Du Ru Mi pasa por algunas dificultades, pero la forma en que se comporta ante ellas no tiene sentido: cuando finalmente reacciona, es como si los guionistas se hubieran acordado de repente de que "ah, a esta chica le pasaba esto". El resto del tiempo actúa de tal forma que no sientes ninguna simpatía por el personaje.

De todos modos, la recomiendo si os gusta la música clásica y el lado humano de las cosas. Pero para los episodios 12-17, sugiero tener el dedo preparado para saltaros las escenas en que salga Du Ru Mi :-P.

Y ahora mi evidencia para los vínculos creados entre Kang Mae y los miembros de su orquesta:

Las confianzas dan asco, dicen.

miércoles, octubre 20, 2010

Traducción de Blog de KAZU: 12/10/2010 y 14/10/2010

Por petición de la VAMPandilla, traduzco las entradas del 12 de octubre de 2010 y el 14 de octubre de 2010 del blog de KAZU :-).

10.10.14

スペイン最高に盛り上がったよ!
誕生日だったから、ライブ中
全員で大合唱して祝ってくれました。
もの凄い感動をくれました。

¡España armó una buena! Como era mi cumpleaños, durante el concierto todos lo celebraron en unísono. Me emocioné muchísimo.

スペインでは教会に行ったり、夜はバーに行ったり
素敵な時間を過ごしました。

En España fui a iglesias y por la noche fui a bares. He pasado un rato muy agradable.

みんなお祝いしてくれて『ありがとう』
乾杯用に綺麗な写真撮ったよ!

Como gracias a las felicitaciones de todos, a modo de brindis ¡he sacado una bonita foto!

ピスタチオの殻並べて写真撮ったらハロウィンっぽい
写真になった!

Me puse a alinear cáscaras de pistachos, ¡y me ha quedado algo muy de Halloween!

       K.A.Z


10.10.12

お祝いしてくれて『本当にありがとう』

¡Muchísimas gracias por las felicitaciones!

ニューヨークを現地時間の10日の夕方に
出発して、スペインに11日の朝に到着!

Salimos a las 10 (hora local de New York), ¡y en la mañana del 11 hemos llegado a España!

時差でいつ誕生日を迎えたのかよくわからない
状況だったけど、みんなからのメールで日本で11日に
なったのがわかりました。

Con la diferencia horaria no sabía si era mi cumpleaños o no, pero gracias a los correos de todos supe que ya era el 11 en Japón.

誕生日は2階立てのバス(ロンドンバス)に
乗って街を観光しながらガウディの建築物、サグラダ・ファミリアに
行ってきました。

En mi cumpleaños nos subimos a un autobús de dos pisos ("London bus") e hicimos turismo por la ciudad. Fui a ver la construcción de Gaudí, la Sagrada Familia.

も〜圧巻でした〜上を見ながら口が開いてたと思う
ずっと眺めていても飽きないんだよね〜
観光した写真を近日中にアップするよ。

Wah~ ¡fue lo mejor! Creo que estaba mirando arriba con la boca abierta. La verdad, no me cansaba de mirarlo. Dentro de poco subo una foto.

メンバーからもファンのみんなからもおめでとうの言葉を
もらえて、とても幸せです。これからも素敵な音楽を届けられる
ように成長していきます〜!

Soy muy feliz de recibir las felicitaciones de todos los fans y mis compañeros. ¡Seguiré creciendo para enviaros la mejor música!

ありがとう!THANK YOU!

         K.A.Z

lunes, octubre 18, 2010

Traducción de "太陽の国で": En el País del Sol

Bueno, por petición de Tonks, he traducido este pequeño post del blog de Ju-ken a raíz del concierto de VAMPS en Barcelona, por si a alguien le interesa. Lo pongo frase a frase para que resulte más fácil de seguir.

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太陽の国で
En el país del Sol

西に位置する太陽の国で仲間に出会えるのはとても嬉しく、日本での自分を思い出し、またリセット出来る気がする。
Soy muy feliz de reencontrarme con mis compañeros en el país del Sol situado al oeste. Me acuerdo de mi vida en Japón y siento que puedo "resetear".

たわいもない話で盛り上がり、彼のこちらでの友達とお茶をし、小道をただただ歩く。。。
Por ejemplo, pasamos el rato hablando de cosas triviales, nos tomamos un té con los amigos que tienen ellos por aquí, y andamos tranquilamente por los caminos, entre otras cosas.

そんな本国での日常と変わらない何気無い時間が、実はとても大切だった事に今更ながら気付かされたりして、、、
Pude darme cuenta (a buenas horas) que esas cosas que hacíamos en nuestro país a cotidiano sin pensarlo eran realmente importantes.

(愛知のZERO FIGHTERの総帥、タケさんと)
Foto: con el líder de los Zero Fighter en Aichi, Take-san.

明日はパリでの公演。
Y mañana, la actuación en París.

ヨーロッパ最後のライブとなります
Será nuestro último concierto en Europa.

更に高みを目指して。。。
Apuntando hacia nuevas alturas...

Gracias espana ! Hasta pronto espanol&espanola !!

miércoles, octubre 13, 2010

VAMPS World Tour 2010 - Barcelona, 12 de octubre


De nuevo un concierto, esta vez de naturaleza bastante distinta al anterior, me trae de vuelta al blog, que ya era hora.

