Miyavi - What's my name? World Tour, 16 de marzo, Barcelona

Realmente me será difícil hablar sobre el concierto de ayer en Barcelona. Esta vez no es solamente por lo indescriptible de una experiencia sensorial/emocional como ésa, sino porque me temo que mi conocimiento sobre el músico y su obra es muy escaso para darme mucho derecho a opinar. No obstante, al ser este mi blog y además sentir la necesidad de describir para recordar lo que ayer viví, ofrezco mis disculpas por adelantado por fallos y/o omisiones.

El día de ayer en principio lo vivimos con mucha más tranquilidad que el del concierto de VAMPS. El trayecto en tren desde Madrid lo hice con Ángela, nos reunimos con Cris en el hotel, y luego nos fuimos a almorzar en el restaurante japonés tan agradable de la última vez (rico gyudon), después, de vuelta al hotel, maqueado general y recepción de Lu que vino a dejarnos su maletilla, ya que luego continúa con la cita de Londres. Nos cosió un pin precioso de peluche del funky monkey a cada una, cada uno con una expresión distinta. Son fantásticos y me conmovió mucho el detalle, mi mono monísimo, je je. ¡Muchas gracias, vecina!

Finalmente llegamos a la cola donde nos reunimos con Aixa, Teresa y Lau, y conocimos caras nuevas muy afínes con las que celebramos el post-concierto.

Entramos y cogimos muy bien sitio en un lado, cerca del escenario. Mi primera toma de contacto con la figura de Miyavi no es tan nueva, pero sí mi interés, derivado de la confianza que tengo en el criterio de mis dos comadres más fans. Su disco más reciente, What's my name, que le da nombre a la gira, me gusta muchísimo, así como el Dokusou. El que me conoce sabe que a mí lo que más me impresiona es una voz espectacular: es ésa la razón por la que nunca antes me planteé que podía maravillarme su actuación tanto como ayer ocurrió.

Después de la experiencia de Laruku, VAMPS y ahora Miyavi, empiezo a dudar de si la entrega y profesionalidad demostrada por los músicos es una característica típica y esencial de la actitud japonesa. Todo ello a pesar de los trágicos sucesos acaecidos recientemente en el país, al que dedicó unas palabras muy emotivas (en un inglés muy fluido aunque con mucho acento) y una interpretación muy sentida de Gravity con unos desgarradísimos "Get me out" tan conmovedores como ensordecedores (hablando con toda sinceridad). Tras el medio minuto de silencio que nos solicitó (solo interrumpido por unas risas incomprensibles fuera de lugar), su actitud fue siempre de dedicación absoluta a hacer la experiencia inolvidable. Rock de un sonido impactante, voz normal aunque agradable al oído, pero composición fantástica, y qué guitarra. Debemos hablar en su caso, sin duda alguna, de un virtuoso: nunca olvidaré lo imperceptible por extremadamente ágil y preciso del movimiento de sus manos recorriendo la guitarra, con pequeñas demostraciones exhibicionistas tocando acostado o con el instrumento a la espalda, para el deleite asombrado, agradecido, y un punto circense de todos nosotros.

Debo también de hacer la confesión de que el suyo es muy posiblemente uno de los rostros más hermosos que haya visto yo en persona en toda mi vida. Habiendo visto fotos suyas puedo decir que ni éstas ni su curioso estilo personal le hacen suficiente justicia. El regreso al cabello oscuro y el bonito corte semilargo han sido una idea fabulosa. El vestuario, como la puesta en escena (cómo se puede sonar tanto y tan bien con apenas una guitarra y una batería sobre el escenario), sencillo y apropiado.

Para mi alegría tocó todas las que me hacían más ilusión de las que conozco: Chilling Money Blues, I love you and I hate you, Shelter, Futuristic Love, y otras. De nuevo, como me ocurriera con VAMPS y Laruku, el directo me pareció muy superior y mucho más elaborado que el disco, aún cuando éste último tiene calidad de sobra. Una vez más debo repetir, para mi alegría, que lo que ayer viera y escuchara concuerda exactamente con mi concepto de lo que debiera ser el verdadero músico de talento. Nos divertimos enormemente siguiendo su guía (buen control de las transiciones y de la influencia sobre el público, mil veces bravo): cuántas veces repetiríamos casi en trance "Are you ready to rock?", movidos por la emoción entonamos "We love you, sekai wa kimi wo aishiteru" o entusiasmados y obedientes repetimos gritando su nombre o el de Bobo (¿le han explicado lo que significa la palabra en español? ¿aunque sea un nombre propio?).

Igualmente cercano y personal me pareció cuando hizo referencia a sus dos anteriores visitas a nuestro país y recordó la promesa realizada en la última (y eso que la confusión inicial del público atestiguan que ni los repetidores lo recordaban claramente) de cantar su graciosa Señor, señora, señorita, de inspiración española. ¡Qué bien me sentó el baile! ("Odori masenka, bonita?", qué estupenda línea). También se disculpó por no haber tenido tiempo de estudiar español esta vez aunque añadió saludos en el idioma e hizo una curiosa combinación spanglish con la expresión "I...fucking te amo". Como a veces lo que cuenta es la intención, y el contenido más que la forma, yo aplaudí con tantas ganas como la que más, pero al César lo que es del César, alguien debería asumir la tarea de explicar a los artistas japoneses que usar "Fuck" como intensificador emocional constantemente no es ni original ni apropiado, y acaba siendo más cansino que malsonante (se apliquen el cuento por ejemplo el mismo Miyavi, Gackt y mi admiradísimo Hyde).

Fueron dos, si no recuerdo mal (porque me dió la impresión de que repitió una canción), los bises. Después, visiblemente casi tan emocionado como nosotros, nos volvió a dar las gracias y nos aseguró que volvería pronto. Ahora creo que les envidio a Lu y a Aixa la cita londinense, y estoy muy decidida a asistir a su próxima visita, como sea. Lo merece. Absolutamente.

Una parte desde luego no poco significativa de mi tremendo disfrute de la breve excursión musical ha sido la maravillosa compañía, antes, durante y después del concierto Para las que ya os dáis por aludidas porque sois mi querida VAMPandilla, gracias por ser tan maravillosas y por brindarme vuestra amistad, excelente compañía y apoyo. A las caras nuevas - encantadísima de conoceros, ha sido un placer que espero que se repita, y pronto.

Viva la música y viva Japón. Cierto que me hará más difícil volver a la rutina mañana, pero que me quiten lo bailado, cantado, gritado, saltado, gruñido y exclamado.

WTF: Super Dimensional Fortress Macross

Ahora mismo estoy viendo Claymore, tras terminar con Super Dimensional Fortress Macross. Antes de que desaparezca misteriosamente de mi ordenador, quiero guardar aquí otro mini-WTF de los que tanto me gustan. Atención al cartel :-D.

Japón: ¿diccionarios? ¿Quién necesita un diccionario?

J-Dramas del 2010

Como en el blog algo tiene que quedar de todo esto, he decidido hacer algún tipo de resumen. Este año he visto más drama japones que éste que reseño, pero era de otras temporadas. También me inicié, y a toda máquina, en el drama coreano. Pero con la salida de la lista Oricon de los episodios de dramas de este año con mejores ratings de audiencia, he decidido escribir mejor sobre los j-dramas del año, los que he visto, los que no pero tengo plan y los que no, quizás nunca jamás.

Están reseñados sin ningún orden en particular, para no complicarme demasiado. Empezamos por los dramas que sí vi:

Dramas que vi

Natsu no Koi wa Nijiiro ni Kagayaku

Recién terminado. Lo empecé con bastante ilusión porque Yuko Takeuchi me gusta mucho, aunque tenga tan poco registro (casi siempre es tan buena y tan optimista y energética, por eso me encantó en Bara no nai hanaya). Matsujun me gusta moderadamente, a diferencia de mi hermana, y justo los papeles de persona inmadura, arrogante y profundamente defectuosa como es éste (me gusta verle dudar y meter la pata, je je je) parecen ser su especialidad. Si tuviera que elegir entre todos sus papeles, creo que me quedaría con Kimi wa pet.

Las similitudes con Maison Ikkoku me hicieron gracia: joven en pleno proceso de crecimiento personal se enamora de joven viuda virtuosa que no puede olvidar a su difunto marido. Podrían haberle sacado más jugo al tema, y olvidemosnos de los añadidos simplemente geniales de la Takahashi, risas las justas. En resumen, no ha costado verla pero poco más. Por cierto, los fragmentitos de Shakespeare me han matado, espero que no todos los actores japoneses lo sobreactúen tantísimo (aunque sé y acepto que es casi una característica esencial de la actuación japonesa).