Se trata de la primera parada de dos en Europa (la segunda es en París este sábado) de la unidad musical que conformara Hyde con su hasta entonces colaborador K.A.Z, con el no tan original nombre de VAMPS. Cuando salieron las primeras noticias de su creación en el 2008 pensé como muchos que estaban de broma - hoy, dos discos impresionantes después, tenemos evidencia de que iban muy en serio a pesar del constante (y descarado) juego que se traen a costa de su relación con el (en estos días) trilladísimo tema de los vampiros.

Tras el fantástico concierto en Barcelona de ayer, otra vez, tal y como me ocurriera con el concierto de L'Arc del 2008, sé que no tendré palabras para describir la maravilla que fue el evento, pero siento la necesidad de escribirlo para dejarlo entre mis mejores recuerdos. En esta ocasión conté con toda la compañía que podría desear: Cris, mi otouto, y un grupo de gente fantástica a los que llamaré mi VAMPandilla, que conocí gracias al evento del Spanish Street Team de este verano y que sean muchos veranos más. Menudo tablao pre y post concierto tuvimos - inolvidable como el mismo concierto *manda achuchones a su VAMPandilla, ya sabéis quiénes sois*

Sobre despliegue de medios, en este caso, absolutamente opuesto a lo de L'Arc en el L'7 Paris. Ni pantallas gigantes, ni efectos de pirotecnia ni nada de nada. Una sala pequeña, un escenario bajo y estrecho, apenas un adorno de rosas (de plástico) en el micrófono de Hyde (quedaba mejor de lo que suena). [Añado y corrijo, las rosas eran naturales, gracias, Ilwën. Cierto es que le ví morderla, pero no me lo planteé mucho]. Me siento profundamente orgullosa de admirar a alguien tan grande que no siente el más mínimo reparo en volver a sus orígenes en pleno auge de su fama. Hay que ser muy artista para enfrentarse a una sala pequeña con apenas lo puesto, como quien dice. De nuevo alabo la capacidad como showman del vocalista, no sólo es una de las grandes voces del j-rock, también es una presencia carismática y divertida sobre el escenario. Muy divertida, a menudo siendo abiertamente "adorkable" (término que le describe tan bien que prefiero no traducir) sin la más mínima vergüenza, bendita sea su gracia y desparpajo (aunque, como ya contaré, si no fuera por el trance colectivo en el que sume a sus oyentes, la vergüenza la pasaríamos los presentes, qué manera de no cortarse un pelo).

No solo tengo que hablar de Hyde, de su fabulosa voz, la de los mil registros y expresiones, y de cómo, por muy maravillosas que sean sus canciones en el estudio, palidecen con la interpretación en directo, siempre distinta, siempre variada, arriesgada y valiente, siempre buscando un nuevo giro con el que sorprender y deleitar al público. La banda entera es simplemente un derroche de talento, estarán de acuerdo conmigo los presentes que eran músicos de verdad, y no tocadores de música, de aquellos que defienden el directo airosamente y con una implicación profesional tremenda. K.A.Z, que empezó siendo un desconocido para mí, se ha ganado la admiración de muchos, la mía también, y sé que después de ayer aún más le miraré con otros ojos. Modesto y tremendamente tímido para su profesión y posición es un guitarra verdaderamente excepcional, y un excelente compositor (mejorando lo presente, ¡claro!, no seré yo jamas quien reniegue de las composiciones de Hyde, con todas las joyas que contienen).

Allí estábamos los tres, para nuestra sorpresa, en una cuarta fila y delante del centro del escenario. Quién me diría a mí que algún día vería tan de cerca a Hyde, hasta el punto de distinguir que se había retirado el maquillaje cuando volvió al escenario tras una breve pausa, y ser regada personalmente por él con agua mineral (honor compartido con Cris y el otouto), y que se agradeció mucho más que el primer lanzamiento de (creemos) Ju-ken, que no solo nos mojó, sino que a mí me acertó de pleno en el hombro derecho con la botella medio vacía. Esto nos ofreció un sonido excepcional y más. También tuvimos la oportunidad de ver claramente su expresión facial en todo momento: divertido, entregado, exultante y profundamente provocador, como siempre utilizando fórmulas en el idioma del lugar (¿quién le enseñaría lo de "de puta madre"? Cómo nos pudimos reir...) y pasando al inglés cuando quería expresar algo de lo que no había preguntado la traducción. Otra cosa es que el efecto de sus provocaciones fuera la risa, qué hombre. No sé si consignar al olvido su ostentosamente inverosímil simulacro de orgasmo, que Cris no distinguió como tal hasta que se lo contamos, y yo confundí con un rebuzno (lo siento, fue así) hasta que observé la falta de aliento y su posterior pregunta (en inglés) a efectos de que si nos sentíamos tan bien como él. Pidió la colaboración del público para felicitar a K.A.Z en su cumpleaños (genial el acompañamiento de la banda, e impagable la expresión de "Tierra, trágame" de Kazu mientras le cantábamos "Happy Birthday") y dirigió como pudo, y con una sonrisa de oreja a oreja, nuestros coros de "Ese Kazu, ese Kazu, eh, eh" y "Oé, oé, oé". Sin embargo siempre recordaré y guardaré en mi corazón el desternillante baile sexy (por mucho cuerpazo que desarrolle, que vaya si lo ha desarrollado, voto a bríos que no me había impactado su deshabille tanto antes, su talento para el baile da para lo que da, para casi nada), inigualablemente "adorkable". Y sus poses "Titanic", y poseso, y el baile de los coditos alzados, y todos esos clásicos del lenguaje corporal del artista (eso sí, convulsionando menos que con L'Arc, seguramente por la falta de melena que agitar, pero comentar el destrozo que se está haciendo decolorando el bonito cabello oscuro es un tema para discutir en otro momento y lugar, o perdonar y consignar también al olvido tal y como recupere la Razón y el sentido estético).