Unubore Deka

Una de las joyas del año. Y de muchos años posiblemente. Kankuro Kudo vuelve a superarse con un guión desternillante y un reparto maravilloso para retratar a Nagase Tomoya como un policía enamorado del amor que siempre acaba prendándose de la chica que justo tiene que exponer como culpable. Buen detective de instinto y amante desafortunadísimo, se enamora de las personas más dispares, incluso de una señora mucho mayor, una presunta fallecida y un hombre travestido. Sus compañeros, un club de enamorados del amor presuntuosos e igualmente desafortunados que se reunen en un café-bar a contarse sus experiencias/penas: como el confitero (Kaname Jun) que de repente tiene a todas las casadas de su clase de cocina envenenando a sus maridos en serie o el actor de segunda clase que acaba interpretando/sobreactuando gloriosamente al detective en el drama que hacen en la serie sobre la historia del protagonista (papelón de Ikuta, entrañable a más no poder para variar). Papelones también de dos habituales de Kankuro: Nishida Toshiyuki y Morishita Aiko.

Mención especial a los bailes Unubore y sus pucheritos. Grandísimos.

LIAR GAME 2

Vuelta a la fantástica historia, la encantadora Toda Erika (aunque tanta bondad acabó matándome en esta entrega) y el maravillosísimo Matsuda Shota como Akiyama (kya!). Entretenida como la primera, pero en general, más de lo mismo rizando el rizo. Me gustó mucho más la película y broche final, que sí estuvo, en mi opinión, a la altura de la primera temporada. El misterioso personaje de Kikuchi Rinko me pareció tristemente desaprovechado, demasiada intriga para lo que realmente resulta ser, y el recurso repentino/in extremis romántico (ella haciéndole ojitos en la biblioteca a Akiyama compartiendo un libro) me resultó tan fuera de lugar que ni en el dramón coreano más descarado, buf.

Yamato Nadeshiko Shichi Henge

Otra de las que me han gustado muchísimo este año. No todo el mundo está de acuerdo en ésta. Yo he leído parte del manga y visto parte del anime, y el dorama me encanta. No voy a esconder mi debilidad de sobra conocida por Kamenashi y su tremendo salero, pero me ha gustado todo: la preciosa Barbie gótica con todos sus complementos (incluyendo tiritas y batamanta de calaveritas), el mejor papel de Tegoshi (haciendo de sí mismo, moñas como nunca, pero fantástico abrazando a su osito), el Casanova de pacotilla cortejando a una fantasma de la Antigua Roma trasladada a Japón accidentalmente con los ladrillos de un edificio, el irritadísimo malhumorado mi-belleza-es-mi-tragedia, y el display de artes marciales entre la parejita protagonista. En fin, que he sido de las que se han tronchado con todos los "Mabushii!" y consecuentes cabezazos de la serie y llamará a los esqueletos Josephine y Hiroshi durante mucho tiempo...

Mención especial al corte de pelo de Kame - fabuloso al principio y tremenda ruina después del corte de maruja china. Él es bonito de por sí, y llora como nadie, pero su estilista le jugó una MUY mala pasada.

0 Goshitsu no Kyaku

Solo vi el primer episodio, porque quería ver qué tal andaba Oh-chan. Interesante principio: una habitación de hotel que misteriosamente puede emitir juicios sobre la valía como persona de los huéspedes. Ohno de chico élite revenido, obcecado e insignificante me pareció muy curioso. Igual debiera de echarle un vistazo al resto de la serie.

Tsuki no Koibito

Una primavera más, y que sean muchas, regresó Kimura, mi mas grande entre los grandes, a nuestras pantallas. La guionista, la misma de Last Friends (entre otras, incluyendo Love Generation), que tanto me gustó. Acompañado por un Matsuda Shota fantástico, uno de los pocos actores jovenes japoneses que no se funden con el fondo cuando comparten escenario con Kimutaku.

Como romance/historia humana/fábula de superación que era tampoco podía dar una trama demasiado compleja, pero arrancó muy bien. La historia en mi opinión fue perdiendo profundidad a medida que ganaba en sentimentalismos, y, a pesar de ser globalmente una serie decente, es la más flojilla de Kimura en los últimos...¿5 o 6 años? La feliz resolución de confraternización y secretas buenas intenciones me mató. Esto de que los malos al final no sean malos ni mucho menos y todos sean felices y coman perdices me toca mucho la moral si no se construye bien.

Matsuda en su brevísimo papel de villano, fantástico. Kimura, memorablemente guapo y eficiente como siempre, Shinohara Ryoko agradable y divertida haciendo aproximadamente el mismo personaje que hace siempre. En fin, bien pero con limitaciones.

Sunao ni Narenakute

Otra que esperé con muchas ganas. Eita y Ueno Juri, y la historia de un grupo de amigos formado en Twitter. Prometía muchísimo. No me enganchó todo lo que esperaba una vez empezó a avanzar, y me da la impresión de que no aprovecharon la historia todo lo que pudieran. Fue una buena serie, la tragedia central, conmovedora (y de gran impacto visual, qué cosa más espectacular de hombre Tamayama Tetsuji), y la actuación del reparto más que decente en general, pero no tan memorable. No obstante creo que la recomendaría en determinados casos.

Yankee-kun to Megane-chan

Y en fin, todos saben que yo veo de todo y el género desquiciado/desternillante me gusta muchísimo, y cuanto menos sentido tenga, mejor. La vi bastante bien, pero fue un argumento trilladísimo con tratamiento igual de desmotivado. No aportaba nada nuevo, y Narimiya está ya muy mayor para el papel. Para serie desquiciada/desternillante, este año se lleva la palma Yamato Nadeshiko, y Tokujo Kabachi!! no estuvo nada mal.

Tokujo Kabachi!!

Ji ji ji. Ver a Horikita Maki de retorcida abogada pasada de rosca me encantó, y las tribulaciones de Sakurai, tres cuartos de lo mismo. Los gags caricaturescos a lo quiz show me hicieron tremenda gracia. Y bueno, no es exactamente la típica serie de abogados/fiscales/personal del sistema legal. Me gustaría ver a Sakurai más a menudo en papeles serios, incluso creo que los papeles de "persona normal" como los de Ninomiya (ese gran hombre, este año terminó de convertirme en fan convencida con Yasashii Jikan y Ao no honoo entre otras) los podría salvar airosamente. Me dejo impresionadísima en la segunda pelicula de Kisarazu, que ví hace muy poco. Espero grandes cosas de este hombre.

Saigo no Yakusoku

Pues la ví emocionadisima, y me entretuvo mucho, pero igualmente reconozco que hasta emití un par de carcajaditas fan con la revelación final. Una historia muy amena para el deleite de los fans de Arashi, entre los que ya he aceptado contarme. A Sakurai le dejaba yo venderme un par de pólizas, y ay Señor, Riida y Ninomiya me encantaron. Matsujun...es Matsujun y Aiba...es Aiba (de camarero, cómo le pegaba, así lo han contratado de barman para el drama nuevo, Bartender, que supongo que veré, como ví My Girl).

Dramas de los que ví algunos episodios y puede/puede que no continúe

Juui Dolittle

Posiblemente le de un par de episodios más. Porque Oguri es Oguri (aunque me duelen los ojos de verle con ese emplastado capilar), y porque Narimiya en pijamita de enfermero rosa de poco no me mata de la risa. Y porque me cae bien Inoue Mao. Pero he visto los dos primeros con MUY poco entusiasmo. Ya que el tema del médico eficientísimo/persona aparentemente despreciable pero íntegra en el fondo está ya muy manido, lo han trocado en veterinario. También le han dado un rival traumatizado pero noble y una enfermera/interés romántico reticente pero secretamente devota. Otra razón por la que posiblemente le de un par de episodios más es porque simplemente, me encantan los animalitos monos. En fin, una razón como otra cualquiera.

Oguri, que tú eres muy grande. Para hacer cosas como ésta ya hay muchos guapísimos en la escena japonesa, ay, y se les perdona más fácilmente porque no saben hacerlo mejor...

Kaibutsu-kun

Bueno, a mí me gustaba la familia Monster, y esto es una mezcla entre esto y la producción/ efectos de los Power Rangers. ¿Que Ohno puede hacer algo mucho mejor que salir con unos soplillos espectaculares y especie de gorrocóptero invirtiendo la mitad del tiempo ofuscado y la otra mitad de crecimiento personal (o lo más parecido que puede verse en una serie claramente para el público infantil)? Sin duda alguna, y ya quisiera yo que fuera eso lo que hubiera hecho. No obstante me resultó suficientemente entretenida (manteniendo el cerebro en bajo rendimiento) durante cuatro episodios, y en algún momento seguiré con ella.

El año de las segundas partes

4 en total con Liar Game. Code Blue me la planteé, pero nunca me gustaron las series de médicos y ya tuve bastante con la primera. Bloody Monday: Miura me encanta como ya sabéis la mayoría, pero se me hace simplemente imposible visualizar una continuación consecuente de la primera serie (más malos desmotivados, más cierres cogidos de los pelos...) No obstante no descarto que un día me de un aire, quiera regalarme la vista y esos ojazos oscuros reaparezcan en mi pantalla. La que definitivamente sí veré en algún momento es Hotaru no Hikari. Ha sido el mejor papel hasta la fecha de Ayase Haruka, y Fujiki me agrada mucho, y la primera serie fue profundamente entrañable. Como himono onna que me declaro, creo que tengo obligación de verla.

Las que aún no he visto pero tengo en lista, en orden de preferencia/prioridad

Freeter, Ie o Kau (pues claro, con Ninomiya no puedo equivocarme y me encanta la idea de que comparta pantalla con Karina)

Guilty Akuma to Keiyakushita Onna (Hiroshi Tamaki regresa, el argumento pinta muy, muy curioso)

GOLD (Amami Yuki, tal cual. Maravillosa mujer)

Gegege no Nyobo (cómo promete la historia, y me gusta el tema de la vida del mangaka)

HAMMER SESSION! (parece de las desquiciadas/desternillantes, y confio en Shida Mirai, qué pequeña gran artista)

Mini-WTF en el episodio 4 de Gundam 00

Tras terminar Katanagatari (刀語), que por cierto recomiendo a todo el que no le moleste demasiado la sangre (estilo peli de samurais, no estilo Splatterhouse) y un poco de fan service, he empezado a ver Gundam 00. Esta es la tercera serie Gundam que veo tras Gundam Seed y su secuela, Gundam Seed Destiny.

Por lo pronto ha empezado de la forma usual, con la pandilla de jóvenes soldados de élite manejando Gundam y las distintas facciones en guerra. En el episodio 4, la estratega de la organización paramilitar Celestal Being prepara sus 12 planes de respuesta a la reacción de los gobiernos mundiales... pero algo se le escapa.

Alguien se perdió un episodio de Barrio Sésamo...

Montaje de pucheros de Unubore Deka

Esta serie ya la acabé hace varias semanas, pero estuvo genial. Nagase Tomoya es un crack con la comedia. "Gay gay gay!" xD. Cuando tenga más tiempo, le dedicaré una entrada como se merece. Por lo pronto, he hecho este pequeño montaje con el puchero de cada episodio (excepto el episodio 10, dado que el puchero viene en el 11). Hecho con Inkscape y GIMP, que conste :-D.

Si a alguien le interesa, he colgado el SVG fuente con las fotos utilizadas aquí.

Traducción de Blog de KAZU: 12/10/2010 y 14/10/2010

Por petición de la VAMPandilla, traduzco las entradas del 12 de octubre de 2010 y el 14 de octubre de 2010 del blog de KAZU :-).

10.10.14

スペイン最高に盛り上がったよ！
誕生日だったから、ライブ中
全員で大合唱して祝ってくれました。
もの凄い感動をくれました。

¡España armó una buena! Como era mi cumpleaños, durante el concierto todos lo celebraron en unísono. Me emocioné muchísimo.

スペインでは教会に行ったり、夜はバーに行ったり
素敵な時間を過ごしました。

En España fui a iglesias y por la noche fui a bares. He pasado un rato muy agradable.

みんなお祝いしてくれて『ありがとう』
乾杯用に綺麗な写真撮ったよ！

Como gracias a las felicitaciones de todos, a modo de brindis ¡he sacado una bonita foto!

ピスタチオの殻並べて写真撮ったらハロウィンっぽい
写真になった！

Me puse a alinear cáscaras de pistachos, ¡y me ha quedado algo muy de Halloween!

　 　 　 　K.A.Z


10.10.12

お祝いしてくれて『本当にありがとう』

¡Muchísimas gracias por las felicitaciones!

ニューヨークを現地時間の10日の夕方に
出発して、スペインに11日の朝に到着！

Salimos a las 10 (hora local de New York), ¡y en la mañana del 11 hemos llegado a España!

時差でいつ誕生日を迎えたのかよくわからない
状況だったけど、みんなからのメールで日本で11日に
なったのがわかりました。

Con la diferencia horaria no sabía si era mi cumpleaños o no, pero gracias a los correos de todos supe que ya era el 11 en Japón.

誕生日は2階立てのバス（ロンドンバス）に
乗って街を観光しながらガウディの建築物、サグラダ・ファミリアに
行ってきました。

En mi cumpleaños nos subimos a un autobús de dos pisos ("London bus") e hicimos turismo por la ciudad. Fui a ver la construcción de Gaudí, la Sagrada Familia.

も〜圧巻でした〜上を見ながら口が開いてたと思う
ずっと眺めていても飽きないんだよね〜
観光した写真を近日中にアップするよ。

Wah~ ¡fue lo mejor! Creo que estaba mirando arriba con la boca abierta. La verdad, no me cansaba de mirarlo. Dentro de poco subo una foto.

メンバーからもファンのみんなからもおめでとうの言葉を
もらえて、とても幸せです。これからも素敵な音楽を届けられる
ように成長していきます〜！

Soy muy feliz de recibir las felicitaciones de todos los fans y mis compañeros. ¡Seguiré creciendo para enviaros la mejor música!

ありがとう！THANK YOU！

　 　 　 　 　K.A.Z

Traducción de "太陽の国で": En el País del Sol

Bueno, por petición de Tonks, he traducido este pequeño post del blog de Ju-ken a raíz del concierto de VAMPS en Barcelona, por si a alguien le interesa. Lo pongo frase a frase para que resulte más fácil de seguir.

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太陽の国で
En el país del Sol

西に位置する太陽の国で仲間に出会えるのはとても嬉しく、日本での自分を思い出し、またリセット出来る気がする。
Soy muy feliz de reencontrarme con mis compañeros en el país del Sol situado al oeste. Me acuerdo de mi vida en Japón y siento que puedo "resetear".

たわいもない話で盛り上がり、彼のこちらでの友達とお茶をし、小道をただただ歩く。。。
Por ejemplo, pasamos el rato hablando de cosas triviales, nos tomamos un té con los amigos que tienen ellos por aquí, y andamos tranquilamente por los caminos, entre otras cosas.

そんな本国での日常と変わらない何気無い時間が、実はとても大切だった事に今更ながら気付かされたりして、、、
Pude darme cuenta (a buenas horas) que esas cosas que hacíamos en nuestro país a cotidiano sin pensarlo eran realmente importantes.

(愛知のZERO FIGHTERの総帥、タケさんと）
Foto: con el líder de los Zero Fighter en Aichi, Take-san.

明日はパリでの公演。
Y mañana, la actuación en París.

ヨーロッパ最後のライブとなります
Será nuestro último concierto en Europa.

更に高みを目指して。。。
Apuntando hacia nuevas alturas...

Gracias espana ! Hasta pronto espanol&espanola !!

Tentai Senshi Sunred

Buscando por AniDB, como de costumbre, me he topado con un anime de tokusatsu (特撮, literalmente "efectos especiales"), y por curiosidad me lo acabo de terminar. Se trata de Tentai Senshi Sunred ("Astro Warrior Sunred"), y realmente es una parodia del género completo.

La serie se desarrolla en la ciudad de Kawasaki, en la prefectura de Kanagawa. Hay una organización malévola que planea conquistar el mundo llamada Florsheim, y nuestro "héroe", Sunred, se dedica a parar sus planes día tras día.

O no: realmente la organización se divide en una serie de oficinas, y con quien se enfrenta todo el rato Sunred es con el General Vamp y sus secuaces, el que lleva la oficina local de Florsheim. Por cierto, Vamp es un fantástico amo de casa y además de cocinar de muerte, sabe quitar las manchas de vino tinto con vino blanco, se lleva perfectamente con las vecinas y hace buenas migas con la mujer de Sunred, Kayoko. Kayoko es una agente de seguros y es la que le da de comer a Sunred, que es un NEET y se tira todo el rato jugando al pachinko o durmiendo, sin ayudar en casa.