La setlist nos pareció bastante curiosa. Hubo muchas del nuevo disco, Beast, lo cual era de esperar: la que arrancó el concierto, "Devil Side", "Piano Duet", "Memories", "Angel Trip", "Get Up", "The Past" (que se convertirá desde esta ocasión en una de mis favoritas) "Revolution" (ah, qué ganas tenía de cantar y bailar el "Bang on - stomp everbody!"), un "Samsara" con el que Hyde dijo (en un español que tuvo que traducirme Cris) que fuéramos todos juntos al cielo (qué cursi puede ser cuando se pone, ah *dice ella con afectación aún más cursi*) y una interpretación sublime de la preciosísima "My First Last". Echamos de menos "Rumble" y "Euphoria" aunque entiendo la ausencia de la segunda en la inclusión de "Vamp Addiction", que parte del mismo tema del apetito desenfrenado vampírico, pero tiene una línea vocal algo más sencilla para el público, y vaya si consiguieron hacernos cantar. Sin embargo, no fueron muchas las del Vamps (¿y "Vampire Depression" y "Secret in my Heart"?): tuvimos ""Love Addict", "Sex, Blood, Rock'n'Roll", "Redrum" (¡bravo!) y "Hunting". En esta última, aprovechando la ocasión de la línea "Where's my lamb?" Hyde aprovechó para declarar que quería "comer español---as", gracioso lapsus que nos divirtió tremendamente, aunque no sé si desilusionaría a algún fan (en fin, hablando como vampiro, ¿qué más le da el género de la sangre?). Eso sí, se puso un poco cansino con lo de "¿A quién me como?" (aunque en ese momento nos presentamos todas voluntarias, es lo que tiene el paroxismo). De los covers, "Trouble" y "Live Wire" (ambas para gran beneficio de las canciones originales, que no fueron nunca ninguna santo de mi devoción). Y, qué agradable sorpresa, hubo mucho y muy bueno de la carrera en solitario de Hyde: "Countdown", "Dolly", "Midnight Celebration" y "Jesus Christ". Estas dos últimas fueron sin duda la mejor interpretación de ambas hasta la fecha que he escuchado, y no será porque sean temas nuevos o porque no los enfrentara gloriosamente ya desde un principio. Simplemente espectacular. A mí, con esas dos y "My First Last", me hicieron una fan feliz. Qué control de la voz y qué expresión en "Jesus Christ", y qué sensación la de cantar todos juntos lo de "God, give me death!": la pequeña sección de mi cerebro que estaba dedicando a procesar pensamientos racionales estaba bastante perpleja ante la impresión que podríamos causarle a un espectador ajeno al tema. ¿Se me ha olvidado alguna?

En fin, disculpad como siempre omisiones, errores de percepción/apreciación, y sobre todo el entusiasmo de una fan bastante sobrecogida tras una actuación de 10. Espectáculo o no, con o sin bromas, la entrega, profesionalidad y talento del grupo quedaron patentes. Nos preguntó Hyde una y otra vez en un español bastante claro si podían volver. Ah, y él nos lo pregunta. Que vuelvan cuando y donde quieran, ahí estaremos esperando dispuestos de nuevo a meternos de lleno en la inolvidable experiencia que es un directo de VAMPS.

Toda metedura de pata es culpa del agotamiento que arrastro, y de las horas a las que termino de escribir esto, y de la falta de una revisión concienzuda, pero en fin, queden aquí mis impresiones para cuando quiera volver a recordarlas. Abstenganse "flamers", entiendan que el sentido crítico no te hace menos fan ni te impide apreciar el talento verdadero, más bien contribuye a una apreciación más clara y con motivo. Termino con este amago de "Disclaimer" y me voy a dormir para madrugar mañana. Acaba el sueño, y comienza la vuelta a la realidad...

martes, septiembre 07, 2010

Tentai Senshi Sunred

Buscando por AniDB, como de costumbre, me he topado con un anime de tokusatsu (特撮, literalmente "efectos especiales"), y por curiosidad me lo acabo de terminar. Se trata de Tentai Senshi Sunred ("Astro Warrior Sunred"), y realmente es una parodia del género completo.

La serie se desarrolla en la ciudad de Kawasaki, en la prefectura de Kanagawa. Hay una organización malévola que planea conquistar el mundo llamada Florsheim, y nuestro "héroe", Sunred, se dedica a parar sus planes día tras día.

O no: realmente la organización se divide en una serie de oficinas, y con quien se enfrenta todo el rato Sunred es con el General Vamp y sus secuaces, el que lleva la oficina local de Florsheim. Por cierto, Vamp es un fantástico amo de casa y además de cocinar de muerte, sabe quitar las manchas de vino tinto con vino blanco, se lleva perfectamente con las vecinas y hace buenas migas con la mujer de Sunred, Kayoko. Kayoko es una agente de seguros y es la que le da de comer a Sunred, que es un NEET y se tira todo el rato jugando al pachinko o durmiendo, sin ayudar en casa.

El general Vamp en su programa "Vampu-shôgun no satto ippin", "La Cocina Sencilla del General Vamp".

Este es un caso curioso en el que no sé realmente quiénes son los buenos: los civilizados monstruos, o el macarra de Sunred y sus colegas. A lo mejor ni siquiera eso, y todos son coleguitas que viven a costa uno del otro :-D. Ah, y creo que Sunred sólo se pone el traje entero una vez. Si veis la serie, fijaos al final del opening: la supermoto de Sunred se deprecia en cada episodio.

Sunred consolando a un monstruo (kaijû) tras una cita en grupo (goukon) fastidiada sin querer por el General Vamp y sus consejos caseros.

Sunred matoneando a un pobre monstruo que corre por su vida.

La serie es 100% episódica y cada episodio tiene varios cortos. Algunos segmentos recurrentes (aparte de la serie principal) son:
  • Animal Soldiers: cuatro kaijûs con forma de peluche y nombres muy amenazantes , como Hellwolf: un peluchito que sólo saber decir "korochu" (korosu o "te mato") y "chuki" (suki o "te quiero").
  • Godom y Somorra: un monstruo le pregunta a otro una duda existencial ("oye, las pegatinas de descuento las ponen los empleados del supermercado ellos mismos, ¿no?"). A lo más puro Epi y Blas.
  • Gaimu no Yabou ("La Ambición de Gaimu", una referencia a "Nobunaga no Yabou", "La Ambición de Nobunaga"). Un pobre monstruo se quiere comprar un perrito.
  • También aparece otro general, que supuestamente es muy inteligente, pero al final se dedica a ir por meido kissas y cosa del estilo :-/.
La serie es graciosísima, y si se pilla más de una referencia aún mejor. La animación, música y demás van sobre mínimos, pero eh, es una parodia de las tokusatsu, así que en cierta forma le va que ni al pelo.

sábado, septiembre 04, 2010

Toradora!


Acabo de cepillarme "Toradora!" (とらドラ!), una anime de comedia romántica (harem, hasta cierto punto) con una valoración bastante decente en AniDB. Es muy entretenida, aunque no se sale mucho de los arquetipos. De izquierda a derecha:
  • Ryûji parece un delincuente por la mirada pero es un cacho pan (como todo prota de una serie harem) al que se le dan bien las tareas del hogar.
  • Yûsaku es el mejor amigo de Ryûji y aunque se le va la pinza a veces es un estudiante modelo.
  • Taiga es una tsundere por excelencia.
  • Minori es una chica deportiva y alegre (a primera vista, por lo menos).
  • Ami es una reinona que empieza de mala y acaba de buena.
El final de la serie se ve un poco desde el primer episodio. Si digo que Ryûji y Taiga se ponen de acuerdo a regañadientes en el primer episodio para ayudarse a conseguir a sus parejas ideales (Minori y Yûsaku, respectivamente), os lo podéis imaginar. De todos modos, una vez llegado a ese punto, la verdad es que no tengo queja: se ha desarrollado muy bien y no me encajaría que acabara de otra forma. Y menos mal, no se queda abierto como otros muchos.

La animación varía mucho según el episodio, y la música acompaña y punto. Al final todo cae en la selección y en el desarrollo de los personajes, y eso creo que les ha quedado bien. Se les coge cariño y todo. Para ver algo ligero y bonito tras Death Note, Kaiba (especialmente) o Monster, creo que viene de escándalo :-D.

Por cierto, curioso: el nombre de esta serie viene a ser "Tiger and Dragon" ("tora" de tigre en japonés, y dora de "doragon" o dragón), el mismo de un j-drama que nos ha encantado a Tonks y yo. Definitivamente recomendado, especialmente las escenas de rakugo.

domingo, agosto 29, 2010

Devil May Cry


Tras hacerme el Final Fantasy X, decidí cambiar un poco de género y probar algo distinto. Hace muchísimo tiempo que no me hacía un juego de acción, y Devil May Cry me llamó mucho la atención. Tenía entendido que era un juego difícil pero interesante, y tras hacerme el modo supuestamente "Normal", estoy de acuerdo en ambos aspectos :-P. Si me ha costado tanto el modo Normal, no sé cómo puede ser el modo Dante Must Die... pero bueno, iré haciéndome el Hard poco a poco intercalando con el Persona 4.