El general Vamp en su programa "Vampu-shôgun no satto ippin", "La Cocina Sencilla del General Vamp".

Este es un caso curioso en el que no sé realmente quiénes son los buenos: los civilizados monstruos, o el macarra de Sunred y sus colegas. A lo mejor ni siquiera eso, y todos son coleguitas que viven a costa uno del otro :-D. Ah, y creo que Sunred sólo se pone el traje entero una vez. Si veis la serie, fijaos al final del opening: la supermoto de Sunred se deprecia en cada episodio.

Sunred consolando a un monstruo (kaijû) tras una cita en grupo (goukon) fastidiada sin querer por el General Vamp y sus consejos caseros.

Sunred matoneando a un pobre monstruo que corre por su vida.

La serie es 100% episódica y cada episodio tiene varios cortos. Algunos segmentos recurrentes (aparte de la serie principal) son:

• Animal Soldiers: cuatro kaijûs con forma de peluche y nombres muy amenazantes , como Hellwolf: un peluchito que sólo saber decir "korochu" (korosu o "te mato") y "chuki" (suki o "te quiero").
• Godom y Somorra: un monstruo le pregunta a otro una duda existencial ("oye, las pegatinas de descuento las ponen los empleados del supermercado ellos mismos, ¿no?"). A lo más puro Epi y Blas.
  
• Gaimu no Yabou ("La Ambición de Gaimu", una referencia a "Nobunaga no Yabou", "La Ambición de Nobunaga"). Un pobre monstruo se quiere comprar un perrito.
• También aparece otro general, que supuestamente es muy inteligente, pero al final se dedica a ir por meido kissas y cosa del estilo :-/.

La serie es graciosísima, y si se pilla más de una referencia aún mejor. La animación, música y demás van sobre mínimos, pero eh, es una parodia de las tokusatsu, así que en cierta forma le va que ni al pelo.

Toradora!

Acabo de cepillarme "Toradora!" (とらドラ!), una anime de comedia romántica (harem, hasta cierto punto) con una valoración bastante decente en AniDB. Es muy entretenida, aunque no se sale mucho de los arquetipos. De izquierda a derecha:

• Ryûji parece un delincuente por la mirada pero es un cacho pan (como todo prota de una serie harem) al que se le dan bien las tareas del hogar.
• Yûsaku es el mejor amigo de Ryûji y aunque se le va la pinza a veces es un estudiante modelo.
• Taiga es una tsundere por excelencia.
  
• Minori es una chica deportiva y alegre (a primera vista, por lo menos).
• Ami es una reinona que empieza de mala y acaba de buena.

El final de la serie se ve un poco desde el primer episodio. Si digo que Ryûji y Taiga se ponen de acuerdo a regañadientes en el primer episodio para ayudarse a conseguir a sus parejas ideales (Minori y Yûsaku, respectivamente), os lo podéis imaginar. De todos modos, una vez llegado a ese punto, la verdad es que no tengo queja: se ha desarrollado muy bien y no me encajaría que acabara de otra forma. Y menos mal, no se queda abierto como otros muchos.

La animación varía mucho según el episodio, y la música acompaña y punto. Al final todo cae en la selección y en el desarrollo de los personajes, y eso creo que les ha quedado bien. Se les coge cariño y todo. Para ver algo ligero y bonito tras Death Note, Kaiba (especialmente) o Monster, creo que viene de escándalo :-D.

Por cierto, curioso: el nombre de esta serie viene a ser "Tiger and Dragon" ("tora" de tigre en japonés, y dora de "doragon" o dragón), el mismo de un j-drama que nos ha encantado a Tonks y yo. Definitivamente recomendado, especialmente las escenas de rakugo.

Devil May Cry

Tras hacerme el Final Fantasy X, decidí cambiar un poco de género y probar algo distinto. Hace muchísimo tiempo que no me hacía un juego de acción, y Devil May Cry me llamó mucho la atención. Tenía entendido que era un juego difícil pero interesante, y tras hacerme el modo supuestamente "Normal", estoy de acuerdo en ambos aspectos :-P. Si me ha costado tanto el modo Normal, no sé cómo puede ser el modo Dante Must Die... pero bueno, iré haciéndome el Hard poco a poco intercalando con el Persona 4.

La estética del juego es tétrica y terrorífica, y le acompaña muy bien la música. Las últimas fases, en que parece que estás directamente dentro de un cuerpo, son espeluznantes: partes del escenario laten, otras se mueven de forma un tanto sospechosa, y algunas paredes tienen apéndices que pueden cogerte y hacerte daño. Después de tanto zombi en todo survival horror, es un cambio que se agradece. Lo único que no me convence nada es el modelo 3D de Trish, la chica "sexy" del juego: los dedos en particular quedan rarísimos. Pero bueno, para ser de 2001, está fetén, y Dante es más chulo que un ocho :-D.

Al estilo de otros juegos de acción (aunque con mucho más énfasis), Devil May Cry exige reconocer los patrones que siguen los enemigos, y desarrollar contramedidas para cada uno de ellos. Además, este juego añade la idea de "pelear con estilo", asociando a cada combinación una puntuación que va desde "Dull" hasta "Stylish". Por ejemplo, matar un enemigo a base de granadas es efectivo pero poco interesante, pero darle dos mandobles, mandarlo al aire y rematarlo con las pistolas es Stylish :-D.

El manejo es complicado pero una vez se le coge el tranquillo tiene sentido: utiliza un sistema que te asigna automáticamente un objetivo al pulsar R1, pudiendo entonces usar las armas de fuego y esquivar fácilmente. En cuanto a las armas de fuego, cada una cumple su cometido: el juego está muy bien diseñado y ninguna de las armas queda obsoleta por las demás: las pistolas pueden dispararse sin parar y permiten mantenerse más tiempo en el aire; la escopeta tiene un área de efecto muy amplia, útil para enemigos escurridizos y el lanzagranadas es potente pero muy lento, y no puede dispararse en el aire. La que me decepcionó (y finalmente casi no usé) es Nightmare-beta: es demasiado costosa de disparar, gastando una runa del Devil Trigger.

Precisamente el Devil Trigger me ha parecido otra decisión de diseño muy acertada: el personaje puede activar su linaje demoníaco cuando se acumula la suficiente energía, aumentando sus poderes , regenerándose y activando ciertas habilidades (que hay que comprar previamente). Las habilidades dependen del arma de cuerpo a cuerpo (Devil Arm) que usemos: hay 4 espadas y unos puños. Combinando las armas de cuerpo a cuerpo con las de fuego se pueden crear muchos estilos, y cada jefe/enemigo exige uno en particular. Cuestión de probar y pensar un poco :-).

Juego fantástico, pero requiere mucha paciencia y cierta habilidad con los mandos: creo que cada jefe me habrá matado un mínimo de 5 veces en esta vez. A ver si mejoro un poco y consigo algún A-rank o S-rank :-|. Muy recomendado.

Final Fantasy X (PAL)

El anterior viernes tuve un rato libre, y por fin pude terminarme de corrido la última parte de Final Fantasy X. Curiosamente, es el primer Final Fantasy que me termino: los de NES no los he probado, el Magical Quest de la SNES no tenía chicha, el 4 estuve a punto pero no subí lo bastante y en la Luna me era imposible avanzar, el 6 y el 7 no pude terminarlos por falta de tiempo y se me perdió la partida, el 8 no me gustó y la copia que conseguí del 9 tenía el segundo disco rayado :-/.

La verdad es que en general FFX no es un juego demasiado difícil: alguna que otra vez me han matado (creo que una vez con Seymour Natus y otra en un ataque sorpresa por algún Molbol), pero más que nada porque odio hacer grinding por lo general (en el Persona 3 FES me resultaba más llevadero), y suelo ir bajo en niveles. Pero nada que ver con la tortura china del "The Answer" del P3:FES :-D.

Cuando me paré y le dediqué algo de tiempo, prácticamente arrollaba a los enemigos. Terminé el juego con Yuna, Auron y Wakka: Yuna para curar, Auron como tanque y Wakka como ataque. Tenía las armas celestiales de Auron y Wakka y armaduras con Auto-Phoenix y Auto-Haste, y con Wakka hacía 99999 de daño por toque: creo que sólo ha habido un jefe en la fase final del juego que haya aguantado más de un golpe. La verdad es que eso de vencer al jefe final con una pelota de playa (vale, con pinchos, pero es una puñetera pelota de playa) le quita toda la epicness al tema. Recuerdo ir algo por encima de niveles contra Nyx en el Persona 3, pero a pesar de todo la pelea duró como 30-45 minutos :-X.