La estética del juego es tétrica y terrorífica, y le acompaña muy bien la música. Las últimas fases, en que parece que estás directamente dentro de un cuerpo, son espeluznantes: partes del escenario laten, otras se mueven de forma un tanto sospechosa, y algunas paredes tienen apéndices que pueden cogerte y hacerte daño. Después de tanto zombi en todo survival horror, es un cambio que se agradece. Lo único que no me convence nada es el modelo 3D de Trish, la chica "sexy" del juego: los dedos en particular quedan rarísimos. Pero bueno, para ser de 2001, está fetén, y Dante es más chulo que un ocho :-D.

Al estilo de otros juegos de acción (aunque con mucho más énfasis), Devil May Cry exige reconocer los patrones que siguen los enemigos, y desarrollar contramedidas para cada uno de ellos. Además, este juego añade la idea de "pelear con estilo", asociando a cada combinación una puntuación que va desde "Dull" hasta "Stylish". Por ejemplo, matar un enemigo a base de granadas es efectivo pero poco interesante, pero darle dos mandobles, mandarlo al aire y rematarlo con las pistolas es Stylish :-D.

El manejo es complicado pero una vez se le coge el tranquillo tiene sentido: utiliza un sistema que te asigna automáticamente un objetivo al pulsar R1, pudiendo entonces usar las armas de fuego y esquivar fácilmente. En cuanto a las armas de fuego, cada una cumple su cometido: el juego está muy bien diseñado y ninguna de las armas queda obsoleta por las demás: las pistolas pueden dispararse sin parar y permiten mantenerse más tiempo en el aire; la escopeta tiene un área de efecto muy amplia, útil para enemigos escurridizos y el lanzagranadas es potente pero muy lento, y no puede dispararse en el aire. La que me decepcionó (y finalmente casi no usé) es Nightmare-beta: es demasiado costosa de disparar, gastando una runa del Devil Trigger.

Precisamente el Devil Trigger me ha parecido otra decisión de diseño muy acertada: el personaje puede activar su linaje demoníaco cuando se acumula la suficiente energía, aumentando sus poderes , regenerándose y activando ciertas habilidades (que hay que comprar previamente). Las habilidades dependen del arma de cuerpo a cuerpo (Devil Arm) que usemos: hay 4 espadas y unos puños. Combinando las armas de cuerpo a cuerpo con las de fuego se pueden crear muchos estilos, y cada jefe/enemigo exige uno en particular. Cuestión de probar y pensar un poco :-).

Juego fantástico, pero requiere mucha paciencia y cierta habilidad con los mandos: creo que cada jefe me habrá matado un mínimo de 5 veces en esta vez. A ver si mejoro un poco y consigo algún A-rank o S-rank :-|. Muy recomendado.

lunes, agosto 16, 2010

Final Fantasy X (PAL)

El anterior viernes tuve un rato libre, y por fin pude terminarme de corrido la última parte de Final Fantasy X. Curiosamente, es el primer Final Fantasy que me termino: los de NES no los he probado, el Magical Quest de la SNES no tenía chicha, el 4 estuve a punto pero no subí lo bastante y en la Luna me era imposible avanzar, el 6 y el 7 no pude terminarlos por falta de tiempo y se me perdió la partida, el 8 no me gustó y la copia que conseguí del 9 tenía el segundo disco rayado :-/.


La verdad es que en general FFX no es un juego demasiado difícil: alguna que otra vez me han matado (creo que una vez con Seymour Natus y otra en un ataque sorpresa por algún Molbol), pero más que nada porque odio hacer grinding por lo general (en el Persona 3 FES me resultaba más llevadero), y suelo ir bajo en niveles. Pero nada que ver con la tortura china del "The Answer" del P3:FES :-D.


Cuando me paré y le dediqué algo de tiempo, prácticamente arrollaba a los enemigos. Terminé el juego con Yuna, Auron y Wakka: Yuna para curar, Auron como tanque y Wakka como ataque. Tenía las armas celestiales de Auron y Wakka y armaduras con Auto-Phoenix y Auto-Haste, y con Wakka hacía 99999 de daño por toque: creo que sólo ha habido un jefe en la fase final del juego que haya aguantado más de un golpe. La verdad es que eso de vencer al jefe final con una pelota de playa (vale, con pinchos, pero es una puñetera pelota de playa) le quita toda la epicness al tema. Recuerdo ir algo por encima de niveles contra Nyx en el Persona 3, pero a pesar de todo la pelea duró como 30-45 minutos :-X.


De todos modos, es bastante entretenido. La historia está muy bien hecha (el final es de los mejores que conozco), y los gráficos y música acompañan muy bien. Es un poco rollo que muchos monstruos sean versiones de otros con la paleta cambiada, pero bueno, esto también pasa en el P3:FES, así que tampoco me voy a quejar mucho :-D. El sistema de combate es un híbrido entre el sistema activo típico de los FF y un sistema por turnos basado en velocidad típico de otros, como los Dragon Quest. Creo que está cogido del Final Fantasy Tactics, si no recuerdo mal.


Otro detalle interesante es la rejilla de esferas, que da mucha flexibilidad a la hora de construir los personajes y hace que sea más interesante que simplemente ir subiendo y subiendo de niveles sin más. Lo único malo es que se conoce que se me ha dado mal recoger esferas de nivel 4, porque no recuerdo usar ninguna :-|.