De todos modos, es bastante entretenido. La historia está muy bien hecha (el final es de los mejores que conozco), y los gráficos y música acompañan muy bien. Es un poco rollo que muchos monstruos sean versiones de otros con la paleta cambiada, pero bueno, esto también pasa en el P3:FES, así que tampoco me voy a quejar mucho :-D. El sistema de combate es un híbrido entre el sistema activo típico de los FF y un sistema por turnos basado en velocidad típico de otros, como los Dragon Quest. Creo que está cogido del Final Fantasy Tactics, si no recuerdo mal.

Otro detalle interesante es la rejilla de esferas, que da mucha flexibilidad a la hora de construir los personajes y hace que sea más interesante que simplemente ir subiendo y subiendo de niveles sin más. Lo único malo es que se conoce que se me ha dado mal recoger esferas de nivel 4, porque no recuerdo usar ninguna :-|.

Primer punto negro del juego: los minijuegos. Odio el blitzball. Lo odio mucho. Al principio es interesantillo, pero realmente, si te quitas de encima a esa porquería de equipo inicial, te pones un par de jugadores decentes y luego juegas con un poco de cabeza, está tirado. El problema es que para conseguir World Champion (el arma celestial de Wakka) me tuve que hacer por lo menos 50-60 partidos >_<. Si a eso se le añade lo que hay que hacer para conseguir las armas celestiales de los demás, apaga y vámonos. ¿Esquivar 500 rayos? ¿Terminar una carrera con pésimos controles y detección de colisiones en 00:00 (contando bonificaciones)? ¿Recoger mariposas? Anda ya :-P.

Otro punto negro del juego es el diseño. En serio: ¿por qué Tidus lleva esas horribles ropas? ¿Por qué tiene un brazo con armadura y el otro no, y por qué tiene una pierna del pantalón más larga que la otra? ¿Por qué Lulu no sufre de dolor de espalda y catarros, y por qué su falda está hecha a base de correas? ¿Por qué Wakka pelea con una pelota de playa y tiene un tupé que daría envidia a Elvis Presley? En fin, por lo menos los diseños de Auron y Yuna están bastante bien.

Tidus: volviendo loco a su modista

Auron: un diseño decente, ¡por fin!

En fin, de todos modos, no hay muchas pegas que pueda ponerle. Es un ejemplo de un buen JRPG con el que se puede pasar un buen rato. Creo que es mucho mejor ver los análisis de The Spoony Experiment (parte 1 y parte 2) que leer este artículo: contiene muchas grandes verdades sobre este juego :-D.

Natsume Yuujinchou

Natsume y Madara

Acabo de terminar el último episodio de la segunda temporada de Natsume Yuujinchou (夏目友人帳, "El Libro de Amigos de Natsume"). Se trata de una serie de Youkai (妖怪, "espíritus") en la que un chico que ha sido despreciado desde pequeño por sus poderes va haciéndose un grupo de amigos y encajando en su familia.

Me recuerda mucho a series del tipo de Mushishi, pero tira más hacia feel-good, centrándose en la relación de Natsume con humanos y Youkai, por lo que resulta mucho más agradable de ver. El dibujo no está mal. La música acompaña razonablemente bien, pero el opening y ending no me llaman nada :-/.

La historia es básicamente de tipo episódico: a lo largo de las dos temporadas, han aparecido 1 o 2 personajes nuevos, y poco más. De todos modos, me imagino que seguirá en el manga, ya que al final de la segunda temporada, realmente no ha pasado gran cosa.

Vamos, que no va para clásico, pero es una serie agradable y tranquilita.

Natsume, Taki y Madara (algo más crecidito)

Chi's Sweet Home

Dibujos del manga original

Acabo de terminarme "Chi's Sweet Home" y su secuela, "Chi's Sweet Home: Atarashii no O-uchi", y han sido una verdadera monería :-D.

El dibujo (realizado por el estudio Madhouse, el mismo de Ginga Eiyuu Densetsu entre otros) es sencillo, aunque cumple muy bien con su cometido: mostrar las peripecias de la vida de una gatita (Chii) en sus primeros años, desde que es recogida por una familia tras perder de vista a su madre al andar un día por la calle. La familia sigue el estereotipo de madre ama de casa, padre trabajando (aunque es diseñador gráfico y trabaja desde casa) y un hijo único, que se encuentra en preescolar. De todos modos, la familia se mantiene en un segundo plano: Chii es la gran protagonista de la serie.

En general, creo que la historia representa bastante bien lo que supone criar un bichillo de estos: al principio es difícil que haga sus cosas donde debe, luego que si suelta pelo, que si se escapa por ahí, o si se carga las cosas al jugar. Y en la segunda temporada tiene una verdadera pandilla de amigos, a cada cual más encantador: un perro, varios gatos, un conejo y hasta una cotorra (monísima, por cierto).

La cotorra peligra... o no.

Aunque al principio asusta un poco el número de episodios (104 por temporada), son sólo de 2:30 minutos (quitando los 30 segundos del opening), así que se hacen muy ligeros de ver, y alegran mucho cuando te ha ido mal el día. Se lo recomiendo a cualquiera que le gusten los animales :-).

Aún a casi 2 meses de las vacaciones *sigh*

Ya llevaba eras con la conciencia cargadísima por no actualizar el blog, intentando retener en la memoria una lista de las cosas que debería contar y tal, pero al final a la hora de comer estoy muy ocupada recuperando la energía, y los fines de semana... tres cuartos de lo mismo, ja ja ja.

Como a la mínima me pondré a charlar y charlar sobre dorama, he pensado que mejor hago dos mensajes, uno sobre cosas recientes de mi vida en general y otro de dorama y relacionados. En lo que respecta mi vida personal de mi propia persona, la cosa no ha cambiado nada desde el último informe. Parece definitivo que haya dejado, a mis largos años, de morderme las uñas, yo misma me miro las manos y no me lo creo. Por si las moscas las sigo llevando siempre pintadas y con cucamonas varias, no me fío de no volver a mordérmelas si las llevo tal cual. Aún así debiera de ir a hacerme la manicura pronto, en cuanto tengo un larguito mínimo me vuelvo muy muy torpe. También sigo sin fumar - ¿5 meses y algo ya? Esta vez sin embargo me encuentro mucho más contenta de haberlo dejado que en otras ocasiones, o bien estoy reflexionando más sobre ello. Sigo sin ser apasionadamente antitabaco, lo llevo bastante bien en general, pero a menudo pienso qué estupendo es no olerlo nunca sobre mí, ni tener que salir desesperadamente al estanco y estas cosas.

Reseñable es la pequeña visitita que tuvimos Nadia y yo al festival Bon Odori del colegio japonés de El Plantío. Nos enteramos por un compañero de curro de Nadia, y allí que tiramos con pocas expectativas (es un festival escolar, va a ser muy cutre, ¿merecerá la pena?). Ya a minutos andando empezamos a ver congéneres frikis por los alrededores y japoneses/españoles varios en yukata. Cola y calor para la entrada. Pero qué requetebien me lo pasé. Sí, era el patio del cole, era de estar por casa, pero había un ambiente genial y había un poquito de todo. Hasta bailes típicos (el inspirado en los mineros, por ejemplo, cava hacia la izda, hacia la dcha, carga el saco en hombr dcho, izdo, empuja el carro hacia delante, palmada, dos palmaditas, etc.) con explicaciones muy claritas y muy divertidas (yo y mis pies de trapo nos echamos uno o dos bailecillos, todo desastroso pero muy entretenido). Hubo Jan-ken-pon, taiko modestito, puestos de comida (yo me tomé uno de esos con hielo triturado y sirope, estaba hasta bueno), rifas, tiro, pesca (en bañerita de plástico) y hasta rastro. Y yukatas maravillosos. Y un japo fantabuloso de carne y hueso (existen de verdad, y yo que pensaba que solo los fabricaba Johnny Kitagawa) que Nadia-chan se perdió porque no la avisé (pero cómo, ¿grito "¡Nadia, un japo subarashi a babor!"?).