Primer punto negro del juego: los minijuegos. Odio el blitzball. Lo odio mucho. Al principio es interesantillo, pero realmente, si te quitas de encima a esa porquería de equipo inicial, te pones un par de jugadores decentes y luego juegas con un poco de cabeza, está tirado. El problema es que para conseguir World Champion (el arma celestial de Wakka) me tuve que hacer por lo menos 50-60 partidos >_<. Si a eso se le añade lo que hay que hacer para conseguir las armas celestiales de los demás, apaga y vámonos. ¿Esquivar 500 rayos? ¿Terminar una carrera con pésimos controles y detección de colisiones en 00:00 (contando bonificaciones)? ¿Recoger mariposas? Anda ya :-P.


Otro punto negro del juego es el diseño. En serio: ¿por qué Tidus lleva esas horribles ropas? ¿Por qué tiene un brazo con armadura y el otro no, y por qué tiene una pierna del pantalón más larga que la otra? ¿Por qué Lulu no sufre de dolor de espalda y catarros, y por qué su falda está hecha a base de correas? ¿Por qué Wakka pelea con una pelota de playa y tiene un tupé que daría envidia a Elvis Presley? En fin, por lo menos los diseños de Auron y Yuna están bastante bien.



Tidus: volviendo loco a su modista



Auron: un diseño decente, ¡por fin!


En fin, de todos modos, no hay muchas pegas que pueda ponerle. Es un ejemplo de un buen JRPG con el que se puede pasar un buen rato. Creo que es mucho mejor ver los análisis de The Spoony Experiment (parte 1 y parte 2) que leer este artículo: contiene muchas grandes verdades sobre este juego :-D.

sábado, agosto 07, 2010

Natsume Yuujinchou


Natsume y Madara


Acabo de terminar el último episodio de la segunda temporada de Natsume Yuujinchou (夏目友人帳, "El Libro de Amigos de Natsume"). Se trata de una serie de Youkai (妖怪, "espíritus") en la que un chico que ha sido despreciado desde pequeño por sus poderes va haciéndose un grupo de amigos y encajando en su familia.


Me recuerda mucho a series del tipo de Mushishi, pero tira más hacia feel-good, centrándose en la relación de Natsume con humanos y Youkai, por lo que resulta mucho más agradable de ver. El dibujo no está mal. La música acompaña razonablemente bien, pero el opening y ending no me llaman nada :-/.


La historia es básicamente de tipo episódico: a lo largo de las dos temporadas, han aparecido 1 o 2 personajes nuevos, y poco más. De todos modos, me imagino que seguirá en el manga, ya que al final de la segunda temporada, realmente no ha pasado gran cosa.


Vamos, que no va para clásico, pero es una serie agradable y tranquilita.



Natsume, Taki y Madara (algo más crecidito)

sábado, julio 31, 2010

Chi's Sweet Home


Dibujos del manga original


Acabo de terminarme "Chi's Sweet Home" y su secuela, "Chi's Sweet Home: Atarashii no O-uchi", y han sido una verdadera monería :-D.


El dibujo (realizado por el estudio Madhouse, el mismo de Ginga Eiyuu Densetsu entre otros) es sencillo, aunque cumple muy bien con su cometido: mostrar las peripecias de la vida de una gatita (Chii) en sus primeros años, desde que es recogida por una familia tras perder de vista a su madre al andar un día por la calle. La familia sigue el estereotipo de madre ama de casa, padre trabajando (aunque es diseñador gráfico y trabaja desde casa) y un hijo único, que se encuentra en preescolar. De todos modos, la familia se mantiene en un segundo plano: Chii es la gran protagonista de la serie.


En general, creo que la historia representa bastante bien lo que supone criar un bichillo de estos: al principio es difícil que haga sus cosas donde debe, luego que si suelta pelo, que si se escapa por ahí, o si se carga las cosas al jugar. Y en la segunda temporada tiene una verdadera pandilla de amigos, a cada cual más encantador: un perro, varios gatos, un conejo y hasta una cotorra (monísima, por cierto).



La cotorra peligra... o no.


Aunque al principio asusta un poco el número de episodios (104 por temporada), son sólo de 2:30 minutos (quitando los 30 segundos del opening), así que se hacen muy ligeros de ver, y alegran mucho cuando te ha ido mal el día. Se lo recomiendo a cualquiera que le gusten los animales :-).

lunes, abril 19, 2010

Bartoli, Sacrificium, Valladolid 17 de abril


Me he dicho que tengo que escribir una entradita sobre el maravilloso fin de semana en Valladolid con concierto incluido de la siempre fantástica Cecilia Bartoli. No puede ser esto de abandonar tanto tiempo el blog. Igual mañana escribo un poco sobre las actividades del fin de semana en si, de momento solo cuento sobre mis impresiones del concierto.

Conclusión: Necesito el disco "Sacrificium" ya mismo. Ya sabía que lo había investigado ella solita, con todo el empeño y el talento que pone en todo lo que hace. Que era repertorio desconocido barroco (en gran medida), y piezas para el lucimiento de los pop stars del momento, los castrati. El lucimiento sin ton ni son resulta de mal gusto, pero a mí pocas cosas me gustan tanto como unos fuegos artificiales magistrales como aquellos con los que aderezó la velada esta fabulosa cantante.