Anécdota del mercadillo. Soy muy mala fangirl. En la realidad me averguenzo de reconocerlo públicamente fuera de mi entorno y niego tres veces que ni San Pedro. En el fondo igual no me olvido de mi edad. Afortunadamente estoy trabajando en ello e iba con Nadia, que como me conoce bien me tira de las orejas para que luego no me arrepienta de nada. En fin, que salieron así por las buenas tres disquillos, a dos eurillos cada, de NEWS, Arashi y Kattun. Yo discretamente enuncié: "Igual me llevo el Arashi para mi hermana" (excusa creíble, mi hermana lleva una racha que no come con MatsuJun). El de Kattun es que lo ví después...

Seguidamente Nadia se va a ver las revistas y libros y sale con un Myojo con Kattun en la portada. Miraaaa, me dice, tu Kamenashi. Y yo haciéndome la digna e interesante (había dos chicas de unos 20 comentando el disco de Kattun al lado, me sentí muy mayor), "Ajá", ya veo. Nadia no desistía: "Mira, y el Yamapi". Yo: "Sí, sí, muy bien". Nadia: "Y Arashi, mira el de las cejitas (apodo oficial de MatsuJun)". Yo (resistiendo la tremenda curiosidad y ganas de salir corriendo con el Myojo en las manos por un eurillo, pero muy, muy cortada): "Sí, sí claro". Ya caminando alrededor del escenario confesé el oscuro secreto de que el disco de Arashi (el Time, muy moñas, muy genki, pero entretenido para un ratillo animado) era para mí. Nadia me dijo que le parecía muy raro que no hubiera mostrado interés en la revista. Y yo confesé que tenía mucho, pero que me daba mucha verguenza. Así que allí dio doble pisotón al suelo Nadia, se dió la vuelta, y al final me llevé no uno sino dos Myojo. Gesto por el que me siento muy agradecida, porque me han parecido entrenidísimos.

Ya que aquí que estoy en confianza he terminado de contarlo, comento un poco sobre mis impresiones sobre las revistas, que me han resultado un ejercicio en cultura popular. Me he entretenido mucho más allá de los maravillosos photoshoots. Para empezar el propio diseño de la revista era muy distinto al que esperaba. Esperaba algo cutre, corto y multicolor como las revistas de pop de nuestros años mozos. Nada de nada. Cerca de 200 páginas, buena calidad de papel, impresión y maquetación. Está claro que es una cultura muy visual, si no eres bien parecido el fotógrafo lo arreglará, pero algo tendrá que hacer. Sesiones de fotos de mil inspiraciones (incluyendo a Horikita Maki y a los Kattun haciendo labores domésticas, voto a bríos, y un johnny no identificado con babero, gorrito de volantes y chupete, no me lo he inventado yo), y variedad de temas (recetas de cocina, letras y partituras de los éxitos del momento, anuncios sobre doramas - One Pound Gospel, Honey and Clover y Yukan Club).

Protagonista absoluto: el mercado y la publicidad. Anuncios, anuncios y más anuncios. Página: Kattun anunciando chicles de frutas, página opuesta: entrevista y fotos, página siguiente: Kattun anunciando brillo labial con sabor a frutas (Kamenashi el de manzana), siguiente, más fotos, más anuncios. En Japón incluso la abuela puede ser vendible si alguien la demanda. Con papel de seda y una moña de regalo. Como vendedora me siento fascinada por su tremenda capacidad comercial. Mágnifico lo de los pedidos, dos hojas a todo color de celebridades sujetando objetos varios que supongo luego puedes encargar a las revistas. Cuando ví a Pi (imaginemos los primeros tiempos de "Code Blue") sujetando un rizador de pelo de poquito no me da un pasmo. Juajuajua. Estuve por buscar un escáner y colgarlo.

En ambos números la distrubución del material me ha parecido muy curiosa. Va a ser que sí se toman en serio lo de la distinción kouhai-sempai. En ambas empiezan la revista con Hey Say!, el grupito más más joven (tema para mí incomprensible, no me parece que la presentación sea ni lo suficientemente inocente ni infantil como para no darme algo de mala espina, la cosa dista mucho de Parchís, de verdad, pero he de confiar que el rango de edades del público lector es muy amplio) y terminan con SMAP y lo que parece ser un rincón de Kimura Takuya (qué fotos más divinas, qué 30 y tantos tan maravillosos, qué manera de desbancar johnnys más jovenes).

Conclusión, el mundo es muy grande, y qué similares y qué distintos podemos ser todos simultáneamente. En una línea menos filosófica declaro, viva el Photoshop, je je je.

Ya os cuento más de dorama mañana, si arranco a escribir un ratillo.

Miles Edgeworth: Ace Prosecutor

Originalmente conocido como Gyakuten Kenji, este juego nos pone por primera vez en la serie Gyakuten en la piel de un fiscal en vez de un abogado: Miles Edgeworth, antiguo compañero de colegio de Phoenix Wright. En la versión japonesa se llama Mitsurugi Reiji (御剣怜侍, en el orden japonés de apellido y nombre). Es curioso lo del apellido: Edgeworth en inglés y Mitsurugi (espada europea de doble filo). El nombre no tiene nada de especial, aunque merece la pena separar los kanji en 怜 (onyomi レイ, como en 怜悧 reiri, sagacidad) y 侍 (kunyomi さむらい, vamos, samurai).

Volviendo al tema: este juego lo empecé hace cosa de un mes y medio, pero de nuevo, con mi costumbre de sólo comentar juegos una vez los acabo estaba tardando ya demasiado. Tras recibir mi PSTwo V19 muy-slim (sustituyendo a una primera PSTwo V17 menos-slim que salió mala) y ponerme con el Persona 3 FES (juego que de por sí se merece unos cuantos mensajes) lo dejé para los viajes de autobús, y por eso estoy arrastrando un poco los pies en el último caso :-D.

El elenco de personajes es en general el de la saga PW, excepto por el propio Phoenix Wright, Maya y demás. Sí que aparece el detective Gumshoe (Itonokogiri Keisuke o 糸鋸圭介), y cómo no, nuestra querida viejecita, Wendy Oldbag (Ooba Kaoru, 大場・香, o "Soy tonta de remate" si se lee con maldad como Oobaka Oru >=]), y no sólo una, sino varias veces. También aparecen Franziska von Karma (Karma Mei カルマ・冥), Lotta Hart (Oosawagi Natsumi,　donde "Oosawagi" se podría entender como "Gran barullo") y Larry Butz (Yahari Masashi, traducido literalmente como "Me lo esperaba" "El mismísimo"). Hay personajes nuevos, como el detective Rou Shiryuu (donde "Rou" 狼 es el kanji de lobo: fijaos en el peinado), su asistente Shiina, y la ladrona aprendiz Ichijô Mikumo.

El juego es parecido a los Phoenix Wright de toda la vida, pero hay dos grandes diferencias: primero, no hay juicios. Choca mucho al principio, pero siguen habiendo las mismas escenas en que vas acorralando al sospechoso en un testimonio. Se echa de menos al juez, aunque sale como testigo en el cuarto caso, y quizás el hecho de hacer los "duelos" en el mismo sitio le quita algo de tensión.

La segunda gran diferencia es que ahora nos podemos mover en la escena del crimen. Es decir, todo el mundo está representado por un sprite que podemos desplazar por el escenario, y normalmente estaremos acompañados por alguien (Mei, Mikumo, o el detective Gumshoe). Con esto ya se parece mucho más a las aventuras gráficas de toda la vida. Los gráficos no son para echar cohetes, pero no se desmerecen, que es lo que uno espera de un PW.

Hay más diferencias, aunque son a menor escala, en lo que respecta a la mecánica del juego. No aparece la Magatama usada en los Phoenix Wright y Apollo Justice, pero Edgeworth cuenta con su "Lógica" que le permite unir distintos trozos de información para ir avanzando la historia. No es mala idea, pero no estoy seguro que se haya implementado del todo bien: suelen ser procesos muy sencillos y suelen llevarnos bastante de la mano. Lo normal es ir siguiendo sin más, y si vemos que lo hemos investigado todo y no sale nada nuevo, revisar la información existente y empezar a deducir. Hay veces que uno deduce más rápido de lo que los desarrolladores esperaban y uno se tropieza innecesariamente.

La parte en que interactuamos con las escenas también tiene una nueva mecánica, en que podemos señalar una zona e indicar una evidencia relacionada con la que esté en contradicción. Esta sí se ha utilizado bastante mejor.

Finalmente, cuando aparece Mikumo en el tercer caso, trae su propio trasto, Nusumi-chan. Traducirlo es algo complicado: literalmente sería algo como "Ladroncita" (nusumi viene de nusumu 盗む, robar), y "-chan" es un sufijo informal cariñoso/amistoso para animales pequeños, niñas, chicas adolescentes y supongo que máquinas pequeñas también :-/. Este aparato puede proyectar un holograma sobre una escena en base a la información que se tenga en ese momento, y normalmente sirve para ir encontrando puntos en que la información se contradice o no está clara.