Juraría que su registro es ahora más amplio, qué solemnes y sentidísimos graves. Como digo, fuegos artificiales tuvimos, como los de "Cadrò, ma qual si mira" de Araia o "Destero dall'empia dite" de Haendel o ese "Son qual nave" de Broschi que me hizo saltar de mi asiento asi inconscientemente y gritar un bravo casi lloroso de la emoción. No fue el único mío durante el recital, y suelo ser comedida en estos eventos, pero el que ha estado en un concierto de la Bartoli comprende el trance hipnótico-emocional al que puede conducir la simpática mezzosoprano. Ello explica por qué después del salto no encontraba mi abrigo y lo encontré un asiento más allá. También tuvimos piezas de una delicadeza, gusto y sentimiento contenido verdaderamente difíciles de describir, ah, esas "Parto, ti lascio o cara" de Porpora, o el "Misero pargoletto" de Graun.

Es absolutamente comprensible la proliferación de admiradores fervientes de ambos sexos que se acercaron al escenario entre canción y canción a entregarle flores, decirle algo, hasta besarle la mano en el caso de una chica. Sigue dando esa imagen de cercanía y de regocijo y satisfacción en lo que uno hace. Sigue pareciendo conmovedoramente agradecida. Y sigue arrancando al público sonrisa tras sonrisa.

No sólo de canto y música. Bartoli sabe de teatro y espectáculo, y eso me gusta. Detractores tendrá, pero a mí me deleitó su exagerado suspiro musical en "Chi vive amante" de Vinci y el simulado cruce de espadas con Ada Pesch. Me encantó su modelito de época que se iba quitando pieza a pieza, aria a aria. Justo cuando se quedo en camisa de chorreras y ya nos inquietaba un poco el siguiente cambio, salió con un espectacular modelito barroco-rocambolesco (madre, qué de metros de raso rojo plegado para la falda, qué deslumbrante el dorado del corpiño), al que acabó incorporando un enorme cuello de gigantescas plumas rojas que lanzó al final del tercer y último bis, terminando el concierto como lo empezara con su primera aparición de bravo caballero, arrojando el emplumado tricornio a un lado del escenario.

Fantástica, fantástica, fantástica. Esto es una opinión emocional y subjetiva. Es mi blog, no me disculpo, pero tenganmelo en cuenta, y comprendan mi arrebato de admiración absoluta.

p.d: La foto está tomada de "El Norte de Castilla" de ayer.

miércoles, abril 14, 2010

Watashitachi no kyokasho

En realidad la terminé la semana pasada y me gustó mucho, aún cuando el año pasado ví con poco entusiasmo el primer episodio y es ahora cuando decidí retomarla. Ahora que acabo de terminar "Konkatsu" pensé que era el momento de escribir unas líneas o me olvidaré para siempre como de costumbre.

Conoceréis al profesor protagonista de la historia, Ito Atsushi, como el muy célebre Densha Otoko del dorama. Hay muchas otras caras conocidas, Fubuki Jun como la directora del instituto, la encantadora Shida Mirai como la difunta pero siempre presente Aizawa Asuka, Tanihara Shosuke como el ex-novio y oponente legal de la pragmática abogada, interpretad a por Kanno Miho, o Mizushima Hiro, en el papel más original en el que le he visto de momento (de profe de mates un poco friki y un pelín desequilibrado). Realmente la historia es básicamente una exploración de los motivos, circunstancias y consecuencias del "bullying" o el matoneo estudiantil de todos contra uno. Lo interesante es que han intentado desarrollar un argumento más allá de la unilateralidad de la historia de la víctima, construyendo un interesante círculo vicioso de acosador-víctima, y extrapolando lo sucedido en el pequeño mundo adolescente al mundo de los adultos.

La historia empieza como el Gokusen o GTO de siempre, con un profesor novato y entusiasta que intenta comprender y ayudar a uno de sus alumnos más peculiares, una niña encantadora, en apariencia emocional y conflictiva. Todo el tema de la maravilla del profesor idealista se acaba cuando la joven se cae desde una de las ventanas del edificio un día lluvioso. A partir de entonces, todo acabará inmerso en el secretismo y el misterio. Y...

No digo más por si alguien se anima a verla...

domingo, marzo 28, 2010

Triangle

La semana pasada terminé "Mop Girl", que me pareció entretenida y ya. Se acabó. Este Tanihara Shosuke se está colando en mis afectos, ji ji ji. Sí, sí, que es mayor para la edad media de mis favoritos, según dicen por ahí, quitando a hyde, pero bueno, es más de mi edad, ¿no?. Además argumento a mi favor que mi gran, gran amor :P (qué fuerte, qué cosa más fangirly acabo de decir) en lo que respecta actores japoneses, es Kimura, así que, anda, argumento cerrado.

Qué alegría me ha dado entonces volverle a encontrar en la siguiente serie que tenía en lista, "Triangle". Vaya repartazo. Estaba intentando acordarme de dónde ví a Eguchi Yosuke, y ahora caigo, en "Lunch no joou", que nunca reseñé pero me encantó con esa mezcla de romance de lo cotidiano e historia gourmet. Y Yuko Takeuchi, e Ito Misaki, Eita, y chibi Pi. Muy entrañable.