El humor es tan bueno como siempre, los giros argumentales siguen estando ahí, y los personajes tienen el carisma de costumbre. De hecho, se repite el mismo chiste que aparece (creo) desde el primer Phoenix Wright cuando señalas una escalera de tijera en alguna escena: uno dice "anda, si es una escalera", el otro dice "no, es una escalera de tijera" y responde el anterior "¿pero no son lo mismo?". Curiosamente, este chiste se ha podido traducir bien del japonés al inglés, y creo que también del inglés al español: 脚立 kyatatsu pasa a ser "stepladder" o "escalera de tijera", y 梯子 hashigo pasa a ser "ladder" o "escalera" a secas.

Curiosamente, ayer estuve jugando al Another Code: R, y vi exactamente el mismo chiste. ¿Será un guiño a esta saga, o viene ya de antes? Por cierto, no es que esté mal (los gráficos son buenos), pero la verdad, los Gyakuten me gustan mucho, mucho más. Este último juego se toma demasiado en serio, es extremadamente lineal y los personajes tienen cero carisma. Sí, los PW son también lineales, pero es que en el AC:R sólo puedes hacer _una_ cosa cada vez, y todo lo demás está cerrado. Está claro: AC:R se vende como una "novela interactiva", y los PW son juegos de aventuras, más a la vieja usanza.

Death Note 2: The Last Name

Acabo de terminar de ver la segunda película de live action de Death Note. No quiero chafarle a Tonks el resto de la película (aunque se ha visto la serie, como yo), pero la verdad es que han cambiado bastante la línea temporal, y el argumento final cambia en algunos puntos importantes. Con eso lo digo todo. No ha estado mal, pero no han llegado a desarrollar ciertos matices de la situación hasta el punto en que lo hacían el anime y el manga.

En general: el reparto ha estado muy bien y también la realización de la película, pero definitivamente deberían haber cogido a otra persona para hacer de Light. No es por nada: es que la cara de pan que tiene el pobre chaval (Tatsuya Fujiwara) no le pega ni con cola a Yagami Light, que tenía unas facciones más agudas, y sinceramente, me parecía un poco más resultón.

Nota curiosa: el móvil que le prestó Light a Misa para comunicarle el nombre de L es curiosamiente del mismo modelo que el mío, un Nokia 6630, aunque el mío era rojo.

Con todo lo bueno y lo poco malo de la película, le doy el L Seal of Approval:

I come with the rain

Pues sí, al fin sé algo concreto de la nueva película de (entre otros) Kimura Takuya. Ya se sabía desde el año pasado que el director Anh Hung Tran estaba filmando un título para lanzamiento internacional con Josh Harnett, Lee Byung Hun y Kimura Takuya. Hasta había visto un trailer, pero nada más. Seguimos sin saber cuándo se estrenará el resto del mundo mundial, pero en Japón se estrenó el pasado 6 de junio.

Tiene pinta de ser un thriller muy poco de mi estilo. Cuenta la historia de un detective que se retiró hace unos años de la policia después de haber acabado algo desquiciado con un caso en el que tuvo que perseguir a un psicópata. Da la impresión en el trailer de que el psicópata no acabó muy bien, y precisamente a manos del detective, pero esto es sólo mi imaginación, más o menos. Ahora le encargan que viaje a Hong Kong para encontrar al hijo desaparecido de un millonario chino (hijo que no es otro sino mi estupendísimo Kimura, claro). El viaje se me hace un poco "Corazón de las tinieblas", y ello me da mucho, mucho miedo, porque es una de las historias más infumables a las que me he enfrentado. Es una incursión en las profundidades de la Naturaleza inhóspita y del ser humano a la búsqueda de un hombre esquivo y misterioso (y guapísimo también en el caso que nos ocupa, jijiji).

Pero ya conocéis mis debilidades. Iré a verla con toda la ilusión del mundo.

Love Shuffle, Liar Game, Trick

Ya era hora que os contara de los tres últimos doramas que he visto, que luego se me olvida y ya nunca jamás lo hago constar.

"Love Shuffle" es una serie que tenía pendiente desde que empezó, pero ésta era de rigor verla con mi hermana, que es una gran fan de Hiroshi Tamaki. Reconozco que o las sinopsis que yo había leído eran muy simplistas o estaban muy mal encaminadas, o bien yo tengo una mente muy retorcida, pero no sé por qué me había imaginado algo más pervertido y sensacionalista, con lo cual no me apetecía mucho verla. Sin embargo la serie es muy bonita, y muy entretenida. Realmente se trata de un experimento para verificar qué nos une (románticamente) a otras personas, ¿la compatibilidad, la química o una pura infatuación temporal? Me había escandalizado al pensar que habían hecho una serie de un club de intercambio de parejas. Realmente se trata de un grupo de parejas ya disfuncionales que deciden citarse entre ellos rotativamente durante un tiempo a modo de exploración de la identidad propia. Me han gustado mucho todos los personajes (bueno, la prometida del personaje de Hiroshi me irrita un poco, y la tremenda loba adúltera finalmente convertida en tierna figura materna también me enerva un poquito), pero me han encantado los personajes (y sus interpretaciones) de Matsuda Shota (que cada vez me gusta más - qué lejos estoy ya de lo de "¿Qué hace este chico tan normalito en Hana Yori Dango?") y de Karina.

Y sí, siguendo el tirón Matsuda, y como siempre me ha caído en gracia Toda Erika, decidí seguir con "Liar Game". Es un thriller de los que dejan poco tiempo para respirar, sobre una chica tan tremendamente inocente y honrada que es capaz de llevar a Objetos Perdidos cualquier moneda que haya encontrado en la calle. La muchacha se ve envuelta en un extraño y peligroso juego de apuestas que consiste en diversas pruebas donde el ingenio, la astucia y la falta de escrúpulos son primordiales. La derrota tiene un precio muy alto tanto literal como figurativamente, así que pronto tiene que solicitar la ayuda de un estafador genial recién salido de la cárcel, el típico ejemplo del antihéroe que resulta al final ser en realidad un héroe poco convencional en envoltorio novedoso. La serie te mantiene en vilo convenientemente, y es muy recomendable, pero el final es, como ocurre frecuentemente en los doramas, bastante flojo, sin llegar a totalmente decepcionante. Supongo que es la consecuencia de generar muchos hilos argumentales y tener que cerrarlos a toda prisa en dos episodios.

Finalmente, ya voy por la tercera temporada de "Trick". Me encantan las series que giran en torno a la resolución de misterios, por eso me gustan tanto las de detectives. En este caso los investigadores son un prestigioso profesor de universidad y una ilusionista en paro con problemas económicos. Ambos creen firmemente en la posibilidad de explicar científicamente cualquier fenómeno, aunque el primero es peculiarmente asustadizo. Protagonizada por dos favoritos míos, Nakama Yukie y Abe Hiroshi, es una historia muy divertida, aunque me sobran las bromitas de mal gusto sobre el complejo de Ueda. A ver, al principio es gracioso que ambos tengan complejos, pero al final se hacen muy cansinos con los chistecillos fáciles, por no decir que al final acaba resultando bastante escatológico. Aún así, me está gustando mucho, y si bien me resulta muy repetitivo lo de las bromitas, no me canso de los desmayos de Ueda, me río muchísimo del poco aguante que tiene el hombre. La recomiendo.

Por último, llevo dos episodios de "Majo Saiban". No tengo mucha opinión de momento, pero me parece muy interesante, y la creo prometedora, ya os iré contando. Aprovechando para comentar un detalle algo más trivial, sí, es un hecho, la permanente Johnny también se ha hecho con la cabeza de Ikuta Toma. El resultado no es tan terrorífico como suena. Serán las mechas, pero en general queda mejor que Yamapi cuando parecía un Bobtail monísimo. En fin, ya sabemos del estilismo japonés, o fabulosísimo, o un epic fail de campeonato...

Mr Brain

Llevo toda la semana comprobando diariamente si han salido fansubs, pero aún nada. No obstante hoy me he topado con unos scans que ratifican la aparición de Kamenashi en el tercer episodio. Pero qué feliz soy...

Hagamos apuestas, juzgando por la bata blanca, Kame es: ¿médico, asistente de laboratorio o peluquero? (que no, que no, que lleva gafas, va a ser que hace de chico listo, uno de esos profesionales reputadísimos de 25 años tan recurrentes en la ficción japonesa).

Qué maravilloso es Kimura, defiende bien hasta el traje tweed hortera con camisa de cuadros...

Hoy he estado intentando ver 2046. Creo que me llevará varias sesiones. Muy lenta y pretenciosa, espero que ahora que comienza la parte futurista se ponga interesante. De momento hoy seguiré con "Trick" (la tercera temporada ya).

p.d: Me corrijo, es un médico, a juzgar por el pijamita azul "Code Blue". Me hacía ilusión lo de la peluquería...

De paseítos varios

Pues ya dije hace una semana que tenía que actualizar sobre mis últimos paseítos madrileños con Nadia, y hasta ahora lo hemos dejado. Para la próxima tendré que acordarme de hablar de "Love Shuffle", "Liar Game", "Trick" y las novedades en el panorama dorama (ahí va, si rima...). En resumen, Pi tiene dorama nuevo (hace de jugador de baloncesto o algo así, quitando la ilusión de verle más pierna, no me llama mucho el temita, ya veremos), Ikuta Toma tiene su primer papel protagonista en una película, y Nagase tiene serie haciendo de espía multidisfraces (yo sé de alguien para quien tendremos que llamar a Doctor Heli de gran urgencia como salga más de una vez de policía, jejeje). Y... ¿os mencioné que Kimura Takuya tiene serie nueva y Gackt hará de psicópata peligroso en el segundo episodio? XD

En fin pues hace ya siglos y siglos (bueno, no, durante el puente) que fuimos a la Feria del Libro Antiguo de Madrid. Fue algo increíble para mí, puestos y puestos y más puestos. No sé cuántas horas nos pasamos andando de puesto en puesto, salvo por una paradita en el muy célebre Café Gijón para tomar una limonada por la que nos clavaron apropiadamente. En realidad lo divertido fue el no saber qué encontraríamos, porque en general incluso los libros de ocasión eran muy caros (¿quién compra un libro de segunda mano por un par de euros menos que el libro nuevo?). Pero vimos cosas que nos trajeron muchísimos recuerdos - aquellos libros de "Busca tu propia aventura", por ejemplo. Yo al final me compré el tercer tomo de "Maison Ikkoku" (ya que tengo el 2 y el 3...) y un librillo de la muy antigua biblioteca pulga (me gustan las cosas pequeñas, qué le hacemos), "El Vicario de Wakefield" de Oliverio Goldsmith (ah, los tiempos de "Oliverio Twist" y Carlos Dickens).

Al día siguiente fuimos a un espectáculo musical de temática Bollywood, "Bollywoodland". Los actores interpretaron en inglés con subtítulos (descuadradísimos), exceptuando los comentarios (siempre muy poco oportunos, muy fáciles y bastante irritantes) en castellano de un narrador/presentador/showman con un estilo José Luis Moreno tremendo. Como teatro fue un fracaso, no tenía ni pies ni cabeza, y he visto culebrones venezolanos con mejores giros de argumento, pero musicalmente estuvo bien (y yo pensando que era música enlatada todo el tiempo, hasta que Nadia me señaló a los cantantes en un rinconcito del foso, pobrecillos, si eran lo más decente de la obra). Los bailes muy entretenidos aunque no siempre del todo sincronizados. Lo peor fue quitarnos el rojo de la frente que nos aplicaron a la entrada del teatro a forma de saludo (creo que se llama Tilak o similar, no me hagáis mucho caso), que se extendía más en vez de borrarse. En fin, todo por participar...

Y finalmente, una gran sorpresa, el Expomanga (o "Expomango" como dijo que se llamaba la chica de la entrada al IFEMA). Después del Expocómic de hace dos años, esperaba un montaje tremendamente comercial y nada de diversión friki. Estaba claro que subestimé el poder otaku. ¡Fue divertidísimo! Qué feliz fui al ver a los primeros cosplayers cuando me bajé en Príncipe Pío - esa emoción del regreso al hogar, ji ji. Encontramos nada más y nada menos que dos, repito, dos, sets de L y Light esposados entre ellos (y Nadia imaginándoselos saliendo de casa: "Pero niño, ¿dónde vas encadenado al primo?" "Pero, Mamá, que es de una serie..."). Sublime un chico un poco como salido de Akihabara @ Deep que interpretó (con los ojos cerrados, según observó Nadia) la estupendísima "Redemption" de Gackt sobre el escenario. Sin música (por problemas técnicos, eso es valor y el resto son tonterías) y con coreografía incluida. Sí, quedó justo como lo imagináis, muy anti-Gackt, pero hubo tanto entusiasmo por su parte que tuvimos que aplaudirle el arrojo.

Lo divertido es que además del tremendo ambiente, una exposición o dos (una de merchandising de Dragon Ball de nuestra infancia, como las famosas gomas de borrar fosforitas de las patatas de Matutano), muchísimas tiendas de todo lo habido y por haber (incluso segunda mano, producción propia, y hasta una especie de mini Rastro otaku), también hubo actividades múltiples, no me fijé si improvisadas, pero sí, hubo karaoke, videojuegos, cosplay, y todas esas cosas absolutamente imprescindibles.

Al final piqué y me traje 4 tomitos de un manga (muy baratitos, 10€ la serie completa, oigan) de la autora de "Candy Candy", titulado "Georgie". No sé, me pudo la curiosidad, ya sabéis que ni siquiera soy muy fan. Ya los he leído. Historia infumable, ñoñísima pero con momentos muy divertidos que sospecho no eran intencionados. No quiero estropear sorpresas (alerta spoiler), pero me pudo lo del noble bishounen, refinado y malvado que obliga al jóven del que parece estar enamorado a consumir opio, no sé si para que le haga más casito (ya que el muchacho es un muy recto y moral chico hetero) o para que no revele un terrible secreto de la familia. Y la tragedia de Georgie, ay madre, madre. Me caían las lágrimas y no de la pena. Si queréis tragedia shoujo de la de verdad, mejor leéis a Ryoko Ikeda, eso sí que son dramones buenísimos.

También me traje, ajem, dos mini pósters de hyde de sus tiempos del "Season's Call" (ah, qué perfil, no pude resistirme) y chapillas varias (de Gackt, hyde y motivos orientales varios). Me venció la felicidad de encontrarme merchandising semejante. Tengo también un mini de Kimura Takuya con su equipito de día de juicio en "Hero" (*sigh*). No he colocado nada, pero soy muy feliz sabiendo que los tengo, ja ja ja. Y atención, atención, pegatinas requetepiratas de Laruku, a las que se le secará el pegamento antes de que yo reviva mis días adolescentes. Menos mal que los queridos lectores ya me conocen bien y saben que de lunes a viernes y sábados por la mañana alternos soy miembro integrado y útil de la sociedad...

Por cierto que ya sacó VAMPS su primer disco, y para mi enorme sorpresa, resulta que me gusta bastante. Tiene varias canciones que parecen bromas por parte del dúo (guiños a su imagen de grupo gamberro a medio conseguir), pero tiene también algunas que me encantan: "Secret in my heart", "Sweet Dreams", "Evanescent", "Time goes by" y la ruidosísima "Vampire Depression". También tengo el último de Nightmare, "Majestical Parade", y sí, hacen mucho ruido, pero cada vez me gustan más, y no sólo por la peculiar voz y técnica del vocalista (que es cierto que fue lo primero que me impresionó).

Y vimos el DVD del famoso concierto parisino de los Laruku. Ah, la maravilla. Realmente fue tan inolvidable como recordábamos. Para empezar, ahora podemos garantizarlo, fue EL "Forbidden Lover", la mejor interpretación que hemos escuchado de la canción, mejorando incluso la de la gira del "Awake". Lo que no observamos en su momento es cuán deshecho llevaba hyde el maquillaje durante esa interpretación (aunque hasta quedaba bien, intensificaba el impacto emocional de la pieza) . Me imagino los alarmados mensajes a través de los sistemas de comunicación internos: "Warning, warning: A hyde-san se le está corriendo el rímel, por favor restauradores acudan con urgencia al punto de encuentro antes de que finalice la música". Tan rápido fue que al volver al escenario después de una pausa brevísima, apareció de nuevo impecable, je je. Muy, muy bien. Ahora ya sin bromas, fue un concierto magnífico, y ahora lo hemos podido volver a comprobar. Qué recuerdos (snif).

En fin, más vale que vaya dejándolo aquí. Si es que cuando me arranco...