Kohinata Fumiyo es otro actor que me impresiona más cuanto más le veo. Es un hombre ordinario, con apariencia pusilánime, pero en papeles como éste o en "Ashita no Kita Yoshio" (que algún día terminaré) puede dar sorpresas. Inagaki Goro, pues, bueno, es un SMAP. Y siempre le veo en minipapeles, así que esto es lo más extenso suyo que he visto. En fin, lo defiende con corrección, sin objeciones. Sasaki Kuranosuke es otro que cada vez me gusta más. Hirosue Ryoko pues es muy mona ella, y muy así, pero de momento aún tiene que impresionarme, de momento creo que la veo hacer siempre el mismo papel. ¿Se me olvida alguien? Ah, Kitaoji Kinya, que será que se especializa en hacer de padre conflictivo ultrapoderoso de miembros de SMAP (vease "Karei naru Ichizoku").

La historia está dentro de lo que Cris y yo hemos venido a identificar como el género "rosario de la aurora". No es tan tremebundo como sus dos ejemplos más ilustrativos, y dos de mis series favoritas más favoritas, "Nemureru Mori" y "Sora kara...", pero ejemplifica el misterio de un millón de vueltas en el que acabas sospechando de todos los personajes, y ocurren cosas de lo más sensacionalistas sin que ello te espante, sino al contrario, todo te encanta aunque sea de novelón victoriano. Aquí todo es un poco más realista/verosímil, y no muere tanta gente como en estas dos o en "Maou", pero el asunto va por ahí. Se trata de la historia del asesinato sin resolver de una niña hace 25 años. El crimen ya ha prescrito, pero uno de los compañeros de clase de la pequeña, ahora policía, desata toda una tormenta de revelaciones, tribulaciones, confesiones y otras manifestaciones emocionales extremas cuando comienza a intentar recuperar, aunque tarde, la verdad de un caso que ya no podrá ser juzgado legalmente.

La recomiendo mucho, la he visto muy bien y en apenas nada de tiempo (además hoy he hecho maratón, je je).

Y ahora me voy a jugar al Miles Edgeworth...digo a dormir que mañana tenemos súper plan cortesía de Cris. Museo del traje y almorzamos en un irlandés. Baked potatoes here I goooo! ¡Qué de tiempo!

sábado, marzo 13, 2010

The Devil




Ya se que a buenas horas mangas verdes me acuerdo del blog. En realidad me acuerdo muy a menudo pero creo que al final Facebook me hace algo perezosa, y eso que veo muy claramente las ventajas del blog en continuidad, que en Facebook todo desaparece pasado un tiempo.

Hoy me he dedicado a limpiar, y decorar un poco el cuarto, que ya era hora desde que me mudé. Me ha quedado muy moñas, con mis láminas de cerezos en flor y con mariposas y cosas de esas (y hyde pensativo de perfil *sigh*), pero estoy muy satisfecha. En general me he tomado el día para mí y mis cosas. También he estado escuchando mientras el audiolibro de la última entrega de Septimus Heap, que para variar también me está gustando muchísimo. Me alegro mucho de haberme suscrito a Audible.

Hoy he terminado de ver mi primer dorama coreano. Estaba cantado que al menos la historia me gustaría, porque no es ni más ni menos que la historia original versionada en "Maou", que es la visión/versión japonesa de la serie coreana, "The Devil". Ya sabéis que seguí la primera con gran entusiasmo dos veranos ha, y está en mi ranking de doramas favoritos de todos los tiempos.

Prefiero no tener que elegir entre ambos, porque lo tendría muy, muy difícil. Cuidado a partir de este momento que pueden llover los spoilers. La historia es esencialmente la misma, pero la serie coreana da más margen al detalle porque son 20 episodios de 1 hora y algo en vez de 11 de 50 minutos. Me gusta muchísimo cómo han desarrollado el papel de la vidente, personaje que estropearon por completo en la japonesa, con la interpretación de la niña de los ojos enormes. Allí pasaba por una muchacha empalagosa y beata con un puntito de engreída en su papel casi angelical auto-impuesto. Aparte de eso figuraba realmente para que viéramos el puntito sensible del abogado frío y calculador enfrascadísimo en su venganza. Aquí no, aquí la chica es un personaje de carne y hueso, con una gran inteligencia emocional, interesante y entrañable. Además han creado una curiosa relación triangular entre el policía, el abogado y ella, que sirve para resaltar el paralelismo establecido constantemente entre los dos primeros.


Los momentos emotivos, muy emotivos. Muy bien también que la identidad del manipulador permaneciera oculta hasta muy avanzada la trama, así como el propio pasado del policía. No śe realmente por qué en "Maou" decidieron desvelarlo en el mismísimo primer episodio (el hecho de saber quién es el bueno, quién el malo, por qué, y que el bueno fue malo y viceversa desde el principio de poco no consigue que dejara colgada la que luego sería una de mis favoritas). Definitivamente han sabido manejar la historia maravillosamente, y me han hecho plantearme echarle un vistacillo con más tranquilidad al k-dorama.

Pues eso es todo. Por lo demás estoy siguiendo "Yamato Nadeshiko" y "Tokujo Kabachi", y esperando con expectación la nueva de Kimura, que dicen que para mayo... ¡bien!